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卓别林喜剧背后悲剧
一代
喜剧
大师
卓别林
,给别人带来欢笑自己却度过悲惨一生?
答:
并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年,
卓别林
才为这个公司拍了第一部影片《巴黎的女人》。之后1925年的《淘金者》和1927年的《大马戏团》为卓别林赢得了学院奖。1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦,转年才返回,他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了...
二十世纪
喜剧
大师
卓别林
的
悲剧
童年
答:
桑米的角色在剧本里毫无新意,但是查理 ·
卓别林
这位活泼的小演员却将其演绎得可爱有趣。我以前不曾听过他,但是希望他能在不久以后大有所成。”查理就此开始了他的演绎生涯。查理曾在他自传中写到,他悲凉愁苦的童年,是他一生中最难熬,最悲惨的时光。查理的童年是一处悲惨到不能再悲惨的
悲剧
,但...
喜剧
大师
卓别林
的《摩登时代》,究竟是反映的哪一个时代?
答:
美国20世纪30年代。影片的故事发生在20世纪30年代的美国,时值美国经济大萧条的高峰期,社会中的每一个人都在自己的生活中苦苦挣扎。查理是一个普通的工人,生活在社会的最底层。每天的生活就是日复一日发疯般地工作,以期能够获得填饱肚子的可怜工资。美国大萧条:1929年10月29日,纽约证券交易所里所有...
卓别林
在电影之外的生活是怎样的?
答:
卓别林
觉得孤独、郁闷,甚至乎觉得演戏这种生活是空虚的。台上的他微笑着,落幕后的他只能自舔伤口。“在
喜剧
中,
悲剧
的因素往往会激起人们嘲笑的心理。”卓别林对喜剧的认识,恰恰印证了“喜剧的内核是悲剧”这句至理名言。很多看似幽默的人,包括憨豆先生的扮演者罗温·艾金森在内,其实内心都饱受苦闷和...
艺术之王
卓别林
讲的是什么故事?
答:
卓别林
给电影观众带来了无休止的笑声,甚至可以使人笑出眼泪来。然而,人们却无法说明那是欢乐的眼泪还是辛酸的眼泪,别人只可以让观众发笑,卓别林却可以让观众笑完以后深思,这是同时代的任何
喜剧
演员不能做到的。1936年,他主演的无声片《摩登时代》就是这样一部有着巨大讽刺力量的影片,影片揭露了资本...
流浪、剧团打工再成名,为何说
卓别林
的一生就是一部戏?
答:
著名的
喜剧
大师
卓别林
是世界电影史上具有崇高地位的一位艺术家,他所开创的讽刺式喜剧风格,更是电影艺术史上的一座丰碑。卓别林虽然取得了极高的成就,获得了后世的尊重,但纵观卓别林的一生,却不像他所拍摄的喜剧电影那样轻松愉快,他的一生历经浮沉,更像一部跌宕起伏的
悲剧
电影,夹杂着落寞、孤独、财富...
为什么看完《城市之光》后内心的感受很复杂?
答:
卓别林
仍然用一种戏谑荒诞的手法给你讲述了一个小流浪汉的爱情故事,乐呵呵完了之后,静下心来一想,可全是悲哀。记得周星驰之前谈过他的
喜剧
观,他说,喜剧的本质就是
悲剧
。卓别林饰演的小流浪汉,在路边偶遇一个双目失明的卖花女,一见钟情,并渴望帮助别人走出困境。可令人绝望的是,他自己都是一个...
卓别林
为什么受到迫害
答:
卓别林
的电影多为讽刺现实意味很浓的
喜剧
,二战结束后,冷战到来的时代,讽刺美国现实也就变相的动摇着美国当局,被归为“亲共”或者“共产主义者”,所以他被迫害也就不足为奇了。查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演,甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼...
卓别林喜剧
电影的艺术特征是?
答:
卓别林
的
喜剧
影片,大多有如下独特的艺术特点: 其一,有深刻尖锐的社会批判精神。它们揭露了工业化时代美国社会的种种弊端,对挣扎在社会底层的小人物和被压迫者寄予了深刻的同情。 其二,喜剧电影大多带有
悲剧
色彩。以夏尔洛这一流浪汉为例,他是卓别林塑造的最为成功的喜剧形象,但这一喜剧人物不同于...
为什么
卓别林
,星爷这些
喜剧
大师却并不能活得那么快乐?
答:
他们活的并不快乐,可能是因为他们的经历也特别悲惨。
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