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宋代院体画的发展脉络
院体画从
宋代院体画
看花鸟画
的发展
答:
北宋时期
,宫廷画家受到推崇,如黄筌之子继承并发扬了黄家富贵的风格,其精细富丽的画风成为画院主流。徐熙的后裔徐崇嗣,虽沿袭野逸,但因宫廷画风影响,转向“没骨法”。黄体的垄断导致花鸟画
发展
停滞,直到一些画家如赵昌、易元吉等人坚持写生,打破僵局,推动了花鸟画的繁荣。宋徽宗对绘画艺术有独到见解...
院体画的
从
宋代院体画
看花鸟画
的发展
答:
由于当时
院体画
“黄家富贵”的影响,这种形态徐崇嗣不得不改变家传的“落墨法”,而去仿效“黄家富贵”的作风,不用笔墨,直接以彩色点染而成,创造了“没骨法”。由于黄体对花鸟画苑的垄断,所以在
北宋
前期长达100多年的时间里,许多画家都以仿效黄体为能事,放弃了对活生生的现实的体验;放弃了自己的个性,结果造成花鸟...
院体画
名词解释
答:
此外,
院体画的
风格多以工整细腻、细节繁复而写实逼真为主。院体画在
宋朝
最为鼎盛,宋朝前期各朝亦有一定数量的宫廷画师。宫廷绘画对中国美术
发展
有重要影响。院体画注重写实,强调立意构思,在构思上讲求含蓄巧妙,达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上,院体画重视传统而不泥守古法,既注重法度,又追求精微描...
院体画的
简介
答:
院体画
在
宋朝
最为鼎盛,宋朝前期各朝亦有一定数量的宫廷画师。宫廷绘画对中国美术
发展
有重要影响。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院的制度以此最为完备。出自院画作家的作品反映了最高统治者的审美标准,谓之院体画。唐朝时不少画家是为宫廷的需要而创作的,描绘宫廷生活成为流行一时的绘画题材...
宋代院体画
出现的条件,在绘画史上的地位,代表作家代表作
答:
中国的绘画发展到了宋代,达到了很高水平,宋代的院体画就是非常写实的艺术,
它就是在这种传统写实的文化理论的基础上发展起来的
。宋代院体画之所以繁荣也和帝王的重视有关。画院的人员,可以和大臣一样,穿同样的衣服,佩戴同样的饰品,可见地位的到了很大的提高。 由于帝王的提倡,使大批的文人名士参与...
宋代
为什么产生原
体画
答:
看到
宋代院体画
,会感到清爽、干净,不纳闷,有韵味,这就是它耐看的特点。“文人画”是中国绘画研究中的重要概念,但其概念内涵却比较模糊,人们对它的理解也有分歧。当前的绘画研究界对文人画大致可分为以下几种界定:一种观点:从中国绘画
发展
全局和中国绘画特有的品质来考察,认为文人画是中国绘画中...
宋代
画院产生的历史背景和特点
答:
赵佶在政治上是一个昏庸无能的皇帝,一个亡国之君,但在艺术上是有作为的,他对于
宋代
画院的建设和
院体画的发展
,对于书画艺术的提倡和创作,以及对于古代艺术的整理与保存,是有突出贡献的。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝,赵佶史笔遗恨丹青永纪。但他自幼酷爱书画,并为之终生探索实践,却...
宋代
书画兴盛是因为上有好下有坏吗?
答:
社会对绘画的需求和民间职业画家的积极创作是推动
宋代
绘画发展的重要因素。宋代绘画题材广泛,主要分为山水画、花鸟画、人物画三大类。画风也有多元化的趋势。除了界画和
院体画
,文人画也出现了。宋代绘画
的发展
经历了四个阶段。建国后一百多年民国时期,五代绘画传统大体沿袭;汴京地区成为绘画艺术中心,宫廷画院先后集中了...
宋代
皇家画院的创设,画学的兴办是
答:
宋代
皇家画院的创设,画学的兴办是
院体绘画的
成熟。宋代是中国绘画史上的鼎盛时期,标志着我国中古时期绘画高峰的出现。宋代皇家画院的创设和兴办画学标志着
院体绘画的
成熟。写实性是院体绘画最显著的特征,院体绘画强调对物与人最真实、最自然形态的描绘,无论是笔墨、构图还是造型都强调形与意的真实表现...
宋代
文人画派
发展
过程中的重要画家
答:
一、宫廷画,
北宋的
翰林图画院盛况达到空前,代表人物和作品有:如郭熙的《早春图》、《关山春雪图》,张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》,王希孟的《千里江山图》,李唐的《采薇图》、《万壑松风图》,马远的《踏歌图》、《水图》等一大批成功的作品。二、
院体画
,简称“院体”、“院画”,...
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