第4个回答 推荐于2018-03-10
原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。曾任美术家协会主席等，1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。齐白石作画用笔雄浑健拔,用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。其章法多是信手拈来，随意而成，极为简括大气。反映在造型方面，有时脱略形迹，离形而以神会求似，有时则模写物象纤毫毕现。尤喜将阔笔大写的花卉与工细草虫合于一图，以求相反相成之韵趣。以其画风发展来看，早年笔墨较清新整饬，中年以后渐趋雄肆，晚年则炉火纯青，真率自然，不假修饰。白石山水画以浑厚清新胜，往往在不经意间得山水真意。此画构图雄壮，意境开阔，坡石正是典型的"老夫看惯桂林山"的齐氏风格。 齐白石的作品中比较少见的构图，点染山头，亦不被齐氏经常采用，此图在齐白石的山水画作中显得特别滋润，可能是源于齐老临摹元画后得到的灵感。 白石翁的这幅造像画，造型质拙，赋色古朴，衣纹使用金石法入画。气息之高，追慕汉墓画像。提到文人画，大家往往联想到诗、书、画、印的传统形式，而那些精通四门技艺的画家，就被称之为"四绝画家"，这似乎成为文人画家的最高境界了。而齐白石正是20世纪寥若晨星的"四绝画家"之首。但也有意见认为如果从画的角度来讲，诗、书、印只能起到补充的作用，画面有缺憾，乃以诗、书、印补之，如果画只有七分，其他三分可恰当地用书、印补充，如果画已到十分，那么书、印再好也不能增加画面的整体效果。这么一来，似乎四绝并不是区分文人画高下的主要因素了。况且早期有很多真正意义的文人画家都没有做到四绝，如此文人画与四绝画的对等关系也被打上了问号。反观白石翁的画，因为大多数是金石用笔，所以他的碑体书法与印章加在画上显得很协调，同时也弥补了用笔变化不多形成的单调，加上齐诗清新质朴，与画面风格统一，所以诗、书、画、印在齐白石的画面上结合得很完美，被人推崇也就理所应当，但就此下结论说齐是个真正的文人画家甚至是最好的文人画家，这就显得片面了。齐白石最出名的那句话相信大家已是耳熟能详“画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”这句带有中庸思想意味的警句透露出齐白石作画并不完全在自由状态，他必须顾及"世、俗"，对一度以绘画谋生的齐白石来说，这是很正常的。 其实明清兴起的大写意画正是为了迎合日益膨胀的商业社会，这决定画家作画时庙堂之气或是野逸之气的逐渐消失，取而代之的是世俗或浮躁之气，这不是在一两个画家身上出现的情况，而是整个时代的特征。白石翁确实是一位伟大的四绝画家，但他生活的时代决定了他与逸笔草草，聊抒胸臆的早期文人写意精神的决裂。 齐白石一生致力于对诗、书、画、印的全面追求，但他也许只能算作半个文人，他的画严格意义上也许也并不应该归入正统文人画的范畴，但作为一种延续，齐白石无疑为想要突破传统的后来人筑起了20世纪最难以逾越的一道壁垒。本回答被网友采纳