第1个回答 2022-10-16
1. 关于古希腊的诗句
关于古希腊的诗句 1.求古希腊的诗
品达 [编辑本段]人物生平 合唱琴歌的最著名的作者是职业诗人品达（公元前522?~442年）。
当时，希腊盛行体育竞技，竞技活动又和敬神的节日结合在一起，品达在诗中歌颂奥林匹克运动会及其他泛希腊运动会上的竞技胜利者和他们的城邦。他写过十七卷诗，只传下四卷。
他的诗里有泛希腊爱国热情和道德教诲；他歌颂希腊人在萨拉米之役（公元前480年）中获得胜利；他认为人死后的归宿取决于他们在世时的行为。他的诗风格庄重，词藻华丽，形式完美。
品达的合唱歌对后世欧洲文学有很大影响，在十七世纪古典主义时期被认为是“崇高的颂歌”的典范。 [编辑本段]详细介绍 诗人品达 （或译品达罗斯，希腊语：Π。
2.赞美希腊的诗句
古代埃及盛行图腾崇拜，即对某种动物崇拜。
各地都有地方神。中央法老政权强化以后，在埃及兴起了统一的对太阳神的崇拜，太阳神赖（古埃及人对太阳神有许多不同的称呼，如“赖”，“拉”，“阿孟”，“阿芒”，“普塔”等，因时期而异。
这些称呼有时也指创造天地万物之神。太阳神的译音也不统一，如“阿吞”， “阿顿”，“阿登”，“阿通”等。）
被奉为最高神。中王国时期《阿通太阳神颂诗》是古代颂歌中的名篇。
这些颂歌是法老埃赫那通时期宣布太阳神是国家崇拜的唯一最高之神时写成的，其中的一首写道： 他创造出世界上所有的一切， 从他的眼里出来了人类， 从他的嘴里出现了诸神， 为牛群，他创造了青草， 为人类，他创造了果树。 他把生命赋予河中的游鱼， 以及空中的飞鸟， 他给蛋壳中的小鸡以呼吸， 还保存了虫卵的生命。
………… 把太阳神作为万神之王，作为万物的创造者来崇拜和歌颂，实际上是对人间的法老的绝对权力的神化。事实上，法老正是被看作是太阳神之子的。
这是古埃及人的一种君权神授的思想。这里还可以看出文学是怎样和古埃及的宗教祭祀活动联系在一起的。
它热烈地赞颂使大地产生生命的太阳神的伟大力量，代表了古代埃及宗教诗方面的成就。通过它使我们了解到，古代埃及人所以崇拜太阳，正是因为太阳的光芒普照人类，给万物带来生机。
是太阳神即阿顿神主宰了一切，由阿顿神进而产生了阿顿教，对阿顿教的信仰显然是向一神教的方向发展（埃及考古学家艾哈迈德·费克里教授认为，伟大的阿顿颂诗对古代希伯来文学肯定有影响，特别是与《旧约 ·诗篇》第一○四篇对照，两者非常相象。这首颂诗以及其他文学作品，西亚的人是非常爱好的。）
赞颂尼罗河历来是埃及文学的重要主题之一，在古埃及就不乏这方面的名篇。古希腊历史家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”，古代埃及人对此更有亲切的感受，他们对尼罗河充满了热爱与崇敬之情。
他们编成长诗，用夸张的词句赞颂它，其中有一节说：“呵！尼罗河，我称赞你，你从大地涌流而出，养活着埃及……一旦你的水流减少，人们就停止了呼吸。” 古代埃及有名的尼罗河颂诗首推拉美西斯二世之子麦尔纳普塔（又译美楞普塔）时期的《尼罗河颂》。
据埃及学者推论，该诗约为公元前十三世纪的作品。《尼罗河颂》共十四节，下面是它的第一节： 尼罗河颂 万岁，尼罗河！ 你在这大地上出现， 平安地到来，给埃及以生命： 阿孟神啊，你将黑夜引导到白天， 你的引导使人高兴！ 繁殖拉（拉是太阳之神，被认为是很爱花的。）
神所创造的花园， 给一切动物以生命； 不歇地灌溉着大地， 从天堂降下的行程（尼罗河神跨在天上，他的行程和在地上的河相同。）， 食物的爱惜者，五谷的赐予者， 普塔（普塔是创造埃及之神，宇宙的建筑师。）
神啊，你给家家户户 带来了光明！ 尼罗河每年定期泛滥，两岸土地肥沃，宜于耕种，开发很早。古埃及辉煌的文化艺术的发展，是与尼罗河两岸的开发、农耕的发展分不开的。
尼罗河是埃及文明的摇篮，人们和它关系密切，向它讴歌礼赞，用美好的词句凝成绚丽的诗章，是很自然的。 早在古王国时期，法老陵墓中就已经有了关于死后世界的种种符箓。
在中王国时期，宗教符箓种类增多，而且连中等居民阶层也在死者棺中放入符箓。新王国时期便产生了《死者之书》（一译《亡灵书》），它是写在长卷纸草上的各种咒文、祷文、颂歌等的汇集。
古代埃及人相信，人死后要先经历一段冥国的生活，在那里通过诸门的考验以后，才能获得再生的机会。贵人死后用香料涂抹尸体，制成木乃伊，用麻布包好放在石棺里，还要放进供死者阅读的书。
这类书有三种：《死者之书》，《下界书》和《诸门书》。它实际就是死者去冥国的旅行指南，保护亡灵在冥国中生活幸福，避免各种困厄，顺利地应付审判，平安地到达“真理的殿堂”，可以在五谷丰登，凉风习习的上界与神同往；倘若得到机会，也可以和大神奥西里斯（一个具有全埃及意义的神，最初是植物与水之神，人们从植物每年生长中得出奥西里斯死而复活的观念，又把他奉为死者之神。）
一样地再生。 《死者之书》包罗了古埃及人的思想信仰及其各种细节。
从中也可以看到古埃及人酷爱生命、向往欢乐的生活；古埃及人的神学、他们的圣典以及关于来世的概念。这一切都基于一种朴素的信念：以永久地活着的形象来表明永恒的生命。
《死者之书》无疑为我们了解古埃及人对生命的想法，提供了珍贵的资料。显然，在奴隶制社会，绝大多数穷人和奴隶是无力来购置这种《死者之书》的。
这本书实际是奴隶主企图把生前的富贵荣华延续到身后世界这一思想的反映。 《死者之书》由二十七篇组成，每篇长短不一，各有题目，下面是第一篇开头的几个小节： 死人起来，向太阳唱一篇礼赞 礼赞你，啊拉，向着你的惊人的上升！ 你上升，你照耀！诸天向一旁滚动！ 你是众神之王，你是万有之神， 我们由你而来，在你的中间受人敬奉。
你的司祭们在黎明时出来； 以欢笑洗涤了心； 神圣的风带着乐音，吹过了你黄金的琴弦。 在日落时分，他们拥抱了你，犹如每一片云 从你的翅膀上，闪现着反照。
3.关于残缺的诗句
像中国的圆明园一样，卫城也是断壁残垣，残留的雕塑真迹大都同建筑物连在一起，这是因为“侵略者可以搬走雕塑，却搬不走连着雕塑的柱子。”
在卫城，当然要看雅典娜胜利女神殿，也就是无翼胜利女神殿。传说中，雅典市民为了让胜利永驻，就将胜利女神的双翼砍下，于是就成了无翼胜利女神。
这座神殿历经兴废盛衰与战火洗劫，17世纪英国人又拆走了许多浮雕，现在只剩下几座11米高的圆柱。目前在大英博物馆的“命运三女神”，就是英国人从卫城搬走的。
第二站：法国———巴黎卢浮宫 一步跨越几个世纪 孙院长推荐，法国巴黎卢浮宫是最值得去的一个地方，因为它几乎缩写了欧洲雕塑的整个历史。 在这里，可以从古希腊的雕塑开始看起。
“维纳斯”安静地立于卢浮宫的石雕厅内，它当初是从海里打捞出来的，原本是从古希腊运往别处的礼品，结果中途沉入大海，便成了今天“断臂的维纳斯”。 除了人人都要与之合影的“维纳斯”外，无头“胜利女神”也立于宫内。
在古希腊，很多神都是以人的面貌出现的，当年塑像多得令人难以想象。沐浴在地中海的阳光下，想象着人们当时的心态———健康、豁达，古希腊罗马时期的雕塑通过人体得到表现，展现了人们对和谐、理性和优美的追求。
古希腊时期保留下来的雕塑不多，因此非常珍贵。 尤其让中国人感兴趣的是，广场中央的玻璃金字塔，是著名美籍华裔建筑师贝聿铭的设计，这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了耀眼的光彩。
有了这座“金字塔”，观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。 孙院长开玩笑说：“在卢浮宫，可以一步跨越几个世纪。”
从古希腊到文艺复兴时期的米开朗基罗，再到古典主义与现代主义交替时期的罗丹，人们可以用大半天时间，从现代返回过去，感受历史所赋予的艺术精品。 第三站：法国——巴黎罗丹博物馆 睁大眼睛欣赏珍品 按照时间的顺序，从古希腊罗马回来之后，我们应该去佛罗伦萨的米开朗基罗那里了。
不过这种走法有点绕远，最好的选择就是从卢浮宫出来之后，直接去罗丹博物馆，这样虽然打乱了时间顺序，却省去了绕远的麻烦。 著名的《思想者》就在罗丹博物馆里的前花园中，《吻》位于后花园，前后花园约有一百多个雕塑，几乎满园都是，还有一些是未完工的作品。
孙院长提醒，游客参观的时候一定要睁大眼睛，因为罗丹的作品知名度很高，有些原作常常出国展出。如果原作出国，原地就放一个仿制品，《沉思者》就有两个仿制品，以免原作出国时原地光秃秃的不好看，而且游客也会抗议。
第四站：意大利———佛罗伦萨美第奇家族教堂 沉睡的顽石更幸福 去佛罗伦萨，一定不要错过美第奇家族教堂，那里集中了米开朗基罗的很多作品，著名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就安放在这里。《暮》，表现的是一名强壮的中年男子，他未能入睡，正处在一种苦闷中发呆；《晨》是一个体格结实得几近男性化的女裸体，她刚从忧患不安中醒来；《昼》是一个似乎未作完的男裸雕像，一脸大胡子遮盖了他的大半脸部，他好像突然惊醒，回首远方，不知世间又发生了什么，这尊雕像的背肌雕塑得极好；《夜》是四尊雕像中最富诗意的一尊，她具有漂亮的裸体，然而她的右手抱头，处在睡梦之中。
脚下的猫头鹰象征黑夜降临，在她枕后的面具，则象征噩梦缠身。 佛罗伦萨诗人乔凡尼·巴蒂斯塔·斯特罗茨见到《夜》后，写下了一首热情的诗：“夜，为你所看到妩媚的睡着的夜，那是受天使点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命的火焰，只要叫她醒来——她将与你说话。”
米开朗基罗读后颇为伤感，他用另一首诗作了酬答：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福；只要世上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，于我是最大的快乐；不要惊醒我啊！讲得轻些。” 第五站：亨利·摩尔 突破传统 求新求变 古希腊罗马的雕塑有种人类童年时期的天真和阳光，米开朗基罗的雕塑有种人性觉醒后的挣扎抗争的痛苦，但都属于古典艺术，依然强调着“美”。
而罗丹开始把“丑”的东西引入雕塑，出现了残缺、破碎、不对称、肌肤也不再光滑，可以说，罗丹一边结束了雕塑的古典主义时代，一边又成了现代主义雕塑的开山鼻祖。亨利·摩尔是继罗丹之后，现代主义雕塑的代表人物，他开始突破传统，表现变形的人体和抽象的形体，强调雕塑与环境的关系。
亨利·摩尔的作品，几乎在欧洲任何一个国家都可以找到，只要你看到雕塑下有“moorehenry,1898—1986”的字样，就可以确定了。比如在英国伦敦泰特美术馆的《斜倚像》（一），法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前的《斜倚像》（二），如果大家有兴趣，可以亲自跑过去看一看，因为旅游本来是不需要束缚的。
4.求希腊女祭祀致太阳神的古希腊语诗
致太阳神阿波罗：
起风的日子
我伸展了双臂
怀着基督教徒对上帝的那份虔诚
祈求 那美丽而善良的风神
借我一阵奇异的风——
送我去奥林匹斯山的太阳神殿
我要见我所深爱的王子——阿波罗！
哦——
我俊朗、高贵的太阳神阿波罗呀
千万请您
请您千万
不要再藐视喜人奉承的爱神
她会教唆顽皮捣蛋的儿子
戏弄你我的心
哦——
我勇敢却忧伤的少年阿波罗呀
千万请您
请您千万
不要再为那羞涩无爱的露珠仙子
拨动哀伤、缠绵的弦子
我的泪已为你蜿蜒成不干涸的旋律——
哦——
跟我一样痴情的王子阿波罗呀
千万请您
请您千万
不要守着桂树的寒心
独自深情地叹息、等待
我的心需要你深情而款款、款款而深情的目光来照亮——
啊——
我心中挚爱的神啊
我乞求您千万别
别辜负了这颗为你而痴的心
请您 千万千万——