第1个回答 2022-10-06
问题一：卡通的设计理念？ 设计的理念是哆啦A梦永远是我的好朋友,, 在将其设定成为一个表情丰富的朋友的同时，设计师努力把握他也是我们家庭一员的感觉。 在商品化的时候，设计师也希望没有抹煞掉这种设计理念，并是将哆啦A梦给我们带来的欢乐融入在设计里面。
问题二：动漫不断的设计理念 设计灵感源自一款漫画或者自编的小漫画, 然后演变成生活中的衣服。动漫意味着纯真或美妙，是超越思维、沟通心灵的艺术。通过洞察动漫作品中的人性闪光点，把这种动漫生活风的个性显示出来，理念和态度表现出来，让动漫里的人生活在现代,用搭配不同场景展现当下都市人关于情感、心灵、工作、生活、朋友等等各个维度的生活状态。服装设计上既有类似于条纹码的动漫标签、个性标志LOGO，以及动画角色与漫画原型中服装风格与色彩的体现，也有创新、修改和装饰，既有把动漫纹样和角色形象应用于服装的细节装饰和整体效果，也有棉、雪纺、蕾丝等以及复杂结构性设计，兼具浪漫主义与前卫风格，更有鲜明打动人的亮点，充分反映当下生活的内容和展现心灵和精神层面的信息传达，让消费者找到共鸣。精神层面的追求指的是对很多事物的理解，尤其是对生活的一种理解。古代有图腾崇拜，而我们所做的只是把喜欢动漫的人对于精神层面的理解换成了服装而已。
问题三：动画毕业设计说明怎么写 什么动画啊？FLASH？3D？还是玛雅啊你自己会做吗？不会做的话我可以帮你的也可以教你怎么做
问题四：卡通形象设计说明要怎么写？ 解释解释你的作品能让别人理解它的含义，最好语句优美点，比如开头：本卡通形象创意原点。。为什么什么什么。。。例手的动作代表什么什么====，往好的方面写就对了
问题五：做了一个flas *** 短片，要写设计说明，该怎么写啊，写哪些内容啊，我好混乱，求大侠指点~ 设计说明一般就是写写你做的短片的灵感来源，介绍一下短片的内容，借助短片要表达的主旨意义，在做短片时遇到的问题，怎么解决的，短片都应用了哪些动画效果，有哪些代码设计的很好，分享给别人，有哪些东西是借鉴了别人的，参考了哪些书籍，感谢下帮助你的师长同学
问题六：皮克斯动画创作理念是什么？ 原则之一：永远不要只抱着一个点子 不管你是去写一本书，还是去设计一件家具，又或是像我一样去制作一部动画电影，一开始，你不能只抱着一个点子，你至少应该有三个点子在脑袋中。这么做的原因非常简单，如果一个制片人只向我提议一个新的制作企划项目，那么他肯定为这个项目绞尽脑汁，钻研了太久了，这无疑限制了他的想象力。我给他的回答是非常简单的，等你同时想出了三个企划项目的时候再来找我，而且我不是意味着这三个是一个出色的，两个糟糕的。我的要求是这三个都非常好的点子--好到你自己都难以评判哪个是最好的一个。然后，我们再坐下来决定你会实现你的哪一个想法。
有创意的人经常会全神贯注的研究自己的一个想法，而这么做带来的后果就是他们从一开始就限制了自己的选择的空间。我认为每个有创意的人都应该去考虑同时去企划三个点子的做法。你会惊讶的发现这样做会使你去思考你之前从没有思考的东西，你必然会发现新大陆。并且，请相信我，这个世界上永远同时会有三个好点子供你去思考。
原则之二：记住创作过程中的第一次欢笑 创作过程中所面临的一个巨大问题就是你怎么去完善自己的想法。使得你的主意尽善尽美无疑是非常重要的，但是这么做也会带来一些危险。当你有一个故事，一个点子或是一个笑话，你把它们记录下来，它们对你的影响力是会随着时光的推移而不断减弱的。很简单，当你第二次听到同一个笑话时，你或许还会真诚的欢笑，但是到了第三，第四次，你或许只能偶尔笑笑了，当你听这个笑话听到第一百次的时候，不管这个笑话本身有多好，你会讨厌它。 所以我对我的创作者们说，一定要记住你们创作过程中的第一次欢笑，有必要的话要写下来。也许有时这是一件麻烦的事情，但它无疑是重要的。很多情况下，好的点子流失就是因为人们忘了他们第一次听到这个好点子时的反应。 原则之三：质量是最大的商业计划 有一个我永远都不会妥协的重要原则，那就是无论制作周期或是经费上的限制，一旦你有了一个更棒的想法，你就要重头来过，重做一遍。你必须这么做。在任何一个创意产业，从长期考虑，质量是唯一的商业计划。许多管理者不能够理解这点，但是观众们深深明白。创作过程只有等真正有创意的人说完成的时候它才算完成，这不代表创作人没有压力。压力是永远都有的，但是每一个创作者都应该拥有最后的决定权！
原则之四：团队就是一切 一个关键的问题到底是团队还是个人更具有创意。我的回答是，在大多是情况下，是团队。作为一个管理者，废除一个团队里的任何等级制度是我的责任，对我们来说很重要的一条规则就是到底是哪一个个体想出了这个点子并不重要。一个团队的确必须真诚的，直接的，努力去帮助每一个创意个体，但是你还是要记住，团队就是一切。 原则之五：快乐激发创意，而不是竞争 曾有不少人这么认为，当你把两个不能互相容忍对方的人放在一起，借助他们之间的消极对抗竞争，或许你就会得到一个伟大的创意。我个人不同意这样的看法，我认为合作，自信和快乐才是创意的缔造者。有创意的人需要相信每一个参与者对他们都有极大的信任才能制造出一部伟大的电影。有创意的人很容易感觉无聊，他们十分情绪化。你必须想尽办法去为他们创造快乐，去关心他们。有创意的人只有当你创造性的去挑战他们的时候才能贡献出伟大的创意。作为管理者，你的一大任务就是使得有创意的人衷心热爱他们正在做的东西，让他们为自己作为某项计划的一分子而感到自豪。你必须要经......>>
问题七：动漫网页设计说明怎么写啊??求解决!! 不会呀
问题八：跪求动画设计的说明书！！ 与一般影视制作类似，迪士尼长篇动画制作流程大致有三部分：
●「前制作」，主要是创意设计。
●「制作」，则是真正动手实际执行。
●「后制作」，则是整理、合成、修订所有的要素及善后的工作。
一、点子
动画的制作由构想点子开始。以迪士尼为例，若提案人非迪士尼内部员工，首先必须先找一个经纪人，帮忙处理法律上的问题，因为交涉 的过程可能会引发许多的法律争议。以《花木兰》（Mulan）为例，花木兰女扮男装到军中所用的假名「花平」（Fa Ping），刚好跟美国一家高尔夫球公司的名字「Ping」相似，这家公司便利用这样的情形，控告迪士尼盗用他们的店名，想籍打 官司来赚钱。因此像迪士尼这样的大公司对法律问题格外小心，不轻易接受外面个人提案。透过经纪人把剧本送给公司，对双方都有好处 ，一能保障公司法律上的安全，同时也维护著作人本身的权益。
另外就迪士尼公司内部而言，构想来源的途径有三种：
●由主管阶层下达行政命令（executive decision）：像《狮子王》（The Lion King）就是在总裁一声令下，认为现在应该拍摄一部类似《小鹿斑比》（Bambi）这种片子这样的想法之下促成的。制作群以《 小鹿斑比》为跳板，加上了莎剧《哈姆雷特》（Hamlet）的故事结构来进行：主角狮子辛巴（Simba）在痛失父亲，自我放逐 后，重新找回了自我。
●公司年度「敲锣秀」（Gong Show）：公司每年都会举办一次，安排一个场合请公司要人，包括总裁、董事长和其它高层人士，坐成一排，然后让每个想要介绍自 己构想的人，利用自己设计好的海报或草图，在五分钟内介绍自己的故事大要。场内有一个大锣，五分时间一到，「匡~~」的一声就换 下一位。《赫克力士》（Hercules）就是这样被选上的。
●由公司内部的「创意执行」（Creative Executive）部门发想：这是最常发生的情况，由大约七人组成的创意执行部门搜集世界各地的童话、传奇、民间故事，或研读 坊间出版的儿童读物，及外面送进来的剧本。每隔一阵子向公司主管们报告，介绍值得拍成动画的构想。《花木兰》就是这么来的。
以上这些管道相互运作、交集，一部片子往往很难界定是从哪一个特定管道构思来的。
二、故事大纲
有了构想点子后，公司会请剧作家先写出「故事大纲」或「本事」（Treatment）。像《花木兰》，起因是因为公司高阶主管想 要拍一部以东方为背景的故事。因为那是迪士尼从未触探过的题材，况且对西方人而言，东方富有炫丽神秘的色彩，会很吸引人。因此创 意执行人员就开始寻找，起初考虑过一个名叫《中国娃娃》（China Doll）的故事，可是内容不过是类似《西贡小姐》、《蝴蝶夫人》等好莱坞已经炒烂了的白人男性沙文主义冷饭，了无新意，所以后 来就放弃了；这时正好有位创意执行人员认识一位正在编辑世界民间故事的作家，公司就接受他的建议，采用了《花木兰》。因为《花木 兰》的故事有趣，而且女主角性格具时代意义，跳脱传统东方女性柔弱服从的刻板印象，更符合了迪士尼近年来在题材挑选上，想掌握时 代潮流的企图。
三、剧本
接下来的分工，首先是拟定「剧本」（Script）。迪士尼动画跟真人电影不太一样，它承传了喜剧及默剧的深厚传统，强调肢体语 言的视像表演方式，因此比较不适合对白特别多的剧本。动画的角色关系及情节都应尽量以视像的方式表现出来，而不是用讲的。比如描 写一个生气的人物，使其捶胸顿足、张牙舞爪，要比说一句「我好生气啊！」更来得传神有趣，这样才是发挥动画的长处。一个好的动画 剧......>>
问题九：动画角色造型设计的概念是什么 个人理解的是，比如说一部动画片，里面主要人物，都是什么样子的，都有什么性格，特点，这都是要自己设计的。就想现在唬喻户晓的功夫熊猫里面的阿宝，他就是一个角色，