第1个回答 2020-09-05
树木画法在中国山水画技法中，占据十分重要的位置。在实际生活中，树木是山水生命气象之表征。所谓"山藉树而为衣，山得草木而华"。一幅山水画中，树木画得好坏，关系到整幅山水画的成败。没有树木出现的山水画极为军见，有的画家终生以画树木见长。树木画法是山水画的主课，学画山水也往往从画树入手，前人早就说过"学画先从画树起"，"画树之功，居诸事之半"。
传统的画树木画法十分讲究程式。本文从画树木的程式入手，让大家了解画树木的一般技法。在此基础上，临蔡前人范本，汲取传统精华，同时到生活中写生，感受大自然的蒙养，以得到进一步的提高。
学画树木用纸，以生宣为好。它对画者的笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用兼毫或狼亳，中号、小号各备若干支，它们有一定弹性，勾皴自如：另外再选支中号羊毫笔供渲染所用。
一、画树起手式
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图一
树分四枝，要表现其立体感。树枝要分出前、后、左、右。画树干运笔要用中锋，用墨宜千些，以显得苍劲有力。画小枝干笔墨可鲜活些，以显得有生气。树枝的分布应疏密有致。
图二
1．鹿角式：树枝以向上为主。
图三
2、蟹爪式：树枝以向下为主。
二．树干、树枝画法
1.勾线时注意线条的顿挫、搭接，不要从头到尾笔笔勾死，显得呆板。
一
树干
2.笔上水分要少些，树干要略加皴擦，树皮才有毛糙感。
三、树根画法
画树根要有深入土中、扎得住的感觉。
树根
整株树的画法
步骤一：确定树的大体形态，画出树干、大枝。
步骤二：将小树枝添好，注意疏密关系，预留部位准备画上叶子，以掩盖这部位的树干、树枝
步聚三：添上双勾叶。调整大体关系后上色。树干、树枝用淡赭，叶用石绿、汁绿，画秋树还可用朱色、赭黄色。
（除非工笔画，写意叶子不必一叶叶地填色。只要分出墨色的浓淡，以表现体积感和空间感即可，同时染些淡色在子之外，以免刻板无趣。）
四、夹叶的画法
夹叶树在山水画中，比较适合画在近景或重点部位。树干、大树枝用双匀，确定树的大体姿态后就可用中锋行笔徐徐画出。为防止把树画得平板，应在树干上预留叶的位置。
夹 叶的画法
五、点叶画法
点叶画法
点叶树在山水画中用得最多，树干可用双匀画出，也可笔用线画成。大小树枝要分布合理，点叶要分浓淡、干湿注意前后和疏密关系，既要有整体感又要有变化。
1.树干、树枝用淡赭上色，树叶用汁绿或淡墨、花青染，水分可多些。
六．丛树画法
1．三株丛树画法：画一株鹿角式，一株蟹爪式时，一株则用点叶式，这是古人常用典型的三株树组成丛树的画法。
2．四株丛树画法：用四株夹叶树组成树丛。注意几株树的大、小、高、低、造型、色彩都要有变化。
丛树
3．夹叶树与点叶树组合：以一株夹叶树和四株点叶树组成树丛时，树梢要画得疏朗些，才显得有生气。
夹叶树与点叶树组合
4．多株丛树画法：以五株点叶树组成树丛，几株树的外形变化要特别注意。
多株丛树
七.混合式丛林画法：
步骤一、二、三
步骤一：先画出两株夹叶树，用墨稍淡。
步骤二：用两株较浓重的点叶树衬出原先的夹叶树。
步骤三：全幅大局已定。再计划后层次和次要的小杂树，并定出地面位置。
步骤四：注意各株树的大小高低、浓淡干湿以及密变化，用墨多次染，画出丛树的空间关系。树的色彩也要有变化，同样是绿色，有的偏青，有的偏赭，有的偏黄，有的树还可以留白，不上色也一样好看。
步骤四
此法较适合山水画中的远景、中景，如远景画丛林则要是更简略，古人云：远树无枝。
八、衬托式丛树画法：
步骤一、二、三
步骤一：先画树干、树枝，画时可随意些。
步骤二：在枝干的下部位置用干淡墨擦染，上淡下浓，并注意留出枝干的形态。
步骤三：再用较浓的墨画出后层树丛的枝叶，这时要注意把前面留白的树衬托出来，尤其要注意前树的形态应有变化。
步骤四
步骤四：用淡墨多次擦染，画出前后层次和丛树的厚度。此法主要得自写生。
九、柳树画法
1. 2.
1．柳树的染叶法：柳树有多种画法，染叶法是最常用的一种，在山水画中，中远景都可用。先画树干、树枝，然后画枝条。枝条用浓淡墨画，画完再用淡墨水渲染，干后再上色。叶用淡汁绿染数次，分出层次。
2．柳树的点叶法：先画树干、树枝，后添上枝条，在枝条上随意地撒叶，叶稍短，有飘选感，干后，略用淡墨染，再上色。
十、松树画法
1．整棵松树画法：要表现其高大和苍劲枝千多用方笔勾皴。树干上色时，以赭石略加淡墨渲染；松针以花青加淡墨罩染，中心部位要浓重，边沿虚淡些，避免刻板。
2．树干画法：皴擦要虚实相间，或中间密两旁稀，或两旁密中间略留白。
3．松皮画法：松树皮呈鳞状，或方或染，中心部位圆，用侧锋皴擦数遍。
倒悬的老松
远景松树 中景松树
4．枝干画法："画松起手，如写工、弓字。"枝、千的纵横关系有如"工"字，枝千的屈曲伸展之状有如"弓"字。
三棵松树的形态、高低疏密都要有所不同。
5．松与杂树的结合：松必须是主体，杂树为衬托。
十一、竹的 画法
1．竹叶画法：丛竹只画竹叶不画竹竿。在整幅山水画中，一些较虚的部位可用此法。
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2．画竹要点：山水画中的竹子画法不同花鸟画中的竹子画法，只要画出竹子的简略特征，有时直接撇叶，疏密浓淡因势而为，远竹则更加简略。
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3.竹叶中间部位用汁绿或花青加淡墨军染，第一遍略干后，中间部位再加染数次，以求浑厚。
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十二、临摹
要画好山水画，除掌握基本技能外，还要"手伸向传统，一手伸向生活"。传统与生活都是我们学习的好老师。
临宋 郭熙画树
临清
一手伸向传统
中国画的优秀传统是座挖掘不尽的宝藏，历代前人流传下来的作品是我们学习的很好范本。临摹前人的原作是比较难做到的，可以找来一些印剧精美的图片。先读画，领略作品的意境，研究作品的构图、树木的造型，了解作品用笔用墨的手法，然后再从容动笔。画完之后，要反复对照范图，找出毛病，加以修改，以求不断提高。
一手伸向生活
大自然中的树木多彩多姿、无比丰富，是我们学画的好老师这就是古人所调的"师造化"。山野、公园、街头巷尾、房前屋后的树木，都可以供我们对照写生。先仔细观察树木长势、树枝穿插和枝叶关系等，然后下笔。画时要考虑增删，明确画什么，什么不或少。要强调对比，注意疏密、浓淡、前后的变化。写生可以用速写本或画夹，可以用钢笔、铅笔、炭笔。画完之后可以在宣纸上用毛笔加工成国画。熟练之后也可以直接用毛笔在宣纸上对写生。
第2个回答 2020-09-05
画柏树应表现出柏树的高大，苍古的气息。
画柏树的用线要苍劲。因柏树的形态有蛟龙盘旋之感，柏树的轮廓线要有虚实变化，不可画的太实。若线刻画太实，必定会影响到树干皮纹苍老的效果。

柏叶点属于圆点，用笔和点圆点相似，要分出浓淡、层次，只是要多用散锋点成，点应有重量感。柏叶要画的繁而不乱。
柏叶点要点得苍而润，墨中水分不要多，要恰到好处。
柏树的主干要雄伟，大枝有旋转向上之势，小枝也要有“虬枝”的园劲之感。

杨和柳是两种树。柳树的枝条下垂。杨树的树梢向上仰。
画柳用笔要柔中含有遒劲，力求自然。柳条的线条应细而不弱，粗热不拙。画柳条在枝干取势，要注意参差，枝分疏密，随枝发条。柳条要画的飘逸有致。

画柳条应随着季节不同而有变化，春天的柳叶嫩芽初绽，宜用点法，点宜灵活劲俏。夏天的柳，叶宜下垂。若用电法则用笔宜稍重，一笔一笔用写书法之法。




杉树的画法
杉树的种类很多，一般画中常见冷杉和杉木两种。其中冷杉属松科植物，所以形状和松树是相似的。冷杉生长在寒风凛冽、气候多变的高山环境中，要变现其饱经风霜、倔强挺立的风格。画时主干线条要挺拔有力，枝条要中锋用笔。

杉木属杉种植物，一般生长在平原上。。画时注意掌握其枝干轮生。呈螺旋状排列，叶子具有蓬松感的特点。前人已经概括出杉木的典型画法，其枝、干都是以中锋线条来表现的。
梧桐树的画法
梧桐树皮光滑而是滋润。树纹呈横向，先用中锋勾勒树形，再用较淡的笔墨作侧笔皴擦。树纹不易皴得过多，应有其有平滑之感。树叶柄较长，叶子较大，古人点梧桐叶用三点一组的方法，聚合、疏密要有情致，不能墨守成规。
这里顺便说一下桐树皮与桃树皮的区别；桃树和梧桐树皮纹都是横纹，梧桐树树身粗，树纹较宽；桃树树身细，树纹较密。桃树皮要侧笔皴擦。梧桐树枝干较多弯曲，桃树枝干多挺直。

桃、李、梅树的画法
桃、李、梅树形相似，只是在点花的颜色上有所区别。桃花用粉红色，且树开花时枝头已有嫩叶。李花用白粉点，梅花可红可白。要注意梅树先开花后点叶。


点花是要注意画形俯仰向背。
画桃树杏树也是表现春意的一种方法。
树木画好枝干后，可以先用淡墨色画出溪岸，用淡曙红色颜色渲染出气氛，再用白粉加些胭脂或是曙红点缀枝头，即成桃杏，望之新红嫩绿春意盎然。

椿与槐的画法
椿树和槐树的树叶结构很相似，都是对生的。叶子的形状也相似。只是椿树的叶子大一些。椿树点叶一般是先勾主筋后点叶，槐树无须勾筋，只要点出大致形状就可以了。
画树叶要掌握叶子“对生”和“轮生”的形态，用合适的表现方法去表现它们。

枫树的画法
画枫树用形断意连的手法将树干的交叉，前后体势交代得当，会使整棵树活起来。画有形的部分时常要顾及无形的部分，次要的部分，即被遮盖的部分也要认真对待，用笔断而意不断。
枫叶的结构有五个分叉像手掌一样，可以画成三笔或五笔一组，用笔方法如同写字，但要注意用侧锋，用墨或用色都要薄，以使枫叶轻盈。
枫叶要画出层次，须注意远视关系自然界中的枫树有一种层次井然的独特风姿，画出是要抓住枫树的特点。

银杏树的画法
银杏树又称白果树，它的树干古朴苍劲而又挺拔，先用双勾线条画出树身，然后用枯湿笔兼用的方法皴擦树身，趁其未干，用淡墨沿轮廓虚实相宜地在勾一次，直到将枝干画好，使两根线条的枯湿相互渗化、互相补充，营造出苍润的感觉。

芭蕉的画法
双勾芭蕉用笔线条要流畅，最忌呆板。先勾轮廓，在勾叶脉，勾叶脉要顺叶的起伏之势。
芭蕉点叶讲究墨色和用笔，芭蕉叶的向背要有变化。先用笔写出芭蕉的主干，点出不用墨色的叶子，落笔要肯定，趁墨色未干时画出叶脉。
藤蔓绕树而生，或卷曲缠绕于树上，或垂条飘荡于树间，各有姿态，画时不能用同一笔法。画藤蔓，在繁茂的密不透风的树林中表现出了穿插有致的藤蔓，是画藤蔓的好范本。

竹子的画法
画竹先画竹干。竹干要如作篆，一笔一笔写出来。枝要交代清楚，不能乱。画竹叶似写撇，落笔肯定，提笔劲键。叶向上画者为篁，篁是新竹。叶下垂作密林。园林中竹子以画得秀雅多姿。深山野谷中的竹子须画得幽深无限。
第3个回答 2020-09-05
树木种类繁多，形状也千差万别，穿插于山水画之中，能够提高山水画的美感与层次感。写意山水中画树，可用粗犷的单线，从枝到干一气呵成，不拘泥于成法。先从不同种类的树画起，了解一棵树的结构和画法。在塑造过程中，应注意单株树的姿态取势要服从树丛间交错的安排，从整体上掌握画树的方法。
举例【松树】:松树不论在多恶劣的环境下，都依然昂首挺立。松皮呈鳞状，毛而不光，忌太规则的排列。叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，干本直，生于石隙崖丛则曲。1 双勾法勾勒出松树的两条主干，注意画出主干的疤结。2 在主干上部绘制出松枝，墨要有浓淡，线条适当留出飞白，以更好地体现松树的质感。3 完成树干鳞纹的绘制，注意阳面少皴、阴面多皴。疤结处适当留白，突出空间感。鳞纹应有大小和方圆的变化，要协调统一。4 从树的左侧开始画松针，可以一笔一笔地写出，由外向里行笔，由中间下笔，向左右过渡，形成扇形。5 丰富主干部分松针的层次，画出右侧小枝上的松针，可稍疏一些，与主体部分形成疏密对比。6 继续添加松针，松针成组排列，有圆形，也有扇形的。从左向右过渡形成扇形。7 继续丰富枝干右侧的松针层次，松针要有疏密聚散，遵守“齐而不齐、不齐而齐”的统一变化规律。树冠不可呈圆形，也不可呈对称形，要有聚有散，有高有低，呈不规则形。