1. 拯救歌剧的革命之声
在18世纪末的法国大革命时期，拯救歌剧应运而生，它如同时代的一面镜子，歌颂正义与反抗。这种歌剧以封建势力的阴谋败露和主角的最后胜利为线索，寓意深刻。格雷特里的《狮心王理查》和贝多芬的《菲岱里奥》作为经典之作，它们不仅是音乐的杰作，更是革命精神的象征。
2. 大歌剧：历史的宏伟交响
19世纪上半叶，大歌剧在法国风靡一时，它以宏伟的四至五幕结构，展现了历史的壮丽画卷。迈耶贝尔的《新教徒》和《非洲女郎》等作品，凭借华丽的芭蕾、大合唱和庞大的管弦乐队，将奢华舞台效果推向极致，堪称歌剧艺术的巅峰之作。
3. 轻歌剧与喜歌剧的幽默诙谐
步入19世纪中期，轻歌剧与喜歌剧并肩而立，它们贴近生活，带有一丝讽刺。奥芬巴赫作为开创者，他的《地狱中的奥菲欧》等作品，以其通俗易懂的旋律和独幕形式，展现了轻松愉快的娱乐精神。生活中的点滴被巧妙地融入音乐，让人回味无穷。
4. 抒情歌剧：情感与理智的完美结合
19世纪后半叶，抒情歌剧在法国崭露头角，它介于大歌剧与轻歌剧之间，既有大歌剧的深度，又不失轻快。它强调情感的细腻描绘，如《美丽的海伦》等，音乐以抒情旋律为主，说白替代了宣叙调，让听众在听觉盛宴中感受爱情的涟漪。