第1个回答 2022-10-03
敦煌壁画当代审美价值的重要性是不言而喻的,它具有宗教性、民间性的审美内涵,并在历朝历代的累积中,形成了不论在题材上还是在壁画因素内部的风格上都包罗永珍的多样性。以下是我分享给大家的，一起来看看吧!
敦煌是世界壁画最多的石窟群，保留了十个朝代、历经千年的洞窟492个，壁画45000多平方米，彩塑2000多座，题材多取自佛教故事，也反映民俗情景。
壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛，内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系，以寄托人们善良的愿望，安抚人的心灵。
敦煌画派传人杨东升在敦煌壁画艺术的传承与再创作中潜心经年，颇有心得与造诣，创立敦煌禅画派，是敦煌艺术传播的苦修使者。
杨东升谈“敦煌禅”画
“敦煌禅”画派作品是一种再创作，首先要确立绘制内容要具备哪个时代的风格，对其时代、内容、主题、人物造型特征、线描特点、赋彩方法、制作过程、表现技巧等要做大量的研究和分析，这样才能传承文化精神，进而再把现代的审美元素加以表现，把艺术美如实传达给观者，使观众得到美的享受。
有了创作基调，再确立题材和内容。之后即开始创意、构图、起稿、改稿、定稿、勾线、上色、勾线等若干阶段循序完成。
创作的具体步骤是：创意—构图—起稿—改稿—定稿***勾线***—过稿***拷贝至宣纸或丝绢之上***—裱上画板—勾线—上色—勾线—整理—完成。
接下来，要有厚实的技法功底，把握线、色、神这三个方面的问题，最后才能完成一幅好的作品。
关于“线”
线是中国绘画造型的基础，中国绘画用线表达造型及作品内容的能力，早已达到了相当的高度，“敦煌禅”绘画再创作的过程，是把这种传统的绘画艺术语言，以高度的概括和表现力，以及它持有的简练的笔墨，塑造出千百个个性鲜明、内心复杂的人物形象。
因绘画表现的时代风格不同，使线的变化更富有多彩的生命力。早期作品多以土红线起稿，深黑线定型，豪放自由，粗壮有力。在刻画人物造型时，早期的铁线描通体细劲，用于表现潇洒清秀的人物以及密集衣纹，透体薄纱的质感，飞天神灵的飘逸。
唐代多用生动流畅的兰叶描，刻画造型比例适度的人物，塑造健康、丰腴的形象和疏密有致的衣纹。五代之后，大都以不同种类线描表现不同的造型，菩萨面相、肢体用秀劲、圆润的铁线描，衣纹用顿挫明显，棱角毕露的折芦描，须眉则用线如发丝的游丝描，力士突起的肌肉则用钉头鼠尾描。一不同的线描表现不同的造型和质感，增强形象的真实感。
“敦煌禅”绘画，线描在继承传统的基础上，除了起稿线，定型线以外，还增加了提神线和装饰线，不仅有土红线和墨线，还有白料线，朱红线。这样，作品就更为丰富、厚重、耐人寻味。所以，没有厚实的功底，纯熟的技巧，不懂得线描造型有的洗练淳厚和运笔中自然流露的笔情墨趣，就不可能以线描自身的神韵体现作品人物神韵，也就画不出好作品。
关于“色”
对于中国绘画来说，色与线有着一样的重要性。“敦煌禅”绘画继承了传统的赋色规律，并以色彩灿烂著称于世。其赋色着意表现物体固有色，不追求复杂的光化色，强调色彩的装饰美，不过分追求色彩的真实感，在复杂的色彩中，精心设计了对比、衬托以及叠晕，使色彩交光互影，相得益彰。
敦煌早期作品多以土红色为底色，施以青、绿、朱、赭、白等色，形成明快的暖色调。隋代风格作品处于过渡时期，既保持了早期鲜明朴实的色调，又孕育了灿烂华丽的唐风。
唐代风格作品的色彩登上了繁华富丽，金碧辉煌的顶峰，特别是叠染和晕染的发展，使色彩的变化更为丰富。运用叠晕法可以在一个莲瓣或宝珠上用同一色彩由浅入深，叠晕四五层直多，并把青、绿、朱、白诸色套叠在一起，形成五光十色珠光宝气的效果。
新的晕染法是敦煌禅绘画使用色彩表现立体感的重要方法，它从西域凹凸法中吸取了营养，使其融化于中国画传统的晕染法中，丰富了绘画技法，创造了兼有装饰性和立体感而风格独特的人物形象。
“敦煌禅”绘画的色彩在每时代风格表现上都有统一和谐的色调，每一幅画的用色都服从整体统一的布局，画稿草成之后，按照均衡、对称、反复、呼应、多样统一等审美规律分布色彩，使得反映不同时期的作品有不同性格的色彩美，形成各个时代风格的作品的明显特征：1.十六国、北魏的质朴、淳厚、明快;2.西魏北同的清新爽丽;3.隋唐的金碧辉煌，浓艳华丽;4.宋初的鲜艳;5.西夏的清冷萧瑟;6.元代的简溃闲雅。
关于“神”
中国绘画的最高境界是“以形写神，形神兼备”，敦煌壁画以人物为主，尤其是对人物面部表情的刻画。无论是佛、菩萨的形象或者是人的形象，都具有生动的神采，对“神”的刻画和把握只有在造型准确、线描流畅、赋彩莹润、神采生动的条件下，才能绘制出传世作品。
人物小介
杨东升，号“朗空”，艺名“菩提画生”，1967年5月20日生于中国陕西省西安市，曾任陕西省佛教艺术研究会常务副会长，西安于右任书法协会副会长，西安西域美术研究院院长。杨东升师承父亲——敦煌画派大师杨同乐先生，习画三十多年，成为敦煌画派传人、敦煌禅画派创始人。
杨东升今年四十有七。十六岁得其父敦煌艺术家杨同乐先生的正式传承。从国画大家张大千先生赴敦煌的艺术洗礼，到老一代敦煌艺术家常书鸿先生和画家之父杨同乐先生，杨东升坚守敦煌石窟几十载，面壁描绘佛国飞天之撼天动地的艺术历程，加之世家传承，都成为画家的灵感与能量之源。上世纪九十年代，杨东升锋芒毕露，作品曾在香港，马来西亚展出，并悉数被收藏。2004年，受星云大师澳洲佛光山之邀，在墨尔本和悉尼道场佛光缘美术馆举办个人画展。
杨东升在谈到敦煌画的时候说，有临摹，更有创造，因为画家的心灵和感悟是一个精神飞升的过程，熔炼个人修行、个性审美体验和时代特征。杨东升开创的“敦煌禅”画派，以敦煌禅文化元素以及西域人文气质符号为创作基础和灵感源泉，基以工笔画、巖彩画赋色技法之本，再赋以作品内容现代审美之灵动，适度妙取点滴西洋立体之法，使得作品耐得远近赏析。微距敬觅，可获五彩相融交汇之乾坤;崇观全幅，可闻磅礴圣域庄严祥瑞之大气。
敦煌石窟壁画简介
石窟壁画，绘制在石洞墙壁上的画作。举世闻名的敦煌的第一个洞窟兴建于公元366年，敦煌早期洞窟中的壁画和彩塑受印度和中亚影响比较大，独特的“敦煌风格”直到北魏时才开始出现，而中原文化对其影响到西魏时期变得更为明显。
遗存下来的北朝石窟壁画是了解该时代佛教绘画的重要资料，以克孜尔石窟与敦煌莫高窟最为著名。在克孜尔的236个洞窟中，有70余窟的壁画储存完好。现存最早的壁画可能开始于4世纪的后半期，延续至7、8世纪。主要题材是说法图、佛传故事、佛本生故事和譬喻故事等。尤以本生故事画的形式最为独特，均以单幅的形式表现一个故事内容，这种独特形式对敦煌早期的壁画有一定的影响。
举世闻名的敦煌的第一个洞窟兴建于公元366年，敦煌早期洞窟中的壁画和彩塑受印度和中亚影响比较大，独特的“敦煌风格”直到北魏时才开始出现，而中原文化对其影响到西魏时期变得更为明显。这一时期所创作的绘画多为佛本生故事和僧尼故事。总的说来，北朝时期的敦煌艺术精力了逐步本土化的过程，此时，印度、中亚传入的题材和源于中国的主题和风格往往以独特的方式汇聚在同一个洞窟中，在北魏末年建造的249窟中集中反映出来。在这个窟中，正面佛立像的两旁是菩萨和飞天，佛像的周围绘有许多小佛像，俗称“千佛”;上方的彩绘佛龛中绘有演奏各种乐器的乐伎飞天。代表性的洞窟还有275窟***十六国***、257窟***北魏***、254窟***北魏***、428窟***北周***、285窟***西魏***等。
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