中国画主要是将“线”在宣纸上进行疏密的安排，无论是“点”“墨”或“彩”都是“线”的表现，线有长短、粗细、浓淡、干湿、宽窄、方圆、轻重、缓急之分，在纸上可以任意发挥，合理调配，其乐无穷。
中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意竟氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。
我个人认为，速写对画写意人物画来讲就如同小学生的造句和写日记，是基础；线描和工笔就如同写文章，是成长的过程；而写意法就好比文人写诗，文字的精妙组合，章句的无限升华。
速写应该作为一个书画爱好者的日常主课，我的恩师-----高遇昕先生对我如是说；“作为一个爱好写意画的人，应该坚持用毛笔画速写，日久会有意想不到的收益”。我的绘画基础很差，没有经过严格的专业训练，直到遇见恩师他老人家后，方知什么是专业技能，现如今正处于成长阶段，居于上述之说如有胡为之语，敬请诸位指正，望勿见笑，心平这厢有礼了。
