在中国，李白无人不知无人不晓。李白的诗歌是中国古代浪漫主义诗歌的最高峰，是中国乃至世界不可多得的文化瑰宝。
李白的浪漫，是他独特的标签。中国的文化土壤，并不盛产浪漫主义的文学。就诗人论，战国的时候出了一个屈原，屈原之后就是唐朝的李白，而李白之后就再无他人。比较这两位我们会发现，虽然同为浪漫主义诗人，他们之间还是存在着有趣的差别——屈原怀着对上天的未知仰望着天空，而李白则是在云端醉步蹒跚，俯视着下界。或许从这个意义上可以说，李白的浪漫，旷古绝今。
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李白的浪漫，来自其丰富的想象和豪放的气势。李白的想象力使他可以神游九天幻境——“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。”而李白的气势更是有如海雨天风——“噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。”这里需要特别谈一下，中国古代文艺讲求含蓄，正所谓“文贵有曲”。但是李白抒发感情的方式却异常热烈奔放，这是他区别于其他诗人的重要的特征，也是李白风格无法复制的原因。
但是只知道李白的豪放，只能算了解了李白的一半。“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”，李白以诗风清新俊逸的谢脁自比，仔细读李白的诗，在豪放之外有着自然清新的气质。
“长安一片月，万户捣衣声”。“
明月出天山，苍茫云海间”。我们看，毫不华丽，毫无雕琢。这样朴素的句子融化在整篇诗里，与其他诗句共同构成了动人的意境。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”李白的诗似乎顺手拈来，却又浑然天成。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗出现在小学课本，简单得令人惊讶，却成为千古名句——实际上是有理由的。让我来试着分析这首诗：将月光看作霜，一方面间接告诉了我们已经是深秋时节，另一方面形象地描绘了月光的清冷。“举头望明月，低头思故乡”，天上是皎洁的明月，举头观赏美好的月景，陶醉在迷人的月色里，暂时忘记了忧愁；而乡愁终究无法排解，短暂的极乐后，又“低头”，陷入深深的乡愁。一个“举头”一个“低头”，不仅仅是两个动作，更体现了情绪的变化。这首诗虽然只有区区二十字，却蕴含着这样丰富的内涵，不能不令人折服。读李白的诗，往往有这样的感觉——诗人的情感是可触摸的。你似乎可以感知诗里微妙的情感波动，可以想象诗人彼时的情境。我总以为，虽然相隔千年，我却已经读懂了李白。
因水平有限，本文难以对李白的诗做出更加深入的探讨。李白的诗是世界文化百花园里的一朵奇葩，其意像之丰富，想象之奇异，气势之宏大，格调之高远令后人只能仰视而不敢妄谈超越。读着李白的诗，人们就算不知道究竟好在哪里，也会情不自禁地赞叹：“这才是真正的诗！”