“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。
他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。
同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。
第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。
扩展资料
新月派诗人徐志摩很赞同闻一多提出的音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，那么其中的建筑美指的是什么呢？是音画之外的内涵与结构，是耳目感觉之上的大脑思维。它也要是美的，就像建筑一样棱角分明、层次清晰、功能明显、历久弥新。
换言之，诗歌不但要中看中听，还要中用，不但为自己所用，为读者所用，还要为后世所用。
很遗憾，此前人们只觉出了《再别康桥》的飘逸与灵动，没有认识到它的建筑的凝重与理性，或许包括本就是建筑学家的梁思成与林徽因。实际上，《再别康桥》跳跃多变的是其意象和音律，主旨则只有一个——倡导西方自由民主的婚恋观！
徐志摩在《我所知道的康桥》中说，“大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵”。这让我们误以为《再别康桥》仅是写自然美景而已，仅是作者试图远离中国丑陋的社会现实回向康桥式的人生理想而已。
其实徐志摩没有常人想象的那般畅露自剖，也有“微妙的灵魂的秘密”，在他的灵魂深处，中国还有一个人是不丑陋的，甚至比大自然更加完美无缺的。
参考资料来源：百度百科-再别康桥