第1个回答 2022-08-25
“当我还 不曾起身／两眼闭着／听见了鸟鸣／听见了车声的隆隆／听见了汽笛的嘶叫／我知道／你又叩开白日的门扉了……”
诗人1937年5月23日早晨所写的《黎明》，就这样在平静之中开始了。随后，写“我”对黎明的怀念，“我”对黎明的期待，“我”扑向黎明的激动……
诗人通过“我”来写“我”与黎明的关系，以“我”对黎明的感情来讴歌黎明。整首诗写得明丽潇洒，娓娓动听，反映了当时处于黑暗之中的民众，对于黎明，对于光明的一种渴望……
艾青在《诗论》中，提出了“散文美”的问题，这在《诗论》中占有重要位置。他说：
“强调‘散文美’，就是为了把诗从矫揉造作、华而不实的风气中摆脱出来，主张以现代的日常所用的鲜活的口语，表达自己所生活的时代——赋予诗以新的生机。”
中国古典诗词中严谨的格律诗体，曾取得了辉煌的成就，也曾出现了不少伟大诗人——充分地掌握了格律诗体的巨匠。但随着时代的推移，这种格律诗体越来越不适应社会的发展了，也不适应诗人们表达情思的需求了。到了二十世纪初期，一场白话文运动，使新的自由诗体登上了神圣的诗坛，并成为主流，而那种传统的严谨的格律诗体衰落了。
这是历史的必然。新的时代，产生了新的社会变革，产生了新的生活场景，新的生活节奏，新的心态。人们的欣赏习惯也发生了巨大的变化。这就很自然地促使人们呼唤新的诗体，并喜欢上新的诗体。而旧的诗体市场越来越小了。这诗体的取向，不是什么个人所能决定的，而是历史的心态、历史的美学观决定的。
艾青曾清晰地谈到这一历史的变化，历史的选择：
“自从我们发现了韵文的虚伪，发现了韵文的人工气，发现了韵文的雕琢，我们就敌视了它；而当我们熟视了散文的不修饰的美，不需要涂抹脂粉的本色*，充满了生活气息的健康，它就肉体地诱惑了我们。”
新的自由诗体，之所以为人们所接受，这里，艾青提出了新的自由诗体的一个重要素质：新的自由诗体具有“散文的不修饰的美，不需要涂抹脂粉的本色*，充满了生活气息的健康。”这是附合新时代所提出的审美要求的，因而是充满了生命力的。
艾青还 进一步说道：
“散文的自由性*，给文学的形象以表现的便利；而那种洗炼的散文、崇高的散文、健康的或是柔美的散文之被用于诗人者，就因为它们是形象之表达的最完善的工具。”
艾青在自己的创作实践中，是充分地理解并掌握了这一新诗的“散文美”要求的。因而，在他的许多诗篇中，这种“散文美”流溢得淋漓尽致。《黎明》这首诗，“散文美”的流溢就很杰出。
我们试举例来说明，诗中有这样一段：
“我怀念那：／同着伙伴提了蔑篮／到田堤上的豆棚下／采撷豆荚的美好的时刻啊——／我常进到最密的草丛中去，／让露水浸透了我的草鞋，／泥浆也溅满我的裤管，／这是自然给我的抚慰／我将狂欢而跳跃……”
这里，诗人很自然地毫无雕琢地描绘出这样一幅生活场景：在孩提时代，当黎明到来的时候，“我”曾和小伙伴去采豆荚，“露水浸透了我的草鞋，／泥浆也溅满我的裤管，……”这充满深情、充满生活气息的画面多么动人啊，一种“散文美”，不是让人神往么？
但诗中的“散文美”，是很不容易掌握的，弄不好，就会“散文化”。一字之差，相距万里，艾青是坚决反对诗的“散文化”的。他说：“有的诗写得太拖沓、冗长、罗嗦，过分铺张、海阔天空不着边际”。怎样才能避免“散文化”呢？关键是要分清什么是散文，什么是诗，在题材选择上，在含意的思考上，在句子的运用上，都必须十分讲究。诗和散文在创作上毕竟是有很大区别的。
《黎明》这首诗在“散文美”的把握上，可谓是出类拔萃。我们再举出一段：
“而当我看见了你／披着火焰的外衣，／从天边来到－阴－暗的窗口时啊——／我像久已为饥渴哭泣得疲乏了的婴孩，／看见母亲为他解开裹住－乳－房的衣襟／泪眼迸出微笑，／心儿感激着，／我将带着呼唤／带着歌唱／投奔到你温煦的怀里。”
当“我”看到黎明来临的时候，心情万分激动。诗人在表达这种心情的时候，没有平铺直叙，更没有过分铺张。而是用了极为感人的比喻，一下子诗味浓了。 “我像久已为饥渴哭泣得疲乏了的婴孩，／看见母亲为他解开裹住－乳－房的衣襟……”这一比喻多么精采，把“我”对黎明的渴望写得撼人心肺。
“散文美”在新诗的创作中，如果掌握得好，会收到异乎寻常的效果。这种“散文的不修饰的美，不需要涂抹脂粉的本色*，充满了生活气息的健康……”就会 “肉体地诱惑了我们。”我们不能不为它倾倒了。