歌颂生命的艺术--读画家沈利萍的黑白版画
袁运甫清华美术学院教授博士生导师
画家沈利萍1957年出生于宁夏银川市，这里曾是我国古代西夏王朝的故地。作为一个强悍的游牧民族，在相对短暂的百余年里，也同时发展了自己特有的文化艺术辉煌，至今仍能从那些被历史蹂躏的废墟中，抚溯那许多令人神往的千古之谜。西夏书法狂草被称为“天书”，西夏学奥不可测被奉为“绝学”。但这个民族的精神和自然风物却是永恒存在于北方的前沿。它为伟大祖国不断地揭示了充满想象力和神秘莫测的视觉艺术魅力。--沈利萍的现代黑白版画也正是如此给予我们以强烈的美好印象。
沈利萍1989—1991年在我系绘画研修班学习。她曾于1979年毕业于湖南师范大学艺术系，后返故里银川，任宁夏书画院专业画家。和绝大多数同类艺术教育的模式相似，沈利萍的国画亦然。但她自己综合多方面的素养，而创造了以线条和黑白为主要表现语言的现代版画却极具个人的风格面貌。
与所有画家不同的创作背景，在于沈利萍遭遇的“宁夏·1993年7月23日特大空难”。她在丈夫和12岁的儿子遭受了最严重的伤残考验，经受了死亡威胁、炼狱的痛苦，沈利萍以母爱的关怀催生了儿子战胜伤残的勇气和毅力而重获新生。她的儿子还以催人泪下的文字记述了他的遇难经历--《撑起生命的蓝天—空难与我》。该文题头语是：“谨以此作献给在苦难中给予力量的我最慈爱的母亲。”2001年沈利萍荣获首届“中国十大杰出母亲”称号。
沈利萍在她的系列创作《西夏古国》、《鸟的天堂》、《东方神韵》、《回乡风情》的创作随感中，深刻地记述了自己的思考和真实感情。她说这些作品正是在遭遇了人生特殊磨难后，“凭着对生命和艺术的感恩和挚爱……是在爱与苦的历练中得到了升华……使我找到了讴歌生命的最佳途径。”在这许多作品中，作者并不是专注于具体情节，再现自然，而是创作“心际之画”，“我所画的鸟半是目中所见，半是心中所想”，因此，作者更关注“强化视觉效果及画面的情态结构，以此体现我内心世界的真实感受”。她的独特表现和思路，亦同时促使每一幅作品产生了更具艺术独立价值的审美意义，既不是插图也不是写真。作者找到了一种善于表达自己内心感受的表现语言--以黑与白以及线条与块面组合，诠释自己对历史和生活的特殊感悟。但是她的每一幅作品中，尽管在画面结构处理或是表现手法都有不同，但是总把关注的重点集中地、深情地寄托于对生命精神的颂扬和关怀，特别是对画面主体形象和动势变化，甚至是其中的细节处理和微妙的刻画都能做到至广大、精细微，其周到和用心都十分到位，因此常常能给人一种蕴寓生命、神气完美的感受。
2006年7月30日
荷塘与少女
了一容
沈利萍先生是一位优雅的女性，淡定谦和，慈眉善目。此前在画展中见过她的画作，独具风格，尤其是”荷塘与少女”，观之极美。笔触之下，无论是耀人眼目、一派塘荷幻海里正值巅峰的夏荷，抑或是秋风中摇曳的残荷，都各现其美，令人感动。她笔下的少女，目光清澈，平静无邪地打量着这个异彩纷呈的世界。清风掠过，花茎颤抖，荷叶婆娑，绿波推涌，少女矜持柔情地眼眸动人心魄。
沈利萍有着内外兼修的至善之美，这些皆从她真挚的笔底自然流淌。无论人生何其波折，她的脸上永远展露给人们的是温暖美好的笑容，此乃唯美者所崇尚的一种境界。
沈利萍先生出身书香门第，父亲是一位读书之人，无论是顺境还是逆境，乐观豁达，热爱生活，喜欢养花。沈利萍从小在那些房前屋后怡人的花香熏染中长大。有一年春节，父亲审视着挂好的年画，情不自禁地说：能把天上飞的，地上跑的，乃至自然界的花草树木，呈现在画中，是这个世界上最聪明的人！
父亲的话语深深地触动了沈利萍幼小的心灵，也在她的心田里扎下了根，使她走上绘画艺术的道路，锲而不舍，最终结出了累累硕果。
九十年代初期，沈利萍的儿子经历了一场异常的苦难，那便是1993年银川的“7.23空难”。沈利萍以她惊人的毅力和博大的母爱，帮助儿子战胜磨难，创造了生命的奇迹。也许，正是这生死磨难的人生经历，方能懂得生命的意义，更加敬畏和热爱生命，诠释和讴歌美的深层含义，才会具有一个艺术大家应有的悲悯情怀。
对一切处之平静超然的沈利萍喜欢画荷，她的荷多半有一种历经风霜后的傲骨与生机。这种美是一种大彻大悟后的宁静和淡定，是真正了悟世事本体的艺术家才有的审思和追问。细想，人生无不是在超脱和升华之中得以完善。其实每个艺术家的内心都是孤独的、唯美的、审视的。梵高、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、卡夫卡、海明威、徐渭，看看这些大师们，大家于此就能明白真正的艺术家和混迹于繁华、忙于迎来送往那些官贾的伪文人之间的巨大区别。正是不凡的经历，恰恰历练了艺术家们的心志，让他们从喧闹的背后感悟到了平静、淡然、豁达、善良，并皈依大德，拯救人的灵魂和精神。
沈利萍的荷是一种大写意，一种女性经过磨难之后的坚韧和阳刚的肆意渲染，细细品味，却弥漫着一腔无尽心事和缠缠绵绵的韵意。荷叶在四下里蔓延，盘根错节，如烟雨般迷蒙着，铺天盖地，突然升起的莲子，在坚硬的壳儿里，脱颖而出，生机盎然。荷香蛙鸣于灵动的波光里弥漫升腾，鸟雀在莲蓬的枝干上呢喃私语，别有一番诗情画意。
沈利萍是一位我唯独见过的能把荷塘画出大气象的人，她笔下的荷塘能呈现出一片海洋般的景致，枝枝蔓蔓盘旋水天的莲藕，气贯长虹，吞揽吸纳日月之精华，带给观者无尽的享受与遐想……
人与自然是画家永恒的创作主题。“荷塘与少女”正是沈利萍精神世界追求人与自然和谐共存的最纯真美好的写照。少女清澈的眼眸，纯真的神韵，令观者有一种带她走出“那十八年的忧愁”，“走脱那村东的黄狗”，“去看东边的日头”的冲动。画中少女回眸一瞥，顾盼美兮，眼神中带出些许淡淡的伤感和忧郁，正所谓“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”。
这就是一种大手笔。
这种表述是一种新生，也是一种婉约般的天长地久，更是一种追述和挽留。我想，那应该是沈利萍自己笔墨灵魂的化身，更是她作品中的神和魂，是思想，也是美的哲学。
近些年，许多花鸟画者，无论题材和表述方式，都比较近似。但像沈利萍这样追求完美，且独特表现少女与荷哲学命题和人生况味的绘画，是比较稀异的。其实这个题材可供挖掘的潜力非常之大。从内到外，再由外到内，从小荷初露尖尖角，到一派欣欣向荣，直至褪去繁华艳丽之后，回归本真和泥土，追随自然，春华秋实，于少女的注视中，生命的轮回更替，都在这一张张画面之上。先生画中的“荷塘与少女”，别有一番唯美，冲击着你的视觉，唤醒你内心最柔软的情感！
了一容，著名作家，新锐书画评论家，作品入选二十一世纪文学之星丛书，全国春天文学奖、骏马奖得主，作品被译介为多种语言在国外出版发行。
