第1个回答 推荐于2016-12-02
现实的爱情追求
《西厢记》是一部现实主义剧作，在塑造女主人公崔莺莺时，作者王实甫用写实主义的笔法，加以艺术的创造，给大家展现在舞台上的是一个活脱脱的青年女子形象。她有血有肉有情感，有喜有忧有个性。她情窦初开，渴望爱情，但又不肯轻易流露真情，不乏少女特有的羞涩；她不满包办婚姻，想追求自由幸福，但又瞻前顾后，顾虑重重，不敢彻底背叛封建礼法……作者从人物爱情追求的真实感上下功夫，从热烈的爱情，犹豫的心理，勇敢的反抗等方面体现其现实性。而《牡丹亭》是一部浪漫主义的剧作，所描写的爱情，有着和其它爱情剧不同的特色。作者汤显祖把故事放在虚构的梦境中发展，以人鬼幻化的浪漫过程，表现杜丽娘与柳梦梅的爱情追求。让一对陌生的青年男女在梦中相会，在梦中相合，这本身就是一种美好的爱情理想。而女主人公杜丽娘由梦生情，由情而病，由病而死，死而复生。这种异乎寻常、出死入生的爱情，使全剧从主题情节到人物塑造都富于浪漫主义的色彩，在爱情剧方面形成了新的独特的风格，是千万人爱情理想的展现。
理想的爱情追求
《牡丹亭》女主人公杜丽娘是一个晶莹通透的纯真少女，她爱自然、爱生命、爱自由，却被森严的礼教限制在深闺绣阁之中。她在官衙里住了三年，居然连自家的后花园都没有去过；白天睡个午觉也让母亲责备不合礼教；在裙子上绣一对鸳鸯鸟，母亲也生怕引动女儿的情思。在这样一个灭绝情欲的世界里，正常的情欲得不到对象化，封建礼教的魔影吞噬了正常的感情。然而，生命意识是顽强的，不可战胜的，汤显祖用如椽神笔生动展示了杜丽娘对真挚爱情生死不渝的追求。在《牡丹亭》中，男女爱情，被写的缠绵悱恻，超凡入幻。“梦其人即病，病即弥，至乎画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。”这是何等奇幻的爱的历程。
古典名剧《桃花扇》
感伤历史的兴废更替是中国文学的一大主题，“古今将相在何方？荒冢一堆草没了”，“古今多少事，都付笑谈中”，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”等等，许多诗词都表达了一种虚无感。而《桃花扇》堪称把这一主题抒发得最为痛切，它是把爱情主题镶嵌在历史背景中凸现出来的。
人们谈到明清传奇，便说是“十部传奇九相思”。无可否认，在明清传奇作品中，爱情戏占了极大的比重，但是其中有相当的平庸之作，如《西湖记》、《怜香伴》等。这些爱情戏“无境不袭，无语不因”，千篇一律，“传奇不奇”。所以，名为新剧，实则是“老僧碎补之衲衣，医士合成之汤药”。因为它们的作者大多见闻不广，生活面狭窄，识见不高，艺术不精，写来写去，跳不出爱情戏的圈子。当然，明清传奇中的爱情戏，也有优秀之作，如《牡丹亭》、《玉簪记》等，不可一概而论。《桃花扇》中写到妓女，原本不足为奇，因为明清传奇中写妓女的戏实在太多。据孔尚任《桃花扇本末》记载，《桃花扇》乃是他有感于李香君面血溅扇故事而做。把妓女李香君忠实于爱情而不肯辱于权奸的故事，与南明弘光王朝的兴亡紧密联系在一起，使爱情直接和政治斗争相连，所谓“南朝兴亡，遂系之桃花扇底”。一幅幅现实主义的图画，概括地展现了弘光王朝兴亡的过程，揭示了这个腐败的小王朝必然灭亡的命运。由此可见，孔尚任写《桃花扇》，对一个不奇的妓女爱情故事，用精湛的艺术手段，注入了崭新的生活内容，使它富有更深刻的社会意义，从而“新奇可传”。沈默《桃花扇跋语》说道：“《桃花扇》一书，全由国家兴亡处感慨结想而成，非止为儿女细事做也。大凡传奇皆注意于风月，而起波折于军兵乱离。惟《桃花扇》乃先痛恨于山河迁变，而借波折于侯、李。”《桃花扇》不仅跳出了平庸的才子佳人戏俗套，也不是一般描写以社会动乱为背景的爱情戏所能相提并论的。《桃花扇》的戏剧结构最为让人称道。从赠扇定情开始，侯李二人的爱情就被置于激烈的斗争漩涡中。后来两人被迫分离，自然扩展为两条情节线：由侯方域四处奔波这条线，写出了南明草创及四镇内讧等重大事件和矛盾；由李香君备受欺凌这条线，写出了弘光皇帝和马、阮之流的倒行逆施、宴游偷安的腐败情形。这两条线索，一生一旦，反映了南明朝野内外的广阔历史画面。作者成功地把爱情描写和政治斗争紧密结合，以既精巧又宏伟的戏剧结构，最大限度地反映了历史生活的广度和深度，这是孔尚任的匠心独创，也是《桃花扇》高出一般才子佳人戏的关键所在。而借波折于侯、李。”《桃花扇》不仅跳出了平庸的才子佳人戏俗套，也不是一般描写以社会动乱为背景的爱情戏所能相提并论
所谓传奇，顾名思义，就是强调一个“奇”字，要求情节和人物具有独特性和新颖性，曲折多变地展现生活面貌，令人惊奇，引人入胜，即俗话所说“无奇不成戏，无巧不成书”。要达到这个要求，传奇作家就必须面向生活，自出机杼，善于运用多种多样的表现手法，对情节和人物做巧妙处理，传奇而不失其真。本回答被提问者采纳