第1个回答 2024-06-29
作者：周澄
王昌杰先生，字子豪，清宣统二年，西元一九一○年出生於浙江遂安县芹川村。其幼年正逢国民革命北伐动荡之际，王父弃科举而参加革命行列，晋京投考法政学堂，卒业後南下从事地方自治事务，但为人刚直，不适官埸，辞而返芗；因此其父对昌杰先生的要求甚严，以务实专精的求学方向，对其往後的发展有极大的影响°从八岁认字开始，进入私艺学堂而小学，至十五岁方从小学毕业，其中学习的经验业不愉悦的，因性豪迈不拘，身体壮硕，又喜涂鸦为戏；十六岁考入省立蚕桑职校，校址在杭州西湖岳庙前，环境幽静；但第二年暑假返乡途中受风寒而转成伤寒，辍学在家，期间对人生观念有所改变，个性转为冷静，善思考，对艺术产生浓厚的兴趣，封现实政治却觉得厌恶。後来以同等学历考入杭州艺院预科班，时年廿岁，正式接受正统美术教育，因兴趣所在，封国画、水彩、素描、油画等基本功，用力甚勤。下学期即改制为杭州艺专，编入图案系°这是重要的改变，也是投考艺院的志愿，他一直有艺术与工业发展配合的理想，因此对设计制图的写习，颇为深入，业涉猎建筑的范畴时之中，过著充实而专业的大学生活。
廿五岁，杭州艺专毕业後，因师长的介绍，当了三年多的公务员生涯，对艺术方面没有进取，就发生炉沟桥事变，日军大举侵华，打入青岛，昌杰先生於是复身返浙，不久上海沦陷，即返乡暂息。期间利用在家赋闭之际，起草缮写中西建筑图案文稿，将所学有所发挥°後来有机会转至县城战时中学教书，然而由於战事胶结，谋生不易，久居乡村，更感艰难，於是转迁居上海。初迁上海，原拟再事追求艺术深造，然而战时生活不同，谨图个人生活安定，已非所愿，於是经长辈介绍，三十岁在上海毅然参加敌後抗日团体，奉命下乡活动。此项决定钝为爱国情操驱驰，从大事著眼，为国事奋斗；然而从个人而言，昌杰先生的艺术工作，祗有从艰困工作中去感受人生的不定性。投入敌後工作，漂浮不定，敌前敌後，从事游击战，出生入死，几次被捕而为友人营救”幸免於难。终於抗战胜利，昌杰先生本拟摆脱军职，旋以上级急徵重修南京大厦，派他来南京筹备，又赶赴工地。然而此差事并不繁重，乃属清闲，有更多时间读书，研习书画，於是又拾起画笔，重温荒废的艺术乐趣。
但好景不常，国内局势转恶，共军乘机坐大，及至徐州会战失败，江南似难确保，尤其经济失控，民心不稳，大局已去其半，他也诀定随政府播迁来台。民国三十八年迁台後，政府紧缩，昌杰先生赋闲无事，於是与友人合作，从事画廊及电影癀告设计工作，然而环境凋敝，谋生不易，又奉命赴联勤归队，服务工程署，也从此职退役°随後投入教育工作，五十一葳应国立师范大学艺术系之聘，担任图案教授裸程，由平面图案设计，推广立体设计，诲人不倦，学生受益良多。期间也利用课余承接都市美化设计及设计名人塑像工作等。当年艾森豪总统访华，昌杰先生即以中国画傅统笔法，绘出总统伉俐造像，贾景德院长赋诗，呈赠艾森豪总统，而艾氏亦将自己绘制林肯画像愎制，亲自签名交换信物，一时传为美谈。
一九六三年後屡次参加法、德、意、希腊及澳洲等国的的国际商展的饰置设计工作，手法新颖，嘉评如潮，也趁道参访各国美术馆，纵览古今名作，增广见闻，对往後从事专业艺术工作启发甚钜。一九六四年後，与杭州艺专同学筹备画展，前往美国三藩市州立大学讲学并展出画作，颇获好评。由於战後西方封中国艺术渐有认识，也应用在室内装潢饰置，他的作品也广为收藏应用，因此昌杰先生决定申锖居留，辞去教教，赴美发展。在台期间亦担任台湾省立博物馆研究员，业兼任中国文化学院美术研究所主任与教授，作育英才，贡谳良多。
一九六四年定居美国西部金山之後，成立嘉禾画廊，并到各地去展览，画廊业务很快上了轨道，也奠定了他在美国的个人艺术事业基础。期间最重要的管道，就是以建筑装潢结合联系，经营得法，以提供束方艺术品，如画件、灯饰、铜器等新的设计，澌渐形成一股束方风格，迅扩散全美各地，因此嘉禾画廊名声鹊起，昌杰先生的画艺也随之提升。期间他的作品以水墨彩绘花卉鸟畜为题材，而最大的特色是能配合西方建筑的装潢需求，请求结构的精美，用色华丽，艳而不俗，而选用绘画纸材也多样赏试，表现不同的效果，加上对画框装裱的讲究，除了艺术欣赏的价值，更使室内装饰增添光彩。
虽然如此，昌杰先生仍然努力突破自己的樊离，求新求变，经过一番冲刺，觉得只是花鸟业不能满足自己创造的意念，於是燃起绘制山水的念头，他赏试写金山一带风光，以写生而富於诗意的画面，又羸得许多藏家的喜爱；期间业勤练书法又攻篆刻，使他的艺术多样化，内容更趋充实。一九八四年，曾应国立历史博物馆的邀请，返国举行画展，颇获嘉评。返美後更配合加州大学主持中国画发展讲座，傅播中华文化，同时与各地画家座谈，交换心得。因此昌杰先生以金山为基地，创出幸人独立辉煌的艺术风格，在海外别竖一职，为中华艺术的傅播，尽了一番心力。
昌杰先生对艺术的认知，颇为入世；他以为‘艺术是代表人类思想的产物，亦可说是一种语言的符号，也有人认为是时代的标记；而美的形象，永远没有固定的模式，会随著时空的不同而转变，因此他认为依画家的直觉，对美的基本概念有个共识，凡是凭肉眼接触形象而产生愉快舒适的反应，就是美的基本原理’。他曾说：‘不管美的原理如何定论，艺术的真面目必须先观察分析画家的为人；因为人有各种不同的个性，不同的教养和环境，不同时代背景等先天和後天的因素，会直接的塑造不同类型的艺术家’。因此我们早先去研究这个人的定性，再去欣赏他的作品，就等於认识他的作品了。
我想这就是昌杰先生从事艺术的写照，我们可以从他童年以後求学习艺的过程，很快的会找到他成功的答案。昌杰先生虽然勇於创新与研究，然他创作的原则是掌握中国画的形态，移入西方富有装钸性的风趣，以期达成东西技法的特性，合而为一。也就是把中国传统特徵，加以装钸美化，使不同文化背景的观者，皆能欣赏，融入画境之中，而没有隔离感，同时对中国画的内涵充分了解，更能适应现实生活的需求。因此他对中国画的改革，是保持固有中国传统的特徵，谨从色彩与构图，汲取西洋的优点加以变化，多一份装钸的风味。
而他对色彩的观点，也有独到的见解；他以为欣赏画，最先接触的是色彩，色彩的反射也最富刺激感，色中的冷暖，正是人类感情的反应，如何能让观者交流而感动，画人需要深入探讨的重要一环。中国画古代用色以原色相配为主，而不像西洋画善用中和色调。而昌杰先生只掌握此中要决，利用墨色与原色的调和，往往就产生中间色调，他有一种优雅的气质，自然而沉著的气度，因此中和了大红大绿，使色彩更能珠圆玉润，有一份透明的快感，这是昌杰先生毕生努力的绘画心得及方向。
纵观王昌杰先生一生，在艰辛环境中成长，在颠沛流离中习艺创作，有这么丰富的创作力，其多样性的人生历练及其性格豪迈，精力充沛有绝封的关系。而我们可肯定的是他在傅统绘画的技法得到充分的养分，熟练的笔墨技法，及中西色彩的应用，加上构图上聚散虚实的布局，收放自如，配合特定装潢框架的衬托，不馑在艺术美感上，充分表现，而特殊的装钸趣味，多了一份空间装置的适应性，使得他的画作，能在西方艺坛占有一席之地，诚属难能可贵。
可惜近二年多来因中风而搁置画笔，未能在颠峰时期，更上层楼，诚为遣憾。许多作品闭置家中，幸女女将它整理，委由好友白佩琦小姐，寻求在台展出，经余转介，蒙历史博物馆黄光男馆长，慨然应允，正筹备‘王昌杰先生九十回顾展’，不幸今年三月十四日先生溘然长逝，瞬间变成了遗作纪念展，人生与常，不腾哀伤唏嘘。余曾多次赴金山游历，皆为王府座上客，忘年交，无所不谈，略知先生生平概况，记於上，以为来者追忆，不足之处尤多，尚祈方家祝友教正为幸。