将本色张扬（永远的苏轼） 他将至情流动成笔下四溢的华彩，他将真我交织成理念奔腾的旋律，他将诚挚挥洒成行云流水的文字，他用生命演绎着本色的张扬。 无需夸耀，不容粉饰，他的名字本身就闪着熠熠光彩：苏轼，那个在沉醉了几百年的中华大地上响亮的名字，那份足以让每一个沽名钓誉矫情伪饰的文人汗颜的性情。 不错，真的自我向天下告白。最细腻的情感，最伤感的孤独，最无羁的豪放……临风长啸，他心一颤，笔一挥，气一吐，内心的所有情感便奔涌而出，潺潺流淌，而他的本色也在文字的雕琢中一一展露。 苏轼是一杯水，温柔多情，爱悬于胸。“但愿人长久，千里共婵娟”他不掩饰内心的思念，甚至有时还会有“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，唯有泪千行”的经历。天人永隔的别离，肝肠寸断的痛苦，刻骨铭心的思念，在如水般流淌，把本色细细说讲。一位至情的文人，不在乎“好男儿志在四方”的劝谏，不理会“男儿有泪不轻弹”的名言，他将灵魂深处那浅浅的相思，淡淡的哀愁诉说着。不理会世俗的眼光，至情的本色由我张扬。 他的文字并非缺乏装饰与文采，没有清词和丽句，只是他将内容看的高于修饰，就好像他把真我看的高于“蝇头微利，蜗角虚名”一般。不掩饰内心那份“高处不胜寒”的孤独，他会用清寂的背影留下“捡尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的绝唱，又或“春色三分，二分尘土，一分流水”的哀怨。他像是一杯茶，略带清苦又暗香萦绕。寂寞被他用笔渲染得淋漓尽致，同时也将他那至性的本色默默张扬。 他将潇洒飘逸的语言服务于思想，他用最华丽的文字去书写最理性、最智慧的篇章。苏轼会用他的一句句诗词、一篇篇歌赋来向你证明：人生那失望、失意、失落的苦胆可以用冲天的豪气去稀释，苦难会在阔大的长江、阔大的山川、博大的胸怀前黯然失色。“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？”他把豪放铺洒，让豁达成为生命的一部分，似酒般干冽爽快。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无情”，他把乐观宣扬，将被贬谪的痛苦蒸发为理性的思索，不让自己迷失在名利场中。“浮游于天地中，放浪于形骸外”他将自己对于生命的卑微与崇高的思考在一点点诉说，他把自己大彻大悟后的思想向千年古风传达。不用夸张，他把乐观理性的本色在张扬。 自古以来人们都说文章要“清水出芙蓉，天然去雕饰”般质朴，却有一个人将华彩与本色融合得完美无缺。苏轼，用他那清新而又厚重、悲壮、纯正的啸歌引领着碧波澎湃的文字潮流，为古典的海洋增添了雄浑的乐章，在时空的流转中永远都是炫目夺彩、熠熠闪光！ 一蓑烟雨任平生 他曾驻足朝廷为国家效力,他曾与佳妻一起共论“花中君子”，他还曾与朋友一起高谈阔论，吟诗喝酒。但他也曾经历了乌台诗案,几次入狱,险些丢了性命,也曾孤苦伶仃,只身月下,无人陪伴.最幸福的他曾拥有过,最痛苦的他也经历过,如今的他,站在千丈高的赤壁前,对着奔流不息的大江,又有何感慨呢? 性格的孤傲使他少朋寡友,心态的叛逆又使他几遭被贬.他本应该堕落了,折服了,“背绳墨而追曲,竟周容以为度.”杜甫失意,仍旧刻意追求,忠君爱国,韩愈被贬,则悲愁痛苦,无以自持,而他仍处世豁达,毫无灰心丧气之意.屈原是上下求索:“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”李白是狂傲不羁：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。”他则是旷达自信：“一蓑烟雨任平生.”“也无风雨也无晴。” 在重重的政治压力下，在饱受苦难折磨之后，他畅游赤壁，发出“大江东去浪淘尽，千古风流人物。”的感慨，感慨英雄时代的英雄；他步入乡间，沉浸在“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。”的陶醉中，陶醉这自然界中的自然；他回至家中，与爱妻无赏兰花“不以无人而不芳”的品质，品质这佳人的“空谷佳人”。 痛苦可以暂时忘却，但不可终生除去。花前月下，良辰美景是虚设，美酒佳肴，清风明月是乌有.没有知音,便纵有千种风情,更与何人说.此时的他,父母已离去,妻子去世已十年,唯一弟弟也已七年未见,只有那一轮明月成了他倾诉的对象.此情此景,有谁不是潸然泪下,看着那圆圆的月亮,端着孤灯思悄然,不由自主问一句:“明月几时有，把酒问青天？”此时的他，企图摆脱虚名浮利，世俗偏见，求得心灵的彻底解放。世事真如一场大梦，人生又有几度新凉，虽遭被贬，虽家人分离，但他的真性情告诉我们“中秋孤光谁与共，把盏凄然北望。”但作者还是心念朝廷，虽处人生的低谷，他并没有满腔积怨，满腔愤懑，而是始终充满希望，凄凉的看一看月亮，看一看北方。 在他的身上，没有了高官，没有了亲人，没有了财富，但在他的笔下却描绘出了大江南北，他是逆境中依然旷达与众不同的人，他是佳境中个性叛逆鹤立鸡群的人,他可以说是宇宙的夹缝间生长的人,他说一代文豪----苏东坡. 苏轼的1074年 吴晓蕾 公元1074年，宋神宗熙宁七年。 这一年，对于正当不惑之年的苏轼来说，是个多事之秋。他在任杭州通判三年之后，改知今日山东诸城的密州。尽管仕途多变，宦海沉浮，但毕竟差一点置苏轼于死地的湖州“乌台诗案”还没有发生。总的说来，这一年的苏轼仍然意气风发。也就是在这一年，他写下了几首名垂千古之作。 水调歌头 明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年?我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间! 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 公元1074年的中秋之夜，苏轼怀着复杂的心情写下了这首《水调歌头》。催生这首千古名词的，除了中秋的明月以及“何似在人间”的回避政治斗争的想法，恐怕更多的就是他对弟弟苏辙的思念之情了。苏轼在这首词的序中写道：“丙辰中秋，欢饮达旦。大醉，作此篇兼怀子由。”而此时的苏辙在离密州数百里之遥的齐州(今山东济南)，在交通尚不发达的宋代，中秋之夜，苏轼只能借月遣怀了。 人间的悲欢离合，有如天上明月的阴晴圆缺，这是人类所永远无法摆脱的永恒悲剧，难怪近十个世纪前的诗人，对着天上的明月，发出这样的感叹。然而苏轼毕竟是旷达的，在词的最后，他发出了“但愿人长久，千里共婵娟”的祝愿，这祝愿跨越时光，千百年来都是一个美好的愿望。 江城子 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸袒尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 熙宁七年冬，苏轼因天旱去常山祈雨，回程时与同官梅户、曹会猎于铁沟。此次的密州出行，他写下这首《江城子》。在给朋友鲜于子骏的信中，他曾颇为得意地说：“数日前猎于郊外，所获颇多。作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。” 苏轼的这首《密州出猎》，给花娇柳媚的宋代词坛，带来了一股从未有过的新鲜空气，豪放而刚劲。据宋人俞文豹《吹剑续录》记载，苏东坡在翰林院时，曾问一位幕士他与柳永之词有何不同，幕士回答说：“柳郎中词只合十七八女孩儿执红牙板，唱‘杨柳岸，晓风残月’，而学士词，须关西大汉抱铜琵琶，执铁绰板，唱‘大江东去’。” 江城子 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 苏轼因梦而写此词，也是在1074年。19岁时，苏轼与16岁的王弗在故乡四川眉山结为连理。王弗颇有文学素养，美貌贤惠，伉俪感情甚笃。不料10年后，王弗便在开封和苏轼永别，归葬于四川故乡。苏轼后来虽娶王弗的堂妹王润之为妻，但对王弗的怀念始终没有中断过，常在梦中与其相逢。又是10年后的正月二十，苏轼终于在多回旧梦一场新梦后，写下了这首悼亡词中的千古绝唱。 一部电影中曾出现了这首词。影片中的女主角因为感情受到太大的 *** 疯掉了。若干年后，她认识了一个善良的大学生。在同他谈到以前的爱人时，她十分兴奋，拿出爱人临走前写给她的信，眼睛里闪烁着快乐，“他在信中说他一定会回来接我的，你念给我听”。大学生接过信，愣住了，因为信是一纸空白。在女子的一再要求下，他缓缓念出了苏轼的《江城子》。他的声音低沉而又悲怆，同女主角眼里流露出的痴迷与幸福形成鲜明的对比。再没有什么语言能比这首词更能准确的刻画出世间有情人的生离死别。 “达则兼济天下，穷则独善其身”。1074年，作为一名有济世思想却又屡遭贬逐的磊落志士64年生涯中的一个组成部分，在苏轼的生命中显得平凡而又独特，“满川风雨独倚栏”，苏轼把他一生的坎坷沧桑化作了句句词章。