文/陈咲羽
1922年，在“五四”新文化运动“民主与科学”精神的推动下，中国电影第一次将镜头焦点对准了儿童，创作了短片《顽童》——这标志着中国儿童电影的正式出现。历经几十年的演变，于上世纪五六十年代，中国儿童电影在新中国新的意识形态语境带来的历史机遇中走向了成熟。
“文革”结束后的八九十年代间，中国儿童题材电影市场出现了全面发展的大好形势，在国家大力关怀下，儿童故事片日益昌盛繁荣，众多的优秀佳作更是频频在国际上展映并获奖。
现今阶段（近十年间）不难发现近几年国内的银幕上，仅有的几部经典儿童剧重播了几十年，在它类国产剧每年产量严重过剩的同时，新拍儿童剧的数量却屈指可数，质量差、关注少、收视率低下等状况，已然成为国产儿童电影/电视剧的固定标签，儿童剧行业更是持续保持着多年无为的真空状态。“百废待兴”，创作观念与创作手法的局限不仅直接影响作品的艺术活力、市场潜力，而且还是导致发行不畅、制作资金短缺、创作人才流失等一系列连锁问题的源头，如此一来整个行业在投资回报形式单一的情况下，瞬间提升了投资风险的高度，那么儿童电影剧如何在新的时代背景下寻求发展将成为摆在我们面前一个刻不容缓的问题。
2016年6月1日儿童节当天，一部名为《任性的假期》打造公主题材的36集儿童连续剧，首次进入观众的视野，在华数TV与响巢看看两家视频网站的首页推广页面，停留两周期间就已突破100万次的点击浏览量，随之而来的是一系列以儿童影像制品为中心并由其进行延伸、扩展的商业运营模式，下面就以该片为例来梳理一下这部片子背后的产业链。
该剧的创作思想
在这个知识经济初露端倪、科学技术迅猛发展、竞争日益加剧的年代,儿童心理及其行为发展的性质、任务、内容和结构也发生了深刻的变化,这使得与儿童心理发展密切相关的事物成为各级研究者关注的对象，该剧以当代（优越家庭）儿童的生活、成长、接受教育的现状作为创作视角. 真实地呈现了此类儿童（群体）在成长阶段中的各种烦恼、欢乐以及幻想，在故事中反思自我的成长过程，在爱与无知间直面当代家庭的教育缺陷，从而达到让其（儿童与父母）产生深刻的自我认知的教育目的。
该剧的运营模式
以选拔类赛事推广线下宣传途径——成功获取企业冠名，在提升赛事项目的成功率的同时，获得单个项目的创收。
寻找有效客户群——以线下赛事的选拔晋级，线上平台的角色众筹，以及与各艺术培训学校签订战略合作等方式，挖掘潜在客户群，随即举办各项有偿培训项目，在回笼部分拍摄资金的同时培养特定演员。
艺术展演带动宣传效益与获得经济回报——对现有演员进行各项才艺包装，以演出/代言等形式扩大宣传方式，并在获得部分商演经费的同时，也为演员提供了锻炼的平台。
第三方产业——以剧情的拍摄需求，带动服装、饰品及相关道具的消费链，后期授权合作厂家发行该片中出现过的历届演员形象的周边产品，如：娃娃、卡罗牌、杂志书刊类、印花绘画类等再进行销售分红。
为影片冠名企业服务——特别修订、定制剧本，以台词、场景、LOGO等体现方式服务或以其为故事线的主要元素为创作点，完整表达品牌的价值，使客户品牌理念在剧情中自然而明显地表现。据了解：儿童剧《任性的假期》受到多家企业的追捧，获得了MISS Q CAKE 翻糖雕刻蛋糕品牌 ，一杯鲜奶手工烘培馆，吉田造型，南阳国际家居馆，现代灯饰广场，名人名家家具城等多家品牌商家的赞助和支持。
该剧的核心竞争力
每一个女性心里会都有一个公主情结，而5—15周岁的儿童、青少年是此类情结最为丰富的一个阶段，而在国内儿童剧的历史发展过程中，不乏适合男性儿童英雄主义情结的影视剧作品，但以女性儿童心理需求之有关情结为核心的影视剧作品少之又少，甚至达到屈指可数的尴尬局面。通过网络上的数据研究可知，无论哪个时代，对于影像作品的追捧或者为之陷入狂热的受众群体，在数量上基本上都以女性观众为多。那么结合以上种种原因，女性已然成为影像制品产业链中最大的消费群体。
该剧与它体积内包含的内容
西方传统的贵族礼仪不再只是出现在西方贵族阶级中，穿着洛可可时期的服装跳着波尔卡华尔兹，若你想体验公主的生活，没问题就在现实中，就在你的身边，或你就可以，然后再将你所学的一长之技在影视剧里体现地淋漓尽致，
在对影视剧演员的培养过程中也不再是适者优胜，而是量身定制，开拍前编剧就会与儿童演员们一起，接触并了解各个演员的人物个性，特点以及兴趣爱好，以他们各自的人物特征喜好编写人物小传以及剧本，授课老师拿到剧本之后，将作为教材在课程中就开始安排情景演练，到了拍摄现场导演再根据现实情况稍作调整，而演员们所演绎的恰是原原本本的自己，这将大幅度降低拍摄成本，提升作品质量，另一面从儿童素质教育方面反映出儿童演员们经此类体验之后，呈现于生活之中的则是良好的素养表现，以及间接提高的情商开发。
从以上内容介绍不难看出这部剧目前已算得上是国内儿童题材影视剧行业内，创新派系中拥有主流意识方向的，但是仅有这些就够了吗？当然不是，对于未来十年间儿童题材影像制品行业发展趋势的预判，将远远超出现今存在的所有模式，其中从感受与体验在形式上的提升，就已向传统的现状打出颠覆性的一球，首先众所周知由淘宝推出的全新购物方式Buy＋。Buy＋使用VirtualReality（虚拟现实）技术，利用计算机图形系统和辅助传感器，生成可交互的三维购物环境，突破了时间和空间的限制，实现了虚拟与现实间转换，其次3D全息投影技术更是超越了传统的声、光、电，形成高比较度和清晰度的3D图像，借助这项技术，虚拟人物就可以走出二次元的世界，来到人们身边，人们甚至都无需佩戴眼镜，只需借助空气就可以看到光影建筑及人物形象，听到以人类器官构造所无法完成的声音，例:从2015年《灰姑娘》舞台剧，与《初音未来演唱会》现场中不难看出当代3D（实为2.5D）全息影像技术手法在运用上获得的成功，再者无论是空气投影和交互技术还是360度全息显示，以及用激光束来投射实体的3D影像，都已初步成形并投入市场运作，而未来十年间这种全息影像模拟系统会跟随市场的潮流需求，逐渐走向普及走向成熟，一个久违的全面触控时代必将来临，那么，有谁又能够完全肯定未来十年间的电影电视剧制造业，会将感受与体验这一形容词实施或扩张到如何的地步？在这场革命性的变革之中，产业格局带来结构性重组的影响力，可能远远不仅如此，也不再是特定的人才可以去做特定的事那么单一，让我们大胆的设想一下，如果教育培训示范，可以通过远程触控的方式使用VirtualReality（虚拟现实）技术完成，如果服，化，道，及声，台，形，表，甚至连每个场景都能够通过3d全息影像技术合成呈现，到那个时候演员们随时可以穿上“虚拟”的水晶鞋，坐上“科技”的马车，与随心制造出的王子，在任意编辑出的时间场合中，上演由自己设定好的故事情节，我想这些都并不难做到。
下一个时代将是把所有体验，感受都实施在大众生活圈的一个时代，影像制造业那层高不可攀、遥不可及的面纱也将逐渐撩开……让我们拭目以待！ （当红娱乐供稿）