作为创作型歌手的李健，有许多感人至深的佳作，大家一致认可他作词作曲的功底和天赋。
但有许多人对李健的唱歌水平提出过质疑。说他嗓音不够洪亮，也没什么让人感觉惊艳的唱歌技巧，甚至没有飙高音的能力。
其实，这些都是误解，虽然不能要求人人都具备专业的音乐鉴赏水平，但如果简单地把飙高音或玩技巧认作是唱功一流，那真是大大的误解。
本文就针对一些人对李健唱功不行的误解，从发声、技巧、咬字、气息、 情感 表达五个方面，做客观地分析。
一、发声
李健的唱功十分扎实，特别是弱混这一块最强。扎实的声乐基础和发声技巧，可以让他在现场演唱没有修音的情况下，声音的表现和录音棚的唱片效果相差不大。甚至可以说，在现场更能打动人心。
去看过现场表演的人感受最深。有些歌手，听唱片音频都很好听，因为那些可以经过反复重唱、修音、润色、加特效等等。但真正到现场听演唱会，或者电视的直播真唱，就会感觉没那么突出，甚至会有跑音或气息不够的情况。
所以，李健的唱功是相当强悍的。
从发声角度来说，李健的发声技术可以说是“大道无形”。听他唱歌，你会觉得他唱得毫不费力，不像有些歌手唱得声嘶力竭自我陶醉。但毫不费力之中，却有一种润物细无声的美和力量，悄悄地打动着人心。
严格地说，李健属于小嗓，但正是他的发声技巧，很好地掩盖了这一先天弱势，并发挥出小嗓独有的细腻。李健唱歌时，喉咙保持松弛有度，气道特别通畅，高低音都很通透，声带控制很棒，声音通透好听，共鸣音非常独特。而且这样唱还不费嗓子。
至于说有人质疑李健唱不了高音，其实正是他那种独特的举重若轻的唱法，给听者造成的错觉。仔细留心，李健的许多歌里都有高音。但他厉害就厉害在，我们在听的时候，完全没有意识到他已经进入了高音区。可见是多么自然轻松地唱着高音。
以《跨界歌王3》中李健唱的《贝加尔湖畔》为例，此歌音域在C3到A4，许多男歌手唱的时候，会低档位。而李健全程高档。
回放他高音的部分，可以看到李健的嘴角仍然是轻轻张开的，而不会像多数歌手那样，需要把口腔开得很大才能使上劲儿。李健不是没有高音，只是他唱得让人感觉轻松随意，很难注意到罢了。
二、技巧
还有人说李健唱歌没有什么高超的技巧。技巧是什么？技巧等于唱功吗？技巧不是为了表达而服务的吗？如果一个歌手，只是为了炫耀唱歌技巧而使用技巧，那便是走入了误区。
在笔者看来，听不出技巧，才是真正高超的技巧！李健唱歌怎么可能没有技巧？没有技巧，怎能把那么高难度的歌曲，唱得如此游刃有余。听者不需要知道技巧，只要能感受到歌曲传达的意境，便是歌者最大的成功！
正如李健所说：“演唱者的音乐观，我认为不能过于煽情，也不能带有某种竞技性质，那些音乐之外冗余的成分，比如刻意地表现高音和过多的演唱技巧，其实是支离破碎了歌曲的表达，歌曲的形式是为艺术服务的。”
李健的黄金音区是F4-A4，他在《我是歌手》中唱的《一往情深的恋人》，很好地体现了这一音区的美。
李健的混声十分优质，特别擅用弱混，四两拨千斤。弱混，形象来说，就是在音高的区域低吟浅唱，其实很有难度。这种表达的特点是 情感 细腻。别看听起来不费力气，其实是需要深厚的功底和长久的练习。
再以《贝加尔湖畔》为例，“往事随云走”这一句，其中的“云”字是强混声降b，非常高质。“被吞没在月光如水的夜里”和“不够证明融化冰雪的深情”这两句，最后面的长音拉长渐强，再逐渐变弱。尤其是现场配器少的情况下，更能听出他声音的通透性，仿佛直入云霄，这才是高超的技巧带来的美妙。
三、咬字
李健是黑龙江省哈尔滨人，但听不到很多的东北腔儿，咬字字正腔圆，普通话非常标准。唱歌的时候，李健的咬字吐词是分离于后腔的发声部位的。他的咬字很有特点，形成了自己的一套鲜明风格。许多字的发音都有处理过，有很高的辨识度。
四、气息
李健的轻重音处理得当，特别是他唱歌时的气息非常稳定。气息的稳定在李健诸多的娓娓诉说式的歌曲中，显得尤为重要，能将歌曲的画面徐徐地展开。从气息上来看，李健和韩红不愧为《我是歌手》的前两位。
五、 情感 表达
除了唱歌专业方面的水平，李健最大的特点是自然不做作， 情感 收敛含蓄，反而更能入心。他的歌，唱哭了无数听友。唱《异乡人》时切换的强弱混声，让人听得断肠。《沧海轻舟》反复运用的气声和弱混，犹如呢喃，和对尘世的叹息。《红豆曲》中多处的鼻腔共鸣，令相思之情百转千回......
以上五点对李健的唱功辩护，大家看看是否有一定的道理，欢迎留言表达意见，如果赞同，也欢迎转发给更多听友看，让李健的歌声之美，传递给更多喜爱音乐的人。