我们的耳朵，每天无时不在聆听着各种各样的声音；我们作文，也要经常写到声音。这里所说的绘声，就是要把写进作文中的声音描绘得逼真生动，收到以声传神的效果。
绘声一般可以分以下四层境界。 第一境界是直接绘声。
如峻青的《海滨仲夏夜》：“海滩上，居然有这么多的人在乘凉。说话声，欢笑声，唱歌声，嬉闹声，响遍了整个海滩。”
这是最直接最基本的绘声方法，平实质朴，真切自然。当然也可以运用象声词使句子更生动一些，如朱自清在《春》中写道：“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡的闹着……”，一个象声词“嗡嗡”，就形象的摹拟了出了蜜蜂的声音，令读者如闻其声，仿佛看到了成群的蜜蜂闹哄哄的热闹情景。
第二境界是运用比喻的修辞手法绘声。如简桢在《夏之绝句》中写蝉声：“突然四楚歌，鸣金击鼓一般，所有的蝉都同时叫了起来，把我吓了一跳。”
将突然爆发的蝉鸣比作是“四面楚歌、鸣金击鼓”，形象的写出了蝉声的骤发之突兀与音响之宏亮，给人感觉深刻。比喻绘声，一般是用人们比较熟悉的形象可想的各种声音去比喻比较陌生的难以用象声词摹拟的声音，并能较具体的描绘出其中的区别。
例如同样是说话的声音，小孩子如银铃，少女如莺啼，中年汉子如铜钟，也有的人像闷砂罐，这样就细致分明的再现了声音形象。 第三境界是通感绘声。
刘鹗在《老残游记》中这样描摹歌声：“唱了十数句后，渐渐的越唱越高，忽然拔了个尖儿，像一线钢丝抛入天际……唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半腰里盘旋穿插，顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。
……约有两三公钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。”
歌声本来是可闻而不可见的，作者在这里用“像一线钢丝抛入天际”来比喻突发歌声的高亢激越，用“如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插”来形容歌声的转折回环，用 “千百道五色火光，纵横散乱”来摹写歌声曲声的缭乱众多，将无形的音乐有形化，把白妞精湛绝伦的说唱艺术深入浅出的表现了出来。 当然，我们在写作文时，任何选用其中的哪一种方法都是比调单薄的。
所以绘声的第四境界是多种方法综合运用，有时还可以辅以人物的反应作侧面烘托。亦如上文，刘鄂接着写道：“这一声飞起，即有无限声音俱来并发。
那弹弦子的全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳尽忙不过来，不晓得听那一声的为是，还在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。
这时台下叫好之声，轰然雷动。”作者在前文的通感绘声之后，又运用比喻的修辞手法，将曲声比作“春晓”，“鸟鸣”，淋漓尽致的表现出了白妞演唱的节奏和旋律。
“耳朵忙不过来”又从听者的角度写声音的感受，“叫好之声，轰然雷动”，侧面烘托了白妞的演技之妙。 总而言之，只要我们在平时细心聆听各种声音并仔细揣摩其特点，自觉主动的多做绘声练习，并且注意到绘声时使用象声词要恰当，使用比喻要贴切，使用通感要合理，使用烘托要自然，这样就能描绘出逼真、形象、生动的声音来。
名作中对声音的描写 只听得一个女子低低应了一声。绿竹翁道：“姑姑请看，这部琴谱可有些古怪。”
那女子又嗯了一声，琴音响起，调了调弦，停了一会，似是在将断了的琴弦换去，又调了调弦，便奏了起来。初时所奏和绿竹翁相同，到后来越转越高，那琴韵竟然履险如夷，举重若轻，毫不费力的便转了上去。
令狐冲又惊又喜，依稀记得便是那天晚上所听到曲洋所奏的琴韵。这一曲时而慷慨激昂，时而温柔雅致，令狐冲虽不明乐理，但觉这位婆婆所奏，和曲洋所奏的曲调虽同，意趣却大有差别。
这婆婆所奏的曲调平和中正，令人听着只觉音乐之美，却无曲洋所奏热血如沸的激奋。奏了良久，琴韵渐缓，似乎乐音在不住远去，倒像奏琴之人走出了数十丈之遥，又走到数里之外，细微几不可再闻。
琴音似止未止之际，却有一二下极低极细的箫声在琴音旁响了起来。回旋婉转，箫声渐响，恰似吹箫人一面吹，一面慢慢走近，箫声清丽，忽高忽低，忽轻忽响，低到极处之际，几个盘旋之后，又再低沉下去，虽极低极细，每个音节仍清晰可闻。
渐渐低音中偶有珠玉跳跃，清脆短促，此伏彼起，繁音渐增，先如鸣泉飞溅，继而如群卉争艳，花团锦簇，更夹着间关鸟语，彼鸣我和，渐渐的百鸟离去，春残花落，但闻雨声萧萧，一片凄凉肃杀之象，细雨绵绵，若有若无，终于万籁俱寂。箫声停顿良久，众人这才如梦初醒。
王元霸、岳不群等虽都不懂音律，却也不禁心驰神醉。易师爷更是犹如丧魂落魄一般。
岳夫人叹了一口气，衷心赞佩，道：“佩服，佩服！冲儿，这是甚么曲子？”令狐冲道：“这叫做《笑傲江湖之曲》，这位婆婆当真神乎其技，难得是琴箫尽皆精通。”岳夫人道：“这 曲子谱得固然奇妙，但也须有这位婆婆那样的琴箫绝技，才奏得出来。
如此美妙的音乐，想来你也是生平首次听见。
我们的耳朵，每天无时不在聆听着各种各样的声音；我们作文，也要经常写到声音。这里所说的绘声，就是要把写进作文中的声音描绘得逼真生动，收到以声传神的效果。
绘声一般可以分以下四层境界。 第一境界是直接绘声。
如峻青的《海滨仲夏夜》：“海滩上，居然有这么多的人在乘凉。说话声，欢笑声，唱歌声，嬉闹声，响遍了整个海滩。”
这是最直接最基本的绘声方法，平实质朴，真切自然。当然也可以运用象声词使句子更生动一些，如朱自清在《春》中写道：“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡的闹着……”，一个象声词“嗡嗡”，就形象的摹拟了出了蜜蜂的声音，令读者如闻其声，仿佛看到了成群的蜜蜂闹哄哄的热闹情景。
第二境界是运用比喻的修辞手法绘声。如简桢在《夏之绝句》中写蝉声：“突然四楚歌，鸣金击鼓一般，所有的蝉都同时叫了起来，把我吓了一跳。”
将突然爆发的蝉鸣比作是“四面楚歌、鸣金击鼓”，形象的写出了蝉声的骤发之突兀与音响之宏亮，给人感觉深刻。比喻绘声，一般是用人们比较熟悉的形象可想的各种声音去比喻比较陌生的难以用象声词摹拟的声音，并能较具体的描绘出其中的区别。
例如同样是说话的声音，小孩子如银铃，少女如莺啼，中年汉子如铜钟，也有的人像闷砂罐，这样就细致分明的再现了声音形象。 第三境界是通感绘声。
刘鹗在《老残游记》中这样描摹歌声：“唱了十数句后，渐渐的越唱越高，忽然拔了个尖儿，像一线钢丝抛入天际……唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半腰里盘旋穿插，顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。
……约有两三公钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。”
歌声本来是可闻而不可见的，作者在这里用“像一线钢丝抛入天际”来比喻突发歌声的高亢激越，用“如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插”来形容歌声的转折回环，用 “千百道五色火光，纵横散乱”来摹写歌声曲声的缭乱众多，将无形的音乐有形化，把白妞精湛绝伦的说唱艺术深入浅出的表现了出来。 当然，我们在写作文时，任何选用其中的哪一种方法都是比调单薄的。
所以绘声的第四境界是多种方法综合运用，有时还可以辅以人物的反应作侧面烘托。亦如上文，刘鄂接着写道：“这一声飞起，即有无限声音俱来并发。
那弹弦子的全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳尽忙不过来，不晓得听那一声的为是，还在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。
这时台下叫好之声，轰然雷动。”作者在前文的通感绘声之后，又运用比喻的修辞手法，将曲声比作“春晓”，“鸟鸣”，淋漓尽致的表现出了白妞演唱的节奏和旋律。
“耳朵忙不过来”又从听者的角度写声音的感受，“叫好之声，轰然雷动”，侧面烘托了白妞的演技之妙。 总而言之，只要我们在平时细心聆听各种声音并仔细揣摩其特点，自觉主动的多做绘声练习，并且注意到绘声时使用象声词要恰当，使用比喻要贴切，使用通感要合理，使用烘托要自然，这样就能描绘出逼真、形象、生动的声音来。
名作中对声音的描写 只听得一个女子低低应了一声。绿竹翁道：“姑姑请看，这部琴谱可有些古怪。”
那女子又嗯了一声，琴音响起，调了调弦，停了一会，似是在将断了的琴弦换去，又调了调弦，便奏了起来。初时所奏和绿竹翁相同，到后来越转越高，那琴韵竟然履险如夷，举重若轻，毫不费力的便转了上去。
令狐冲又惊又喜，依稀记得便是那天晚上所听到曲洋所奏的琴韵。这一曲时而慷慨激昂，时而温柔雅致，令狐冲虽不明乐理，但觉这位婆婆所奏，和曲洋所奏的曲调虽同，意趣却大有差别。
这婆婆所奏的曲调平和中正，令人听着只觉音乐之美，却无曲洋所奏热血如沸的激奋。奏了良久，琴韵渐缓，似乎乐音在不住远去，倒像奏琴之人走出了数十丈之遥，又走到数里之外，细微几不可再闻。
琴音似止未止之际，却有一二下极低极细的箫声在琴音旁响了起来。回旋婉转，箫声渐响，恰似吹箫人一面吹，一面慢慢走近，箫声清丽，忽高忽低，忽轻忽响，低到极处之际，几个盘旋之后，又再低沉下去，虽极低极细，每个音节仍清晰可闻。
渐渐低音中偶有珠玉跳跃，清脆短促，此伏彼起，繁音渐增，先如鸣泉飞溅，继而如群卉争艳，花团锦簇，更夹着间关鸟语，彼鸣我和，渐渐的百鸟离去，春残花落，但闻雨声萧萧，一片凄凉肃杀之象，细雨绵绵，若有若无，终于万籁俱寂。箫声停顿良久，众人这才如梦初醒。
王元霸、岳不群等虽都不懂音律，却也不禁心驰神醉。易师爷更是犹如丧魂落魄一般。
岳夫人叹了一口气，衷心赞佩，道：“佩服，佩服！冲儿，这是甚么曲子？”令狐冲道：“这叫做《笑傲江湖之曲》，这位婆婆当真神乎其技，难得是琴箫尽皆精通。”岳夫人道：“这 曲子谱得固然奇妙，但也须有这位婆婆那样的琴箫绝技，才奏得出来。
如此美妙的音乐，想来你也是生平首次听见。
风
一出门，“呼”地一声，风夹着沙子劈头盖脑地冲我扫过来，麻辣辣的，睁不开眼，喘不过气来。我憋足了劲，低着头向前跑。
胡同里的风更邪乎了，像是关在笼子里的野兽，东一头西一头地狂吼乱撞，又抓起地上的沙子、树叶、纸片在这家墙上扔一把，在那家窗子上拽一把。
被风揉够了的烂草、败叶挂到干巴巴的树枝上和光秃秃的电线杆上。
公路西侧的顺风而下，汽车风驰电掣般从我眼前驶过，还来不及看清楚，就没影了。行人就像是脚不着地似的被风推着向前跑。公路东侧的却是另一番景象，行人像是背着千斤重的大石头，有的侧着身子有的弯着腰一步一步地向前挪着，有些小孩子看脸朝北面太顶风，就干脆转过身子脸朝南，来个倒行逆施，退着走，女孩子摘下头巾蒙住脸，可她们照样得吃沙子。骑车的就更累了，上了年纪的人干脆下了车，身子向前倾着。眯起眼睛推着车往前倾。有些小伙子好逞强，硬是不下来。身子向前倾着，伏在车把上，用力地蹬着，像扭秧歌一样，其实他们并不比步行快。
评：
风是看不见摸不着的，但是作者通过对狂风扫荡下的沙子、树叶、纸片、车辆等物体与行人的表现，使我们仿佛“看到”了狂风的威力，似乎真的有一个风的巨人在破坏人间，这个“巨人”用手抓、拽、拖、拉，无所不为。
这就是“借助相关事物，化无形为有形”化抽象为具体的描写方法。
原发布者：xueke99
《象征手法的作文》 象征手法的作文（一）： 粉笔 上学以前，在我印象里，用粉笔能够随心所欲地涂涂画画，挺好玩的。当我到了入学年龄，妈妈为我选取了很好的小学，我坐在宽敞明亮的教室里，好奇地看着老师站在讲台前，用一支支粉笔，为我们学子书写了那知识的长卷，从那时起，我就爱上了粉笔，爱上了老师拿着它，在黑板上吱吱呀呀地书写着，粉笔像是音乐家的指挥棒，那声音那字迹像是跳跃着的美妙音符。 语文课上，老师拿着粉笔往黑板上写字，只见那白色的粉笔在黑板上流畅地滑行――点、横、竖、撇、捺，一个个清楚、美观的文字都按照必须的笔顺规规矩矩地站出来了。这些都被我们牢牢地印在脑子里。 数学课上，粉笔也发挥了巨大作用。老师先讲一个数学公式。同学们不懂，于是老师用白色的粉笔在黑板上画一条清晰的线段，然后在线段上画上不同的标记，图示刚一画完，同学们一下就明白了。老师不厌其烦地用粉笔在黑板上一步步地演算各种题型，由简单到复杂。渐渐地，同学们学会了演算各种数学题的方法。 图画课上，粉笔的作用又是那样神奇。老师拿起那彩色的粉笔，像神笔马良一样，蓝天、白云、树林，还有可爱的小鸟、顽皮的小猴，都活灵活现地展此刻我们眼前，启发了我们想象的翅膀，让我们也学会了描绘心中的世界。 小小的粉笔，总是整整齐齐地摆放在讲桌上，那是同学们在课下最爱做的事，除了收拾好还能够用的掉落的粉笔，同学们总是在课前把黑板也擦得干干净净
作者：广州智康1对1涂江艳老师 有一类作文题，在小升初（华附就考过这一类的作文）至初中都可能遇到，就是抽象类或诗意化的题目。
以下是从本人讲义中摘取的部分内容。虽然所讲文题只是《痕迹》，但是很有代表性。
其中融入了本人深思考后总结的方法。如何写《痕迹》 1、审题 审题，说白了，就是弄清题目的基本意思。
所给题目是一个名词。多数人看到“痕迹”这个词，会觉得它很抽象。
中考时，也曾考过类似的作文题，如《又见枝头吐新绿》——虽然这篇文章所给标题不是一个名词，而是一个句子。这样的题目，要比一般的记叙文难写。
一般的记叙文，就是我们从前写过的叙事类文章。把事情的来龙去脉说清楚，我们写得比较多，相对更为擅长。
那么碰到“抽象”类的词，我们怎么办？ 第一步，这是很关键的一步。要弄清楚，“抽象”到底是怎么一回事。
抽象，抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。例如苹果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它们共同的特性就是水果。
得出水果概念的过程，就是一个抽象的过程。要抽象，就必须进行比较，没有比较就无法找到在本质上共同的部分。
共同特征是指那些能把一类事物与他类事物区分开来的特征，这些具有区分作用的特征又称本质特征。因此抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃非本质的特征。
所以抽象的过程也是一个裁剪的过程。在抽象时，同与不同，决定于从什么角度上来抽象。
抽象的角度取决于分析问题的目的。 为什么特意说“抽象”的概念？ 第一是为了让大家更好地明白，抽象的作文题为什么难写。
因为抽象是提取过的，它本身就是一个“本质化”或升华过的东西。 第二，在这个概念的基础上，我要给大家加一个概念：抽象和具体是相对的，不是绝对的。
譬如，前边说“水果”是对“苹果、香蕉、梨子、桃子”等的抽象。那么，我们可以以此类推，“苹果”是对“红苹果、青苹果、黄苹果”的抽象。
从这里可以看到， 具体的东西，在某种前提下，又成了抽象。为什么要说这点呢？就是告诉大家，其实很多名词是既具体（或形象）又抽象的。
我们传统的对抽象的定义，某种程度上 束缚了我们的思维。“痕迹”也是既具体又抽象的。
怎么认识到这点的呢？想想跟“痕迹”有关的词语就知道，打个比方说，别人重重地打了你一巴掌，那巴掌印还 是鲜活的呢。这“巴掌印”算痕迹吧；踩在沙滩上或泥土上面，留下的印记无疑也算“痕迹”；朱自清《匆匆》里边说，“在逃去如飞的日子里，在千门万户的世界 里的我能做些什么呢？只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融 了；我留着些什么痕迹呢？我何曾留着像游丝样的痕迹呢？我 *** 裸来到这世界，转眼间也将 *** 裸的回去罢？但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊？”这里边提到的“痕迹”是种看不见摸不着的经历或存在，所谓岁月的“痕迹”，成长的“痕迹”，都是如此。
但也不尽是看不见摸不着的。我们的照片里就可以看到岁月的 “痕迹”、成长的“痕迹”。
为什么要详析这点呢？就是想告诉你，面对多数“痕迹”类的文章，我们要把握它的两面性。认识到具体面，才不至于无从说起；认识到抽象面，文章才可能有深度。
第三，“抽象的角度取决于分析问题的目的”。那么，我们要思考，如果把“痕迹”当作一个抽象名词看，那抽象出“痕迹”来是为了什么呢？对，它是一种本质特征的描述。
那对于我们写作者而言，我们为什么要关注这种“痕迹”呢？它有什么意义呢？也就是说，对于“痕迹”类题，都要深思它的象征意义。 第四，还要在此基础上附加一个概念：抽象与具体是相互依存的关系。
也就是说，没有“苹果、香蕉”等，我们何从谈“水果”呢？同样，由“水果”，我们可以逆推出很多有类似性质的具体的水果。从具体推导抽象，从抽象逆推具体，双向思维，便于发掘新素材，或者使立意新颖。
2、立意 审题与立意常常被放在一起说。我把它分开，主要为了更清晰地呈现思维过程，也为了使我们的思维过程显得更为缜密。
审题，“审视题目”，旨在弄清题目的意思。只有弄清题目本身的含义，才可能更好地“立意”。
1）审题时讲过，“抽象”是相对的，实质一般情况下，一个词语往往既抽象又形象。 在兼有这二个特点的情况下，我们可以分头立意。
当我们把“痕迹”当作一个具体化的名词对待时，我们容易想到的，便是我们看得见、摸得着的一些印记，最平常的如留下的手印、脚印；再如“疤痕”，“伤痕”等，也都算痕迹。一抹痕迹背后就有一个故事，写故事总不是难事，选择你熟悉的来写。
再由抽象的“痕迹”提示，像成长的“痕迹”与岁月的“痕迹”一样，这种“痕迹”的共性就是一种经历的见证，一种过去存在而留存至今的形式或面貌。那么由此逆推，类似的“痕迹”的见证物是什么呢？譬如，“书”是历史的痕迹 （具体什么书书写怎样的历史，有很多内容可写）；“诗歌”是诗人的痕迹（具体什么诗，是哪个诗人的什么痕迹，可写的内容很多）；“照片”是。
用具体的物象来暗示某种深层的哲理.因为哲理是抽象的，缺少形象感染的力量.另外，具象本身也应该有相对的完整和独立性.
象朱光潜，梁宗岱等学者认为仅就表现手法而言，它与中国诗学中渊远流长的比兴颇有类似之处.钱钟书也证明，西方象征主义鼻祖波德莱尔所主张的通感在中国诗歌里不胜枚举.不过，由于象征在西方成为重要的表现方法，是与现代西方思潮对物理现实的怀疑相关的.所以二者具有不同的思想背景.
高尔基《海燕》、纪伯伦《浪之歌》和《雨之歌》（选自《组歌》）、鲁迅《雪》、郭若沫《雷电颂》《星星变奏曲》……
白杨礼赞也是的。
象征是一种艺术手法，它和比喻修辞手法有相似之处。正如比喻要求喻体和被喻事物之间要有某种相似的特点一样，象征也要求象征之物与被象征之物之间有某种相似的特点，从而可以让人引起由此及彼的联想。不过，比喻属于修辞范围，它可比喻抽象的事物，也可比喻具体的事物；而象征则属于艺术手法，它与构思相关，属写作构思技巧，而不只是语言加工问题。象征一般都用来表现某种抽象的概念或思想感情，也就是说，它是通过某一具体形象表现出一种更为深远的含意，让读者自己去意会，从而让读者获得美的享受。这是一种隐晦、含蓄而又能使读者产生体会愉悦的美感的技巧。
另外，象征是针对全篇而言，而比喻是针对某一句而言；运用象征手法的文章中是不会出现本体的，而比喻往往是会出现本体的。象征是在不能、不敢、不愿的前提下，运用的写作手法，而比喻的目的只是为了是句子更加生动形象，属于修辞手法。