如果说郭德纲是重振了相声，使得这门百余年的传统曲艺得以重现光芒，那么徒弟张云雷则是将以相声为载体、将更多传统曲艺以优雅方式展示给观众并让爱上了，最关键的是受众群体囊括了50后到00后的几辈人、甚至包括小孩。
不得不提的是北京小调《探清水河》，虽然此前郭德纲无数次在舞台上唱过，但到了张云雷手里却成了“引爆点”。和郭德纲“家长式”的刚烈唱腔不同，张云雷唱时腔调优雅、深情诉说，让观众——尤其是女性观众——听完有种沁入心脾、并为凄美故事而悲切的感觉。
是故事感染了观众、更是张云雷唱曲的神情及干净清澈的形象吸引了观众。许多明星也翻唱了《探清水河》，但在粉丝心里最美最好听的依旧是张云雷的声音。以至于当有剧组要把《探清水河》拍成电视剧，但没有张云雷身影时，许多观众纷纷表示不看好。
这点可以理解，毕竟是张云雷唱红了《探清水河》。对于这首老北京小调而言，张云雷确实是不可或缺的标签，就像相声剧场出现挥舞荧光棒或手机灯光、演员和观众大合唱小曲小调、评戏、京剧等传承唱段时，最容易想起的就是张云雷。
“荧光棒相声”此前有媒体质疑“荧光棒相声”和千人大合唱不是相声形式，这是迂腐、是故步自封。对词和尬聊的“公式相声”都可以大行其道，为何相声演员和观众互动、共唱曲目，就成了异类？说到底还是因为张云雷出名、媒体蹭流量罢了。
能让许多年轻女孩心甘情愿地花钱买票、走进相声剧场听一个相声艺人说唱传统曲艺，在这个浮躁和崇洋的社会里，是一件多么难能可贵的事情。可总有无良媒体在一边传统文化宣扬毫无作为、一边还在“夏尼玛掺和”。
有人质疑张云雷表演的不是相声，只会唱不会“说”甚至有人质疑张云雷表演的不是相声，只会唱不会“说”。这类声音属于外行之言，相声“说学逗唱”，“唱”太平歌词、“学”京剧、评戏、大鼓、小曲小调、现代歌曲，都属于相声艺术形式。
“说”和“逗”方面张云雷和杨九郎确实弱一些，但也分跟谁比。如果和郭德纲、或一些老相声艺术家相比，当然弱了。如果和同龄相声艺人比，张云雷毫不逊色。但在“学”和“唱”方面，张云雷的唱段唱腔堪称是同龄艺人的教科书，更别说有些老相声演员连太平歌词都不会。
当然了，现在就做出什么定论为时尚早，毕竟张云雷才二十七岁，还有很长的路要走。就目前而言，能在国家提倡“文化自信”的大方针下，以张云雷对传统曲艺不遗余力的传播，就应该值得褒奖。