古典诗词中较多地保留着前代诗人运用过的一些词汇，由于历史的积淀，这些词汇浸染了作者的思想感情，被赋予特定的涵义，就形成了意象。
诗品家司空图说：“意象欲出，造化以奇。”胡应鳞在《诗薮》里也说过：“古诗之妙，专求意象。”
由此可见意象是诗歌艺术的精灵，也是诗人倾注情感的焦点。因此鉴赏诗歌时必须熟知常见意象，并理解其寓意，这样才能有助于把握诗歌的思想感情。
古典诗词中常见的意象有： “折柳”，由于“柳”、“留”谐音，古诗中的“柳”暗含希望对方留下来之意。《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依”的句子。
古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。
隋无名氏的《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”唐代西安的霸陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而霸陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，霸陵伤别”。
再如“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不起思念故乡的感情呢？ “杜鹃”，俗称布谷，又名子规、杜宇、断肠鸟，是凄凉、哀伤的象征。春夏季节，杜鹃彻夜不停地啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。
杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人以为它啼得满嘴流血，恰巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花开得那样鲜红，便说成杜鹃啼得血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”
杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白《蜀道难》诗云：“又闻子规啼夜月，愁空山。”
又如白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”杜鹃的啼叫又像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡思。
“冰雪”，古人往往以它的晶莹洁白比喻心志的忠贞、品格的高洁。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
冰心即高洁的心性。古人常用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。
再如张孝祥《念奴娇》有“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪”的句子。 “月亮”，空灵、清澈、高洁，它铸造了不少中国古诗的血脉和灵魂，见证历史的悲凉，演绎生命的绝唱，渲染离别的情怀，倾诉闺阁的幽怨，烘托劫后的荒凉，感悟人生的哲理等。
如李煜的《虞美人》“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，诗人望月思故国，写出亡国之君特有的伤痛；李白《静夜诗》：“举头望明月，低头思故乡”；张九龄“海上生明月，天涯共此时”，都体现了诗人望月怀亲、思乡念友怀念故国之情。 “南浦”、“长亭”，在中国古代诗歌中，南浦、长亭都喻指送别。
南浦是水边的送别之所。江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
而长亭则是古代设在路边供人休歇的厅舍。庾信《哀江南赋》云：“十里五里，长亭短亭。”
说明当时每隔十里设一长亭，五里设一短亭。柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”
很显然，在中国古典诗词里长亭已成为陆上送别之所。 “浮云”、“春草（芳草）”，则有游子离思之意，“浮云”出自汉古诗“浮云蔽白日，游子不顾反。”
“春草（芳草）”出自《楚辞•招隐士》“王孙兮不归，春草生兮凄凄。”如杜甫《梦李白》“浮云终日行，游子久不至”，秦观“凄凄芳草忆王孙，柳外楼高空断魂”。
类似的意象还有“落日（夕阳）”、“蓬草”等。而苏轼的《蝶恋花》：“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”则另有出处，即屈原《离骚》中灵魂的告语“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，指实现美好理想的地方。
“梧桐”、“芭蕉”在古典诗歌中大多表达孤独忧愁、凄苦之意。古语常有“一叶落而知天下秋”说得便是梧桐叶落。
以梧桐写悲秋，则是凄凉悲伤的象征，是古人常用的手法。李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第怎一个‘愁’字了得。”李煜《乌夜啼》“寂寞梧桐，深院锁清秋。”
可见梧桐总是跟愁分不开。民乐合奏曲《雨打芭蕉》蜚声中外，其声凄清，听之无不为之动情。
在中国古典诗歌中，“雨打芭蕉”也象“梧桐夜雨”一样，令人愁肠百结。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋，纵芭蕉，不雨也飕飕。”
纵然无雨，风吹芭蕉的叶片，也吹出冷气飕飕。 “梅花”、“松柏”，早期的咏梅诗尚无明显的象征寄托，到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。
唐诗中有“一白雪相似，独清春不知”的句子。陆游《卜算子•咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”
诗中梅花都显示一种高洁的品格。“松柏”出自《论语•子罕》：“岁寒，然后知松柏之后调也。”
后世常用松柏象征孤直耐寒的品格。如刘禹锡《将赴汝州，途出浚下，留辞李相公》：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”
“蟋蟀”，《诗经•幽风•七月》中对蟋蟀的活动描写得相当细致：“七。
关键词：诗词创作 春*意象 原型批评 摘 要：春*是古典诗词中常见的一个意象，用来表达送别、相思的主题。
用荣格的原型批评对这一意象进行原型分析，它在古代文学中的最早出现及当时创作者的心理，后世作品中的运用，在名称和象征意义上的变化。 中国古代文学具有极为丰富的原始意象，古典诗词的艺术特征就是以意象为表现基础的。
意象作为古老的美学概念，是诗人抒发情感的最基本的方法。中国文化源远流长，进入古典诗词的意象更是积淀了丰富的文化内涵和特有的审美情趣，诗人往往用意象表现相似或相通的感情。
只有对意象有了清晰而深刻的认识，我们才能对诗歌艺术产生全面而深入的理解和把握，才会产生深挚的审美情感。在中国古典文学的艺术长廊中，有关时间和空间的经典意象层出不穷，原型意义的内容被大大地扩展开来，成为一种现实的、广泛存在的文学作品的构成要素，这也就使原型概念在批评实践中具有了更加重要的意义。
按照荣格创立的原型批评，我们知道，每个原型就是“一个象征”、“一个意象”，古典文学中的原型作为艺术符号，往往牵系着古老民族丰富的历史经历和心灵世界。原型在文学作品中被有效地形象化，唤起了读者的共鸣。
原始意象即原型得益于文学作品这个载体，不断地以本原的形式反复出现。原型批评的另外一个重要人物弗莱说：“（原型是）一个象征，通常是一个意象，它在文学作品里反复出现，足可被认作人的文学经验之总体的因素。”
{1} 在中国古典文学特别是诗词的创作中，“春*”就是这样一种原型，它经常用在表达送别、相思主题的作品中，成为抒发离愁别恨的一个意象。卡西尔曾说过：“艺术王国是一个纯粹形式的王国”，而“这些形式不是抽象的，而是诉诸感觉的”{2}，所以，春*的意象也就构成了一种诗的纯粹形式，它凝聚着我们民族的丰富历史内容和文化意蕴。
春*意象最早出现在《楚辞·招隐士》中：“王孙游兮不归，春*生兮萋萋。岁暮兮不自聊，蟪蛄鸣兮啾啾。”
这篇作品始见于东汉王逸的《楚辞章句》，后世许多学者认为是西汉淮南小山思念淮南王刘安所作。因为刘安常到长安朝见汉帝，但朝中情况异常险恶，作为他的宾客的淮南小山担心刘安遇害，希望他不要在长安久留，早日归来。
宾客们远望刘安离去和将要归来的道路，在明媚的春光里，他迟迟不归，只能望见满目萋萋的春*。思念之情非常急切，从“春*生”到秋天的“蟪蛄鸣”，时光流逝，感情愈烈。
正如王国维在《人间词话》中所说：“以我观物，故物皆著我之色彩。”诗人把情思融进物象，萋萋的春*凝聚着无限思念。
春*既是报春的使者，更是诗人寄托离情别绪的载体。而美好的春色又总能逗引起怀念故人盼望团聚的思想感情，最能表达离愁无穷无尽的情思。
春*意象反映出来的其实是中国古代广阔深远的时空意识。宇宙浩瀚无穷，亘古不变，春*的形象犹如灞陵伤别的年年柳色反复撞击着文人才士的心灵。
见春*而思念远方的亲人，这在交通、通讯非常落后的古代，是许多人都具有的心理活动，而春*也成为一种原型，这一“典型的反复出现的意象”，经过诗人们长期、反复地运用，产生了鲜明的象征意义。原型一旦出现在文学作品里，便会使读者如同重温远祖的切身体验那样，受到强烈的感染。
荣格认为原型是种族代代相传的基本意象。作家是在集体无意识的支配下，不自觉地在作品中体现了某些原型；而读者在阅读作品的过程中则由这些原型而触动了积淀在内心深处的集体无意识，这时会突然感到酣畅淋漓，得到心灵的震撼，仿佛全人类的声音都在心中共鸣。
自从“春*”在《楚辞·招隐士》中出现以后，春*原型和抒发离别相思之情结下了不解之缘，描写别离的诗人对春*这一意象十分钟情，使它成为诗词创作中一个固定的意象，而“王孙”也成为诗人笔下游子的代称。春*意象经常在后世的作品中出现。
李商隐曾把这个现象概括为：“见芳*则怨王孙之不归。”（《献河东公启》）绿遍天涯的萋萋芳*将人们的情思引向远方，碧*连天，寄托着诗人对远方亲友的思念，也寄托了送别亲友时依依惜别的深厚情谊。
以春*为意象抒发离别情结的诗句不胜枚举： 江淹《别赋》：“春*碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何？” 谢灵运《悲哉行》：“萋萋春*生，王孙游有情。” 李白《灞陵送别行》：“送君灞陵亭，灞水流浩浩。
上有无花之古树，下有伤心之春*。” 刘长卿《谪仙怨》：“独恨长沙谪去，江潭春*萋萋。”
独孤及《登后湖伤春怀京师故旧》：“山山春*满，何处不相思。” 李煜《清平乐》：“离恨恰如春*，更行更远还生。”
王维《山中送别》：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春*明年绿，王孙归不归。”
这首送别诗也出现春*原型，独特之处在于从时间上将来年的春*表现出来，在当前想到未来，在送别当日就流露出归期难定、离思方深的感情。题为“送别”却又无具体送别情节，以春*为反衬，寓别情于行间，见离愁于字里，似浅实深，意蕴悠长，回味无穷。
李白《春思》：“燕*如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏？” 这首诗的动人之处在于从空间上表现异地的春*，描写。
关键词：诗词创作 春*意象 原型批评 摘 要：春*是古典诗词中常见的一个意象，用来表达送别、相思的主题。
用荣格的原型批评对这一意象进行原型分析，它在古代文学中的最早出现及当时创作者的心理，后世作品中的运用，在名称和象征意义上的变化。 中国古代文学具有极为丰富的原始意象，古典诗词的艺术特征就是以意象为表现基础的。
意象作为古老的美学概念，是诗人抒发情感的最基本的方法。中国文化源远流长，进入古典诗词的意象更是积淀了丰富的文化内涵和特有的审美情趣，诗人往往用意象表现相似或相通的感情。
只有对意象有了清晰而深刻的认识，我们才能对诗歌艺术产生全面而深入的理解和把握，才会产生深挚的审美情感。在中国古典文学的艺术长廊中，有关时间和空间的经典意象层出不穷，原型意义的内容被大大地扩展开来，成为一种现实的、广泛存在的文学作品的构成要素，这也就使原型概念在批评实践中具有了更加重要的意义。
按照荣格创立的原型批评，我们知道，每个原型就是“一个象征”、“一个意象”，古典文学中的原型作为艺术符号，往往牵系着古老民族丰富的历史经历和心灵世界。原型在文学作品中被有效地形象化，唤起了读者的共鸣。
原始意象即原型得益于文学作品这个载体，不断地以本原的形式反复出现。原型批评的另外一个重要人物弗莱说：“（原型是）一个象征，通常是一个意象，它在文学作品里反复出现，足可被认作人的文学经验之总体的因素。”
{1} 在中国古典文学特别是诗词的创作中，“春*”就是这样一种原型，它经常用在表达送别、相思主题的作品中，成为抒发离愁别恨的一个意象。卡西尔曾说过：“艺术王国是一个纯粹形式的王国”，而“这些形式不是抽象的，而是诉诸感觉的”{2}，所以，春*的意象也就构成了一种诗的纯粹形式，它凝聚着我们民族的丰富历史内容和文化意蕴。
春*意象最早出现在《楚辞·招隐士》中：“王孙游兮不归，春*生兮萋萋。岁暮兮不自聊，蟪蛄鸣兮啾啾。”
这篇作品始见于东汉王逸的《楚辞章句》，后世许多学者认为是西汉淮南小山思念淮南王刘安所作。因为刘安常到长安朝见汉帝，但朝中情况异常险恶，作为他的宾客的淮南小山担心刘安遇害，希望他不要在长安久留，早日归来。
宾客们远望刘安离去和将要归来的道路，在明媚的春光里，他迟迟不归，只能望见满目萋萋的春*。思念之情非常急切，从“春*生”到秋天的“蟪蛄鸣”，时光流逝，感情愈烈。
正如王国维在《人间词话》中所说：“以我观物，故物皆著我之色彩。”诗人把情思融进物象，萋萋的春*凝聚着无限思念。
春*既是报春的使者，更是诗人寄托离情别绪的载体。而美好的春色又总能逗引起怀念故人盼望团聚的思想感情，最能表达离愁无穷无尽的情思。
春*意象反映出来的其实是中国古代广阔深远的时空意识。宇宙浩瀚无穷，亘古不变，春*的形象犹如灞陵伤别的年年柳色反复撞击着文人才士的心灵。
见春*而思念远方的亲人，这在交通、通讯非常落后的古代，是许多人都具有的心理活动，而春*也成为一种原型，这一“典型的反复出现的意象”，经过诗人们长期、反复地运用，产生了鲜明的象征意义。原型一旦出现在文学作品里，便会使读者如同重温远祖的切身体验那样，受到强烈的感染。
荣格认为原型是种族代代相传的基本意象。作家是在集体无意识的支配下，不自觉地在作品中体现了某些原型；而读者在阅读作品的过程中则由这些原型而触动了积淀在内心深处的集体无意识，这时会突然感到酣畅淋漓，得到心灵的震撼，仿佛全人类的声音都在心中共鸣。
自从“春*”在《楚辞·招隐士》中出现以后，春*原型和抒发离别相思之情结下了不解之缘，描写别离的诗人对春*这一意象十分钟情，使它成为诗词创作中一个固定的意象，而“王孙”也成为诗人笔下游子的代称。春*意象经常在后世的作品中出现。
李商隐曾把这个现象概括为：“见芳*则怨王孙之不归。”（《献河东公启》）绿遍天涯的萋萋芳*将人们的情思引向远方，碧*连天，寄托着诗人对远方亲友的思念，也寄托了送别亲友时依依惜别的深厚情谊。
以春*为意象抒发离别情结的诗句不胜枚举： 江淹《别赋》：“春*碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何？” 谢灵运《悲哉行》：“萋萋春*生，王孙游有情。” 李白《灞陵送别行》：“送君灞陵亭，灞水流浩浩。
上有无花之古树，下有伤心之春*。” 刘长卿《谪仙怨》：“独恨长沙谪去，江潭春*萋萋。”
独孤及《登后湖伤春怀京师故旧》：“山山春*满，何处不相思。” 李煜《清平乐》：“离恨恰如春*，更行更远还生。”
王维《山中送别》：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春*明年绿，王孙归不归。”
这首送别诗也出现春*原型，独特之处在于从时间上将来年的春*表现出来，在当前想到未来，在送别当日就流露出归期难定、离思方深的感情。题为“送别”却又无具体送别情节，以春*为反衬，寓别情于行间，见离愁于字里，似浅实深，意蕴悠长，回味无穷。
李白《春思》：“燕*如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏？” 这首诗的动人之处在于从空间上表现异地的。
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。 描写了春天来了，春雨绵绵而下，万物开始复苏。
含有春的诗词 含有春字的古诗词评分参考 阳春布德泽，万物生光辉汉乐府古辞《长歌行》 池塘生春草，园柳变鸣禽南朝宋谢灵运《登池上楼》 二月湖水清，家家春鸟鸣唐盂浩然《春中喜王九相寻》 春草如有情，山中尚含绿唐李白《金门答苏秀才》 芳树无人花自落，春山一路鸟空啼唐李华《春行即兴》 恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花唐杜甫《绝句漫兴九首》 春风又绿江南岸，明月何时照我还？宋王安石《泊船瓜洲》 燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒唐戴叔伦《苏溪亭》 国破山河在，城春草木深。唐杜甫《春望》 诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀唐杨巨源《城东早春》 春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。
宋·黄庭坚《清平乐》 有时三点两点雨，到处十枝五枝花唐李山甫《寒食二首》 城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。宋·辛弃疾《鹧鸪天·代人赋》 最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都唐·韩愈《早春呈水部张十八员外》 好雨知时节，当春乃发生。
唐杜甫《春夜喜雨》 草树知春不久归，百般红紫斗芳菲唐韩愈《晚春》 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。唐崔护《题都城南庄》 春风贺喜无言语，排比花枝满杏园唐赵嘏《喜张沨及第》 春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
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宋·朱熹《春日》。
描写春天的诗句及解析如下：1、夜月一帘幽梦，春风十里柔情。
出自宋代秦观的《八六子·倚危亭》。解析：当年在夜月里，我们共同醉入一帘幽梦，温柔的春风吹拂着你我。
2、人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。出自唐代白居易的《大林寺桃花》。
解析：四月正是平地上百花凋零殆尽的时候，高山古寺中的桃花才刚刚盛放。3、知否，知否？应是绿肥红瘦。
出自宋代李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》。解析：知道吗？知道吗？这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。
4、迟日江山丽，春风花草香。出自唐代杜甫的《绝句二首》。
解析：沐浴在春光下的江山显得格外秀丽，春风送来花草的芳香。5、海棠未雨，梨花先雪，一半春休。
出自宋代王雱的《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》。解析：海棠的花瓣还未像雨点般坠，梨花的白色花瓣已经如雪花般纷纷飘落。
由此知道，原来春天已经过去一半了。
春 日 宋·朱熹 胜日寻芳泗水滨， 无边光景一时新。
等闲识得东风面， 万紫千红总是春 [注释] 1. 胜日：天气晴朗的好日子。 2. 寻芳：游春，踏青。
3. 泗水：河名，在山东省。 4. 等闲：平常、轻易。
“等闲识得”是容易识别的意思。 5. 东风：春风。
[简析] 人们一般都认为这是一首游春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。
首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。
“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。
次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。
“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。
“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。
第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。
而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。
从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。
其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。
“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。
这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。
落花
自然是人类永远的认识对象和审美对象。自然的形式丰富多彩，人类对美的撷取也无穷无尽。山川草木“莫不有性情”。情感与这些形式的遇合，故有意象产生。我国历史上优秀诗词数不胜数。
落花是一种自然现象，自然规律，但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命。归纳起来，“落花”意象有这样几层意思。
A、一是把落花作为自然景物来描写，构成一种优美的意境。“春城无处不飞花”（韩翃《寒食》），给人的感觉是春风和煦，阳光明媚，各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞，美妙极了。“夜来风雨声，花落知多少。”（孟浩然《春晓》），伴随着风雨之声，落花片片，满地缤纷，可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣。
B、一是面对落花，唏嘘感叹：叹年华易逝，美丽不再。“流水落花春去也，天上人间。”（李煜《浪淘沙》）从中可以看出国破家亡之恨，无可奈何之情。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”（李清照《一剪梅》）抒发了浓浓的郁闷之情，幽幽的相思之苦。“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词。花落巳葬，己去谁葬，暗含自己的命运还不如落花，道尽了心中的绵绵的悲苦。
C、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。“花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试，以此句为诗开头，寓意希望在人间。“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春，纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨，也不愿委曲求全同流合污。
柳
A、柳从《诗经》开始，“昔我往矣，杨柳依依”，就首开了咏柳寄情、借柳伤别的先河。天下千树万树，“长安陌上无穷树，惟有垂杨管别离”，人们送 别偏要折柳写柳，这是因为“柳枝依依”，含情脉脉，“条条有情”的缘故。古人取其义表示眷恋不舍，以柳相留。“柳”者，“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。折柳送别，自汉朝以来就有了。南朝乐府民歌有“上马不促鞭，反折杨柳枝，碟座吹长笛，愁杀行客儿”，反映了那时赠别，马上的、马下的都折柳。B、普普通通的杨柳易勾起人从未明确意识到的感触与联想。诗中少妇“不知愁”登楼赏景，触“柳色”而生离愁别绪：“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（唐·王昌龄《闺怨》） C、杨柳有着袅娜的风姿，迷人的意态（“一丝柳，一寸柔情”）所以，它被赋予缠绵悱恻哀怨无尽的情怀。这种情怀与离别的凄婉悲伤不谋而合，“杨柳依依”，“依依离情”，诗人们喜欢以柳入诗，原因大概在此吧。
另外，燕子、细雨、流水等也可以用于代表春夏的意象，详细的就不说了。
希望以上这些可以帮到你。
春天的诗句：《春夜喜雨》这是唐代诗人杜甫写的，“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。”赏析：创作此诗时，诗人对春雨之情很深，因而写下了这首描写春夜降雨、润泽万物的美景诗作。
《钱塘湖春行》这是唐代诗人白居易写的，“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”
赏析：全诗以“春”字为着眼点，景中寄情，字里行间流露出诗人喜悦轻松地情绪。