常有朋友问我怎么判断一幅画的好和不好，但这个问题其实不是一句两句话可以说清的。就像评价一件衣服好不好，都可以从布料、款式、颜色好几个方面来看一眼，欣赏一幅画的好坏，也应从造型、色彩、构图这几个基本的方面来判断。
（图片：冷军写实油画）
首先说造型，也就是一幅画的形体。不论是画人物，还是风景、景物，都离不开形。“形”可以说是一幅画的骨架所在。比如写实画，对于物体的轮廓外形把握最为讲究，这个道理也是很容易理解的，一朵花，形状都没画好，怎么可能给人以美感呢。
（图片：梵高油画）
其次是色彩，任何画都离不开色彩。如果说形是骨架，那么色彩就是皮肉，没有皮肉的骨架是无法打动观看者的。即使是只用墨色渲染的中国水墨画，也有干湿浓淡的层次，色彩画就更不用说。
色彩又有色相、明度、饱和度三个要素，每一个要素的搭配运用才产生了一幅画打动人心的魅力。色相指的是红黄蓝绿这些色彩本身的颜色，明度则是这些颜色的明暗程度，而饱和度指的是颜色的鲜艳程度。
色相的运用主要在于画家对于色彩搭配的运用。像梵高作画，最喜欢用蓝、黄、红这几种颜色，他的画就给人一种炙热、燃烧、热烈的感觉。
（图片：莫兰迪油画）
但有些画同样也是用这些颜色，为什么就觉得辣眼睛呢？这就跟明度和饱和度有关了。高级的配色一般饱和度比较低，这样能给人一种静谧柔和的感觉。像前段时间刷屏的《延禧攻略》莫兰迪色就是这样。而实际上，莫兰迪本人的画更是寡淡宁静。
掌握了这些特征，我们就能很容易地看出，不少商场里售卖的装饰油画为了抓眼球，饱和度通常都是很高的，红得很艳丽，绿得发荧光，流露出一股俗气。
（图片：莫兰迪油画）
最后来看画的构图。构图其实就是一幅画的整体结构，是观者第一眼看到的这幅画的构成。构图不同，给人的感觉就会不同。像著名的《蒙娜丽莎的微笑》这幅画，是经典的三角形构图，非常稳定、端庄，主题突出，让人看一眼便被深深地吸引住。
还有十字构图，在风景画中比较常见，通过这种横向和纵向的景物交叉，能够打破画面呆板的格局，给人生动大气的感觉。
（图片：列维坦油画）
其实判断一幅画好不好，也是一种欣赏品味的形成，是需要多看多品味的，尤其在这个什么都讲究快速的时代，更加要求观看者能静下心来细细感受一幅画，才能真正感受到绘画艺术的魅力。