清平调词三首 李白
云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似？ 可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢， 长得君王带笑看。
解释春风无限恨， 沉香亭北倚阑干。
第一首和第二首是侧面描写，第三首正面描写
具体请见以下分析：
这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。一日，玄宗和杨妃在宫中观牡丹花，因命李白写新乐章，李白奉诏而作。在三首诗中，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。
第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。
第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面！再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。后人据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不可通的。
第三首从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点——“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。
这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交溶，言在此而意在彼。读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。
春天 你走过江南，江南莺飞草长，姹紫嫣红；你走到塞北，塞北惠风和畅，冰雪消融；你轻轻呼吸，芬芳的气息就钻进了我的梦中；你慢慢奔跑，轻盈的姿态就触动了我的笔端。
现在，你吹着口哨走近了我们。 不知不觉中，前天草儿青了，昨天叶儿绿了，今天花儿开了。
还有鸟儿回来了，虫儿又叫了，蛙儿也唱了。 哦———春呀，难道你是从树上来的吗？秋日里，树木叶儿黄了，枯黄的叶儿随秋风飘落，满地翻滚，树瑟索着，无可奈何空有幻想地立在冷风中；它低着头，弓着腰，给人一副落魄不得意的感觉。
可现在，绿枝儿在风中招展着，春绿全都被你占尽了风头。 或者，你是随鸟儿们来的。
秋天长空送走最后一队南飞的大雁，我们便失去了鸟鸣的季节；秋容不下鸟儿，正如妒嫉容不得美丽。现在鸟儿们争先恐后地鸣叫着，报告着春的消息。
也许，你是从水中来的。冬日里，冰封住了生命的欢乐，也把自由奔放、浪漫多彩的幻想封住了。
春风吹来，冰面化开了。融化了的春水，那景象，昭示着什么？象征着什么？预告着什么？你的心境，你的想象力，你的意识也随之潜流。
人生，经历过太多的四季，时空的、心理的、情感的、神秘的、不可言传的，在每一次转换中，我渐渐变得敏感，却又愈加平静，琐碎细腻，却又全凭直觉，这种美丽，往往大于此岸彼岸的风光。
衬托是举一个事物，来突出另一个事物的特点。
例如叶子衬托出花的明艳。 “烘托”是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。
用在诗文中则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。例如杜甫《秋兴八首（其一）》：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”首联从大处落笔，写深秋的萧杀凄凉景象，颔联写天上地下，江间关塞，到处惊风骇浪，动荡不安，萧条阴晦，这些景物描写是从侧面着意，用笔墨于景物，实则形象地衬出诗人的思想情感的，是烘托手法。
原发布者：彭丑俏
烘托与衬托的区别？衬托与对比的区别？“烘托”是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。“衬托”和“对比”的区别在于：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。朱门酒肉臭，路有冻死骨。——对比。“衬托”指用事物间相似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出主体事物的手法。“衬托”分为正衬和反衬。正衬是指利用事物间的近似条件来衬主体事物，比如李白《梦游天姥吟留别》：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”再如《琵琶行》中“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。映衬、衬托、正衬、烘托、反衬、对比的联系和区别所谓映衬，就是映照、衬托。映照，就是用光线照射而显出物体的形象；衬托，就是为使事物的特征突出，用另一些事物来陪衬或对照。文学作品中的映衬主要指后者，诗歌自然也如此。由“陪衬或对照”来看，映衬有两种，一种是正衬，一种是反衬。李白在《梦游天姥吟留别》中的“半壁见海日
比如鲁迅的《故乡》里有这样的一段文字：“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一、二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力地刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。”
这是“烘云托月”的典范用例，为了有效的衬托少年闰土机敏活泼、充满活力的形象，作者在这里特地描绘了一幅深蓝的、金黄的、碧绿的能给人以美感，色彩明丽的画面，这个画面为少年闰土提供了“用武之地”，这样闰土的形象就比单纯的正面描写要丰满充实得多，同时也为写中年的闰土提供了一个鲜活的对照蓝本，可以更好的突出作品的主题。再如老舍的《骆驼祥子》里“在烈日和暴雨下”这一部分，就以大量的笔墨从不同的角度描写了自然环境之恶劣，在这自然环境的描写中不仅衬托祥子一样的人力车夫生活的艰辛，而且也从一个侧面反映出了当时“苛政猛于虎”的社会黑暗。
由这两个例子我们可以看出，为了突出主要描写对象，对自然环境或社会环境的描写有时只需要寥寥数笔，稍加点染；而有时则需要用墨如泼，反复渲染。文字的多少没有定式，全在作者的匠心。