舒柏特的《未完成交响曲》
舒伯特和威伯是同时代的作曲家,也是德国早期浪漫派的代表,他创作了大量的艺术歌曲,著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》,还有声乐套曲《冬之旅》等,他的歌把诗词融于音乐,而他的器乐作品(钢琴曲、交响曲、重奏曲等),也充溢着诗情画意的抒情性。因此,李斯特曾以“前所未有的最富诗意的音乐家”的评价,来赞颂舒伯特。
舒伯特的创作盛期,正是贝多芬声名大振的时候,舒伯特一方面热爱、尊重大师,一方面也有苦恼困惑之感,他说过:“在贝多芬以后,谁还能做出些什么更多的呢?”但正是他自己做出了独特的贡献。舒伯特在音乐创作(也包括他的交响曲创作)中,继承了古典传统,又体现出前辈们所没有的个性气质,比如他的《未完成交响曲》、《C大调交响曲》等。
在舒伯特作品编号中,列为《第八交响曲(b小调)》的《未完成交响曲》,创作于一八二二年,舒伯特将它作为完成了的作品献给奥地利格拉茨市的音乐协会,以表示对协会授给他荣誉会员证书的谢意。人们在他死后的一八六五年,才发现了交响曲的总谱,因为它只有两个乐章,所以被称为“未完成”。虽然,按照古典交响曲的范式,仅有第一乐章的快板,加上个第二乐章的慢板,是不能算“完成”的,但舒伯特打破传统,两个乐章交响曲的创作构思已充实完整、自成一体,显示出绝无仅有的艺术魅力。
第一乐章,按传统作法,用奏鸣曲式。速度是“适中的快板”。
引子主题虽短,但在整个乐章中起了很重要的作用,它那色彩暗淡的旋律,明确地揭示出乐章的b小调性质,而且内含着在展开部里得到发展的动机,尤其是其中的小二度音程:
(谱例58)
Allegro moderato
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这之后的乐队伴奏音型,预示了主部主题出现时继续保持的状态,而主部主题就在这个背景上开始呈示:
(谱例59)
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大家可以拿主部这个旋律与贝多芬或海顿的主题旋律比一比,它不再是那种短小、可分割的动机性质,而是具有宜于抒发情感的歌曲性质,它宽广、悠长,小调的性质,加上一直处于波动不安的伴奏音型,使旋律显得抑郁、哀怨。
连接部和引子后部的4个小节一样,没有任何展开的性质,大家还记得贝多芬在奏鸣—交响套曲中,曾大大发挥了各个连接部分的发展因素,而舒伯特在这里仅用了6个小节的、3个简单的和弦连接,就完成了调性的转换,进入了副部,因此它象是夹在主部和副部两个长大旋律之间的小连句。
在b小调的关系大调(G)上的副部主题,它那大提琴的起句、小提琴声部重复句时的柔美音色,与主部主题的双簧管、黑管的音色,形成对比,音乐性质更为温暖、热情,但主部、副部二者都是富于歌唱性的旋律,这点上是共通的:
(谱例60)
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副部的结构要比主部大,而且它独特的处理引人注意。副部本身可以分成三个段落,第一段小提琴重复句的结尾音,被1小节的休止突然替代,接下去,调性突转到同名小调(g小调)上,副部的材料在这一段里转换于不同的调性中,造成了一个戏剧性的小高潮,然后,稍有变化的副部主题又回到G大调上。
以这种大调、小调调性色彩的对比变换,来体现对比性的情感,是舒伯特常用的手法,他的声乐套曲《冬之旅》中的《菩提树》、《春之梦》都用了这个手法,旅人在现实生活中所感受到的黑暗、寒冷与孤独,和对过去的回忆与梦中的境界绝然相反,那里,故乡的老家有门前的水井、菩提树的浓荫,充满幸福和安宁,在甜蜜的梦中,处处是鲜花小鸟、爱情欢乐,但从回忆的梦中惊醒,一切如旧,美丽的幻梦消失殆尽。舒伯特这部交响曲,也充分显示出他所擅长的浪漫主义的艺术表现手段,就象他的那些歌曲一样,包含着突变的戏剧性,交响曲体现了舒伯特对生命与艺术的丰富情感。当我们听舒伯特的交响曲或钢琴等器乐作品时,可以联想到他的歌曲,就象听莫扎特的交响曲要想到他的歌剧一样,这不仅因为在他们的各种音乐体裁创作之间,音乐语言上相通是必然的,而且这种联想,会帮助我们理解和欣赏他们的无标题音乐。
呈示部和展开部的连接,也象主部副部间的连接一样,用圆号、木管长音上的几个和弦,简单地实现过渡,而且这里和海顿的习惯用法不同,又回到主调性上来。
展开部是以b小调引子的动机,作为戏剧性发展的基本因素,这个小动机的原型、倒影、扩充及在一系列调性上的发展,构成交响曲典型的展开部那种紧张的气势和力度,它的内在潜力被发挥得十分充分,主部副部的旋律,在展开部中,从没有完整地出现过,但它们的伴奏音型,作为象征它们的因素,与引子的动机冲突、并置。
再现部里副部和主部的调性并没有统一,紧接再现部的是用引子动机构成的尾声,到这时,音乐才回到了乐章的主调——b小调上来,整个乐章结束在b小调,突出的不仅是引子的调性、它的材料,而且是引子所带来的第一乐章的总的气氛。
从第一乐章奏鸣曲式的创造性处理,就可以领会到舒伯特创作的个性,让我们再来看看《未完成交响曲》的第二乐章。
首先,对于交响曲套曲的乐章间关系来说,舒伯特的调性安排是不寻常的,从b小调一下转到E大调,属于交响曲主调性的远关系调,但这个调性,在舒伯特的创作中,经常用来体现最美好、最温柔的情感和境界。
乐章仍采用奏鸣曲式,但这是一个省略了展开部的奏鸣曲式。它的特殊处理,完全是出于舒伯特创作内容的需要,这个乐章中的两个主题虽有对比,但总的气质是相近的,主部副部互为补充,形成一个安祥、宁静、遐想、幻梦的气氛。
第一主题的E大调的旋律,由弦乐声部平静、柔和地奏出,由低音提琴的拨弦、管乐的和弦构成的和声背景,轻柔地为之衬托。中间有一小段较为滞重、有力的音乐,后又回到开始的旋律:
(谱例61)
Andante con moto■
第二主题,起初是黑管在升c小调上奏出悠长的旋律,它单纯而带些愁思。这支旋律结尾时,已转入升C大调的主和弦,而此时双簧管再次重复这个旋律时,已在降D大调上陈述了,这里通过一个“等音转调”的手法,即升C大调与降D大调相同的主音“等音”,一下子就完成了从升c小调向降D大调的“远关系”转调,这种手法在古典乐派的创作中,是极为少见的。正是这种突变的调性色彩与乐器音色,显示了舒伯特在这个乐章里所需要的飘忽、幻觉、万千思绪的境界。请看下面的谱例:
(谱例62)
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副部转换调性陈述之后,又用它的后半材料,形成一个激情冲动的小高潮,当它平息下来的时候,再现部的主部进入。
这样分析下来,看出乐章中的对比因素,只存在于主部内部,及副部导向主部再现时的发展与连接,而这些情绪的起伏波动,并没有改变乐章突出抒情性的整体构思。
从《未完成交响曲》这个具体的作品,可以明显地感到舒伯特的创作追求感情和幻想,他继承古典交响曲的传统形式,但他更着力于个人主观情感的抒发,舒伯特力图用自己纯真的音乐艺术,建造一个幻想的王国,以热爱生命与大自然,钟情于艺术和爱情的理想世界,取代那令他感到孤独、寂寞、痛苦、压抑的人生。他曾说过:“幻想”,“你是人类的至宝,你是取之不尽的源泉”,贝多芬要用音乐“唤起人类心灵的火花”,舒伯特则“尽可能地用我的想象力来装饰这个现实”。
他的交响曲虽不具备贝多芬式的气魄和广阔天地,但他并不乏自己独有的戏剧性,音乐中那突然爆发的热情,以及它瞬息间的变换与消失,既有激奋,又有幽怨。舒伯特的音乐同时给人们带来了亲切、温暖而又深沉的情感。
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