第1个回答 2023-09-27
罗兰・巴特。
罗兰·巴特把文本分为“可读性文本”和“可写性文本”，对于“可写性文本”而言，作者本人的意图变得不那么重要，而读者也不再是作品的被动的阅读者，他同时也是一个创造者，和作者一道使得作品最终得以完成。
我认为《山上的小屋》正是这样一篇“可写性文本”，它的内容是开放的，具有一种不确定性；它是梦幻与现实的交错混杂，我们很难分清哪里是现实，哪里又是梦幻的产物。
对于自己的文学创作，残雪这样说道：“……也许，我所从事的这种纯文学，就是促使一个人不断变化，不断否定对于自身的规定的文学。就我自己的体会来说，不论是读，还是写，都只能是创造性的……”。说得再透彻一点的话，阅读就是创作。
这是罗兰巴特提出的一个文学理论。在罗兰·巴特提出著名的“作者之死”的观念之后,作者的主宰地位被颠覆,文本恢复了自由,获得了独立的地位。但是,作者之死,不是将阐释的自由完全交给读者,而是交给文本本身,读者跟作者一样,只是一个吐露的场所,一个接纳物,真正的自由还是交给了文本自身。巴特追求的是一个自由的阐释空间,一个立体的多元的文本生产空间。
长期以来,作者被看成是作品的唯一和永久的主人,而读者仅仅只拥有作品的受益权,即读者对作品只有选择和接受的权利,而没有参与创作的权利。
这种形式隐含了一个权限主题：作者具有某种君临读者之上的权利,他强迫读者接受作品内某种特定的意义,这当然是正确、真实的意义：由此产生了一种权利意义的批评戮力(其瑕疵处,则是产生了一种‘误解’、‘反意义’的批评伦理) ：人们力求确立作者所意谓者,毫不顾及读者所理解者。
自此,罗兰·巴特向我们揭示出这样一个信息：作者处于统领一切的地位,而读者几近淹没。其实,在这种情况下,作品成为唯一,没有阐释的理由,更没有发展的空间。对读者而言,仅仅意味着接受或是拒绝。
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