到今年六月，号称全球最大天文馆的上海天文馆就要开始试运行了。就在三天前，“天问一号”探测器也成功在火星乌托邦平原南部着陆——这些关于宇宙的故事似乎一直在提醒我们，不要忘记头顶上的群星与夜空。
riasteria
01 Sara Shakeel
给你便携式银河
就在这个月初，因为一张加了“专属bling bling特效”的Billie Eilish照片，VOGUE对艺术家Sara Shakeel进行了一次专访。
Sara Shakeel
Shakeel的创作源于她2017年的一段沮丧时光。那一年，27岁的她多次报考牙医资格都被拒绝。感觉与 社会 格格不入的Shakeel便开始在卧室中，用自己仅有的一台旧手机制作拼贴画，试图疗愈自己。
选择水晶创作拼贴艺术品，一部分原因是Shakeel小时候把玩祖母的水晶收藏品时的深刻记忆（“水晶的颜色会随着我的每个动作而发生变化”），另外也还因为她自己开放的艺术观念。用她的话来说：“艺术与创造整个自我的概念有关，它从不局限于绘画，音乐，戏剧，表演等形式。”
Sara Shakeel
除了美丽的形式，Shakeel也在不断地为作品填充 情感 内涵，比如在她建立的另一个账号@glitterstretchmarks中，Shakeel用水晶涂抹了那些被人们看作是缺点的伤痕、色斑和妊娠纹，因为她觉得这才是 “它们在上帝眼中原本的样子”。
Sara Shakeel
2019年，Shakeel还与说唱歌手Chance the Rapper合作，制作了一枚透明的水晶实物唱片，他们为唱片拍了照，并将照片放在了后者的新专辑“The Big Day”的封面上；同年，Shakeel还以达芬奇的《最后的晚餐》为灵感，在伦敦的NOW画廊展出了一套闪闪发光的餐桌椅，旨在让人们感受围绕餐桌的家庭对话的简单快乐。
专辑“The Big Day”封面
Sara Shakeel
如果说有什么想要与其他的新兴艺术家分享，Shakeel的建议就是不要去模仿他人、浪费时间，“因为你的大脑中就有无穷无尽的，无与伦比的新想法”。关于以后的创作计划，Shakeel则希望能在现实中，用水晶将一整座巨大的建筑包裹起来，“那会是世界上的第八大奇迹。”
02 lyla_ab
我的家里都是星星
不同于Shakeel将整个世界都缀满星星那样的热烈，这位昵称叫“lyla_ab”的艺术家，ta的魔法大多只发生在自己的家中。
你也许听过“皎皎明月照我床，星河西流夜未央”的诗句，躺在艺术家想象中的床上，抬头望向窗外的云和月亮，我们能感受的大概也是这样的星河流动。唯一不同的是，窗外的景色被搬到了室内的窗帘和床单上。
lyla_ab
在艺术家的设想中，白天的房间则更加闪耀，浴缸里的水，阳台上的衣服，杯子里的茶，盒子里的猫……都被一层亮银色的物质包裹。身着繁星的我们在房间里走动，身上就会出现波光闪动的效果。
lyla_ab
尽管这些奇丽的想象收到了许多赞美与惊叹，但这位匿名的艺术家却异常低调，你在网上几乎查不到什么关于ta的信息。Ta创造的这个甜蜜又神奇的世界，也引起了网友们想要真实地拜访这里的念头，“我可以去你家玩吗？”艺术家并没有同意，Ta只是表示，自己是一个正在酣睡的做梦者。
lyla_ab
03 Bruno Baraldi
去另一个星球玩吗？
通过把广阔的宇宙空间与微小的人像拼贴，29岁的巴西艺术家Bruno Baraldi，正在将我们有关宇宙的幻想一个个变成现实。
在Bruno的作品中，宇宙 汽车 ，火车，轮船，飞机都成为了人类可以去往宇宙的交通工具。到达目的地之后，那里还有着餐厅，酒店，加油站供我们息和继续旅行。
Bruno Baraldi
Bruno的聪明之处在于，他用好奇心四溢的儿童作为观察者。他的世界里确实有太多奇观了。相比于已经人们习以为常的地球景观，这里的天空飘着巨大的水母，鸟类甚至大象。踏上这里的陆地，人们还会与一种身形巨大的猫咪不期而遇。
Bruno Baraldi
艺术家想象中的宇宙，特别之处远不止如此：他会把一个西瓜放大到一个星球那么大，然后向人们展示它切开之后的果瓤；出于对女性力量的赞叹，他还会把巨大而沉静的女性雕像安置在星球各处：“我不知道原因，只是觉得女人散发出一种强大的气场，只要在她们身边，我就会感到强大。”
Bruno Baraldi
虽然拥有如此想象力，但这位年轻的艺术家其实并没有接受过完整的艺术教育。他从小成长于保守的天主教学校，长大后由于性格叛逆，又选择离开去学习广告专业，并在2014年开始他的拼贴创作。生活中的Bruno还是一位DJ和 游戏 发烧友。他对自己以后的创作计划也很轻松随意：希望能在街道上通过海报的方式创造巨型拼贴画。
Bruno Baraldi
04 Roger Mattos
一起看星空吗？
2018年，因为一段糟糕的个人经历，另一位巴西艺术家Roger Mattos，也开始通过拼贴的形式建立自己对宇宙的幻想。不同于Bruno Baraldi的浓烈配色，Roger的作品大多都以粉色、蓝色、橘色等散发浪漫气氛的柔和颜色为主。
Roger Mattos
Roger Mattos
与这些热闹的交通场景不同的是，Roger设想中的星球本身倒是可谓平淡无奇，大多是一片灰色的荒凉之地。人们三三两两地停在路边回望地球的景色。因为没有座位，他们往往只能选择站着或席地而坐——有些是一起出来星际观光朋友，有些是大人和孩子，有些则像是正在约会的恋人。
所以，为什么人们会愿意离开繁华的地球生活来到这里呢？或许，只是因为这里足够遥远空旷，能够不受打扰地和喜欢的人说说话吧。
Roger Mattos
05 Nathan Head
住在水里的星星
Nathan Head
不同于那些空中的恒星，Nathan作品中的星星仿佛本就成长和生活于海洋之中。你甚至可以通过这些图画，“解读”出不同星星的性格和它们的生活方式。爱热闹的星星往往在翻涌的海浪里嘻嘻攘攘；懒散的星星在太阳光线的照耀下，身体都仿佛被晒化了；喜欢安静的星星则偏居一偶，如果不是从远处望去的几点光，它们可能一生都不会被人发现。
Ron Jude
或许是为了让人们更加亲近地观赏这些海洋中的奇妙生物，Nathan还别具匠心地“创造”了多条通往这片海洋的观光地铁：地铁窗外往往是一望无际的平整海面，图像笼罩着一层糖果般的梦幻色彩，仿佛时刻提醒着人们，你我正身处于一个有别于现实世界的独特地带。
Ron Jude
除了星星点点的海面，泳池中水面的闪动同样吸引着Nathan的注意。池底那些方方正正的马赛克在别具一格的创作中，仿佛成了一个个排列整齐的星星，随着水流的变化时大时小——在艺术家的心中，星星可以存在于ta眼里的任何一片水域。
Sara Shakeel
06 RIASTERIA
我的身体成分是星空
人类对星空的热情是可以互相传染的：受到Sara Shakeel的启发，去年刚刚开始创作的视觉艺术家riasteria，也找到了一种同样闪闪发光、在呈现上却别具一格的创作形式：把古典名画中的人物涂得一片漆黑，再在上面缀以星星。
riasteria
在riasteria看来，只有使用身处黑暗的智慧才能真正地理解光明，而通过这片小小的漆黑，原本闪亮的作品变得更加神秘强大而富有空间感。人物的黑暗与点缀的亮光相得益彰。Riasteria或许想展示的是，希望在不同的时刻，深处黑暗的人总有星光的陪伴和抚慰。
riasteria
作为一位同样在Instagram上走红的艺术家，除了在资料里把自己的地理位置标记成了“Space”，riasteria几乎没有透露过其他个人资料。ta只是介绍说，这些作品其实是一种介于地球和宇宙之间的创作，“它们对于地球来说是陌生的，但对宇宙来说又是属于人类的，”创作这些作品的原因也只是单纯地因为想要鼓励那些身处孤独中的人们，“不要害怕，整个宇宙都在你的心里。”
riasteria
看到这些与人类相互依偎的“星空人”，你很难不去想象一些更遥远的东西：人类固然是渺小而寂寞的，但是谁又可以说，遥远却始终闪烁光芒的星空不能成为我们永恒的同伴呢？