第1个回答 2022-07-08
梵高的《星月夜》（星空），即使不接触艺术的人都知道。它可谓是印象派经典中的经典。
《星月夜》是在梵高割了耳朵后，在精神病院中画下的。在精神病院短暂的日子，他画下了150多幅画。
灰白与淡蓝的交错，耀眼的黄与昏暗的黑，这是梵高的想象中的星空，色彩强烈却是主色调代表是阴沉悲伤的蓝色。橘黄色的月亮和夸张的漩涡星星营造的骚动星空，与平静的村落有着强烈的对比。
明明在肉眼中，星空才是不动。但在画里却在躁动着。
特别是当现在有艺术家把星空部分做成动态的时候，这仿佛是一直毫无波澜的星空，在摄影师使用延时摄影技术下，变得炫目无比。
每一次看这副画都会有不同的感受。
小学初中，翻着厚厚崭新的美术课本。那时候，我见着它了，我也知道它了，可是我和它无法产生任何共感呀。我把原因归结于自己的艺术修养不高，不过我才还有一个原因：几乎是所有科目中最厚的一本书，我们学过的不超过10页。也不知道有多少小孩像我一样，在最好培养自己艺术情操的时候被升学和功课耽搁了。
大学的时候，好不容易以文化生的身份混进了艺术学院。了解了一点点印象派后发现，《星空》周边早就已经烂大街了。从杯子到被子、从抱枕到衣服……各种融合了星空的设计都显得低廉。那时候，我妹妹还送了一个星空主题的餐桌布给我，我都不知道该哭还是笑。
后来，发现了一组有意思的画。画家阿贾·库西克（Aja Kusick），用流行的文化元素重新诠释梵高的风格。地标、迪士尼、宫崎骏、Snoopy等等都包含在了这个系列中。
世界真有趣，流行与经典的碰撞。
现在公司大老板的手机铃声就是《vicent》，那首经典的“starry starry night……”Don McLean写来送给梵高先森的音乐献辞，成了美国民谣音乐中的经典。“he silver thorn of bloody roselie crushed and broken on the virgin snow……血红的玫瑰，带着银辉的花刺，弯折、压碎，覆盖上无暇的雪……”在繁星点点的夜里，你勾兑灰白和淡蓝的颜料，描绘别人无法看到的风景，也备受无人相知的摧残。
这首歌，于我而言，是给了梵高一个灵魂。
最近的接触是一个舞台。R&B歌手Dean演唱《D》（half moon）之后舞台背景是流动的星月夜“Love the stars ,love the moon……”当时在想啊，这就是星空流转的声音吧。
Dean极具穿透力的嗓音仿佛可以直达迅速穿过耳朵，直击内心。特别是当你盯着流转的星空，在残月的映衬下的时候，深陷漩涡中，愈发了空虚。在高潮迭起处，你才知道，这是无法填补的孤独啊。
在我看来，梵高先森啊，就是一个无人理解的小孩。但是人们对他的不理解，反而创作出让不同人理解起来各有不同的艺术。在平静村庄的表象下，那翻腾的星空是他激情的幻想。都说人越大，想象力越匮乏，所以梵高是一个充满激情和想象力的孩子无误了。所有大人都曾经是小孩，我们曾经都拥有这样一片星空。“只是，有人选择了遗忘。”
以上拙见。