审美积累 | 光影的诗篇——一张好的照片是如何炼成的

如题所述

第1个回答  2022-07-07
Click here to follow us ▲

//

“用光影写诗”

摄影作品来自法国南特的艺术肖像摄影师Laurent Castellani。Laurent不仅是一位摄影师,同时也是一位优秀的制片人、导演。极简主义与浪漫主义是她的摄影风格基调——细腻的视角配合柔和的色调,带来极具诗意的法兰西风情。

“一张出色的肖像照最重要的是抓住了情绪,其次才是和环境的糅合。”她对于微情绪是非常敏感的,能够迅速地捕捉到一些细微处的情绪变化,并且将这些情绪加之合适的光影和意象,用镜头诠释出来。

虽然画面只定格在了一瞬,但我们似乎可以感知到动态的一切:

海水拍打礁石溅起浪花、细水潺潺的粼粼波光;

花苞初绽枝头的颤巍巍、风摇绿枝搅动的水波;

拂过花朵和青草的晚风、宁静明艳的落日余晖;

温室里花朵盛开的幽香、盛夏光影斑驳的摇曳;

Laurent表现的是置身大自然的优雅生活,也是生活细微之处中的诗情画意。

这种美更倾向主观感受上的融会贯通,也就是“通感”。

//

“通感”

通感又叫“移觉”,就是在描述客观事物时,将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等感官互相沟通、交错,彼此进行挪移转换,使意象更为鲜活生动,从而形成对事物更丰富、完整的认识。

通感,其实是一种联想的艺术。

视觉到知觉,这是一种感觉的替代。

作品的感染力和影响力。这种由视觉转向其他知觉的感官体验,正是视觉艺术通感的一种体现。与此类似,一张好照片能让观者的感官随时 突破视觉的局限 ,向触觉、听觉、味觉、嗅觉、意觉转化。

英国著名哲学家、美学家博克说:“感觉,是我们进入审美经验的门户。”感觉,即包含视觉、触觉、听觉、味觉、嗅觉在内的生理感觉以及意觉,也就是心里的感觉。

视觉、触觉、听觉、味觉、嗅觉、意觉等多感互通的视觉艺术通感,运用到在摄影、平面创作上,可以 突破一些瓶颈 , 走出审美麻木单一的困境 ,调动更多的感官共同协作开辟更多的创作资源,进行多角度感知,就可以拓展更大的表达空间、赋予客体人类的故事与情感,优秀的创作便孕育而生。

“摄影艺术通感,就是摄影家在创作中把视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉、意觉共同作用于表现对象,把最有价值的‘他感’要素挪移到视觉中的认知和表达方式。 ”

“任何一个表现对象,都有多方面的审美属性。这种多向性是需要我们用多种感觉去体会、捕捉、发现和表现的。表现对象的多种属性当中一定有一种最能体现基本属性和审美价值的特性,这种特性就是它的特质。 ”

——中国摄协顾问、著名摄影理论家索久林

//

“艺术意觉”

所谓艺术,就是伟大的艺术家 不断突破旧的表达方式,用新的表达方式表达心中所想 ,这就是艺术。在照相技术发明之后,依靠“形”来追求真实的方式已经走到了终点,这就导致人们一定要去 挖掘“形”之外的表达方式 ,这也是印象主义崛起的源头。

艺术品是由某种抽象的视觉美点构成的。艺术集大成者既 不违背自然形式 ,又力求 高度简化 ,并且敢于大胆处理线条、色调、形状、质感。艺术就是 汲取这些最本质的视觉美点并使之处于重点位置 ,剔除那些妨碍中心思想的成分,或使之处于次要地位。

强烈的感受能力,常常有助于探索目标的外在形象和内在品质。在处理外在形象时,富于创造力的人们在拍摄对象的外形上能够发现一般人难以发现的 特点、美点和情趣 。对于内在品质,则着意于挖掘和刻画那些深藏着 未被认知的内在感情 ,而不局限于清晰地再现客体的形象。

在某种意义上来说, 摄影就是是用光影在写诗 。

/  End  /

    share it

↙ 分享给你第一个想到的人吧:)
相似回答