第1个回答 2014-07-30
诗歌鉴赏全程突破[指导内容]一首诗歌，应如何鉴赏？鉴赏出哪些东西来？笔者经过教学实践，发现“读·悟·联·结”四步鉴赏法，比较奏效。一、读“读”，是从文本中获取大部分第一手材料（感性材料）的唯一途径。对诗歌而言，“读”显得尤为重要，因为从读诗中获取的第一手材料是鉴赏诗歌的先决条件。如何读？可事先设置情境，让学生在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也可以是悲境，让学生在喜境中读婉约诗歌，在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。还可以事先选出与所读诗歌类型相同或完全相反的诗歌，比较着读。读的形式灵活多样，只要是利于诗歌的鉴赏，都可采用。如慢读、快读、不快不慢地读、抑扬顿挫地读、闭着眼睛读、瞪着眼睛读、摇头晃脑地读等等。读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的意绪（情感）。如南唐后主李煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。尤其是“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的重要词语（关键词——诗眼或词眼）和特定的意象。如“小楼昨夜又东风”中的“又”字（关键词），“故国不堪回首月明中”中的“明月”（意象）。“读”是对诗歌的第一步感知，它让学生粗浅地感知到了诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向。二、悟“悟”是在“读”所感知获取的第一手材料的基础上的理性思考过程。通过悟，可较为具体地把握诗歌意境、作者意绪等鉴赏内容，因此，这一步更为重要。那么，“悟”什么？悟诗歌意象，悟诗句中的关键词（诗眼或词眼）。1．悟意象在悟之前，首先要让学生明确诗歌意象在诗歌中具有哪些作用，如此，在悟的过程中方能变盲目而为有的放矢。诗歌意象的作用与散文中的景物描写的作用如出一辙，大体上有这些作用：营造氛围（如《琵琶行<并序>》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”句，就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围）、借景抒情（这是诗歌惯用的“伎俩”，凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用）、塑造背景或环境（这一作用与“营造氛围”有相似之处，但亦有不同，那就是通过多个意象组合——意象群，为人物的活动提供背景或环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运用较多，如王昌龄的《从军行》之“青海长云暗雪山”即是）、塑造意境（其与“塑造背景或环境”有所不同。意境是作者抽取自然景物中的多个特定景物以进行描绘而表现出来的境界和情调，它展现给读者的是一幅立体感强的画面，目的是给人以身临其境之感。对于读者而言，也只有“临其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松间照，清泉石上流”、“渡头余落日，墟里上孤烟”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”、“千嶂里，长烟落日孤城闭”等都是意境深远的诗句）、衬托人物节质或性格（这种作用在写物诗中较为普遍，在表达技巧上，常用象征手法或比喻修辞，如雪、竹、梅、松、鹤、荷、平仲、金风玉露等等，衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等）、奠定情感基调（如柳永《雨霖铃》开头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，为全词奠定了凄凉、伤感的基调）、以景衬境（这一作用在山水诗中运用最多，如以闹景衬静境——“竹喧归浣女”，以动景衬静境——“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境——“日色冷青松”，以亮景衬暗境——“返景入深林，复照青苔上”，以满景衬空境——“雁字回时，月满西楼”，以物语（或物态）衬心境——“废池乔木，犹厌言兵”，等等）、以景衬情（这种作用在诗歌中亦常出现，其表现为诗人用意象颜色的浓淡衬托情意的浓淡，这种方法又往往与谐音双关的表达技巧相关联。如李白的《春思》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”句，就是用桑草之“碧”“绿”衬托想思情浓，“丝”“枝”分别与“思”“知”谐音。还有用悲景衬悲情、用喜景衬喜情或用喜景衬悲情，如杜甫的《登高》一诗，是用悲景衬悲情，而其《绝句·江碧鸟逾白》则是用喜景衬悲情）。当然，这些作用在诗歌中并不具备独立性，一首诗歌中，所有的作用可能都兼而有之，这就要求在鉴赏时，不能顾此而失彼。有了意象这许多作用，悟意象就显得有据可依了，但如何悟呢？首先找出诗歌中的个体意象或是意象群，再进行揣摩感知。如是个体意象，须赋予意象以人文情感进行鉴赏。如刘禹锡《石头城》一诗中的个体意象“潮水”，鉴赏时就须赋予人文情感。“潮水”给人的感觉，它总是一来一回，来时似乎很激越、狂野，充满着一股激情，待它猛烈撞击着海岸或沿着沙滩耗尽一切力量之后返回时，却显得平和，似乎有些瘫软或者懊丧或者失落。就此，我们可以展开想象：潮水来时是想索取点什么，还是想发泄点什么？回去时，是得到了一种满足，还是遭到了冷遇？结合后面的“寂寞回”便可知晓。由此推知，原来作者是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境；同时，也流露出作者对历史苍桑的感慨，是为情景交融。如是意象群，须进入多个意象组合构造的画面以各种感官加以感知。如杜甫《登高》一诗中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”句，诗人调动听觉、视觉组织了“秋风”、“高天”、“猿啸”、“沙渚”、“江鸟”这些意象构筑了一幅精美的画图。“临其境”，便有视觉开阔、听觉凄婉之感，为全诗奠定了伤感的情感基调；同时，视觉的恢廓，又衬托出了作者颠沛流离的独苦，是为以景衬情。——这些都是通过塑造意境所展现的情趣。2．悟关键词 诗歌中有一些高度聚集作者情感或者用来描述氛围的关键词语，我们把这些词语叫做诗眼或词眼。它通过强烈的节奏为“读”所感知。如“小楼昨夜又东风”的“又”字，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）中的“自”、“空”二字，均是关键词。悟词，一般从词的本义入手，去悟其在诗境中的深层含义。如“又”是“再一次”之意，它表明春风是一季又一季地吹上小楼，同时也是一季又一季地吹在小楼中人的心上。“故国”难在，且时间越来越久远，不能不给李煜这个亡国之君增加了一层又一层的愁意，甚至到了难以承受的地步，其中有悔恨、叹息等等，——一个“又”字所聚集的情感竟难以尽表。“自”、“空”二字则是写出了武侯祠的寂寞、荒凉的氛围。三、联在“悟”的过程中，我们已较为具体地把握了诗歌鉴赏的各方面内容，但这还只是对诗歌价值的相对单一取向，并不全面。因为有的诗歌还具有它的现实意义，所以在鉴赏时，还必须联系作者写作的当时背景（包括社会、文化、政治背景）和作者的生平等因素。如此，才能具体、全面、客观、公正地鉴赏诗歌。这也从一个侧面告诉鉴赏者必须具备一定的历史知识和了解相当一部分作者的生活经历及其思想状况。如在《石头城》一诗中，只把从悟中得到的“抒发作者对‘故国’昔盛今衰的感慨”作为鉴赏的最终内容是远远不够的，而且也违背了作者作此诗的真正意愿。因为诗人刘禹锡在写这首诗时，唐帝国已日趋衰败，朝廷里大臣相互排挤，出现了“牛李党争”，宦官专权依如故；地方上藩镇割据势力又有所抬头。所以他写这首诗的主旨应是讽喻现实，即借六朝的灭亡来抒发国运衰微的感叹，希望当时的统治者能以前车之覆为鉴。四、结1．诗歌类型及宏观鉴赏我国诗歌众多，类型多样，并且每一类型的各诗歌又具有某种程度的相似性，所以对诗歌类型及其宏观鉴赏的总结也很重要，如此可让学生知一而类三，最终达到鉴赏各种诗歌的目的。我国诗歌可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、伤春伤别诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗、谈禅说理诗等多种类型。但同时，它们又存在着交叉性，也就是说，鉴赏此类诗歌的方法也可用来鉴赏其它类诗歌。鉴赏各类诗歌，要掌握一些宏观鉴赏要领：借景抒情诗，要体会诗中情景交融的意境，领会诗人写景所表现的情感，把握其写作技巧和语言特色；咏史怀古诗，要联系背景，领悟情感（感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今）；伤春伤别诗，是借对春光流逝抒发韶华易逝、壮志未酬的感慨，或表达对亲朋、好友、爱人的无限思念之情；羁旅行役诗，是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望，对家乡的憧憬；山水田园诗，是诗人以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往；托物言志诗，是诗人不直接表露自己的思想感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格志趣融于某种具体事物中，达到言志的目的；边塞征战诗，反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神，或描写将士和亲人相互思念的深沉情感，或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；赠友送别诗，通过景物渲染离别时凄凉氛围，抒发难离或勉励之情；闺怨诗，写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念；谈禅说理诗，是诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于诗句中，这类诗往往有不食人间烟火之空灵境界；等等。2．诗歌鉴赏要目“读·悟·联”只是解决了如何鉴赏诗歌的问题，至于鉴赏出诗歌的哪些东西来而且又无遗漏，却是一个至关重要的问题。针对这一问题，《2002年高考说明》已作出了明确的界定，即重在对诗歌的形象、表达技巧、语言三方面的鉴赏。所以在总结时，就必须牢牢抓住这三个内容。诗歌形象、表达技巧、语言的鉴赏要目见下表：鉴赏类别 鉴赏要目 举 例形 象 人形象 品质、性格、节操等 “零落成泥辗作尘，只有香如故” 思想情感 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来” 物形象 物之特征 托物言志诗中的物 景（或环境） 特点 “映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”表达技巧 借景抒情（或情景交融或移情于景） “感时花溅泪，恨别鸟惊心” 托物言志（或象征） 托物言志诗 反衬（或对比或烘托） “月出惊山鸟，时鸣春涧中” 修辞（比喻、拟人、夸张、互文、隐语双关等） “凉月如眉挂柳弯，越中山色镜中看” 虚实结合 苏轼《江城子》 动静结合 “竹喧归浣女，莲动下渔舟” 用典 辛弃疾《京口北固亭怀古》 多角度（由远而近、由上而下，远望、近观，等） “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”语 言 清新、自然、朴素 山水田园诗%D%A补充：%D%A怎样鉴赏诗词？ 鉴赏诗词的风格。风格是指作者比较固定的在多数作品中体现出来的特征。比如李白的《秋浦歌》：白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。这首诗，写的是忧愁，李白通过夸张的手法，突出了他忧愁的惨状：因忧愁他头发变白，且头发一下长了几千丈。夸张手法的使用，不仅突出了李白忧愁的沉重，而且使他的诗有了艺术风格上的飘逸。跟这首诗一样，他的许多诗风格都飘逸。比如他写“庐山瀑布”：飞流直下三千尺，疑是银河落九天；（《望庐山瀑布》）他写诗赠别朋友汪伦：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情；（《赠汪伦》）他描绘经过险峻三峡时的情景：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。（《早发白帝城》）这些诗句都极度夸张，富于飘逸特色，充分展示了他飘逸的风格。 又如杜甫的《江南逢李龟年》：岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻，正是江南好风景，落花时节又逢君。这首诗是杜甫在安史之乱后，逃难江南，喜遇以前在皇亲国戚家里常相会的老朋友李龟年时写的。老朋友好不容易相见了，该多高兴啊，且现在是“江南好风景”。但杜甫在高兴之余却点明是在“落花时节”与君相逢。即：我与你好不容易相见，是该高兴啊，但现在我们国破家亡，却无法尽情的欢呼。“落花时节”给他们的喜相逢宠上一层沉重压抑的氛围。杜甫的诗就是这样，就算他写的是喜事，但由于他经历的是唐朝由盛转衰的时代，他的诗打上了时代的烙印，显得沉重压抑。所以他的诗风格主要是沉郁，如“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”；（《闻官军收河南河北）“朱门酒肉臭，路有冻死骨”；（《自京赴奉先县咏怀五百字》）“可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟”；（《登楼》）“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”；（《蜀相》）等等。这些诗句都带有杜甫沉重的感慨、忧伤和无奈，使他的诗形成沉郁的鲜明风格。 即使同一种题材，由于作者的经历，艺术修养等不同，写出的诗词也有不同的风格。 比如同是《咏梅》，陆游这样写： 驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。 这首词，陆游通过生长于险恶环境，仍保持高洁品格的梅花形象，抒写了自己不屈服于险恶环境，要坚守自己纯洁品格的情怀。这里流露出中国古代知识分子固有的“世人皆浊，唯我独清”的清高，风格婉约。而毛泽东则这样写： 风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，唯有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报，待到山花浪漫时，它在丛中笑。 这首词，毛泽东写出了梅花纵然生长在悬崖冰层中，也不屈不挠，乐观向上，奋发有为地装扮大地的形象。当在它的努力带动下，大地一片生机勃勃，百花开放，万物争艳时，它能谦逊、宽容地藏身于花丛中，欣慰自豪地欢笑着，从不邀功受宠。毛泽东通过梅花这个形象，一扫中国古文人所固有的怨恨离愁之糜糜之音，抒发了豪迈之情，风格豪迈奔放。 对于同一个作者，常有不只一种风格的作品。如上文讲到的毛泽东，他还写有《沁园春·雪》： 北国风光，千里冰封，万里雪飘，望长城内外，惟余莽莽。大河上下，顿失滔滔，山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高，须晴日，看红装素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，引无数英雄竞折腰，惜秦王汉武，略输文采，唐宗宋祖，稍逊风骚，一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕，俱往矣，数风流人物，还看今朝。 这首词意象是崇高宏大的，如千里的冰，万里的雪，莽莽长城，滔滔黄河，舞动的群山，奔驰的高原……作者通过这些宏大的形象，抒写了共产党领导下的人民大众要主宰天下的豪情壮志，整首词气势磅碍，豪情万丈。风格豪迈雄奇。而毛泽东的《蝶恋花·答李淑一》、《虞美人》等词的风格，则是婉约的。如《虞美人》： 堆来枕上愁何状？江海翻波浪。夜长天色怎难明？无奈披衣起坐薄寒中。 晓来百念皆灰烬，倦极身无凭。一钩残月向西流，对此不抛眼泪也无由。 此词是毛泽东与杨开慧结婚前，因两人吵架，毛泽东被杨开慧疏远而写的。此词写出毛泽东痛彻骨髓的忧愁，是典型的婉约词。 鉴赏诗词的意境。意境是指诗词中情感、观念与环境、气氛的统一体。诗词一般都有优美的意境。白居易的《钱塘湖春行》：孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低，几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥，乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄，最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。这首诗中，初平的水面，低低的云脚，早来的莺儿，暖和的树木，新到的燕子，春潮涌动的泥土，迷人的乱花，矮嫩的小草都洋溢着春天的气息。这首诗写出了早春所特有的环境气氛，这是诗歌的“境”，同时抒写了诗人热爱迷醉的情怀。这是诗歌的“意”，这首诗中“最爱湖东行不足”的“最爱”是作者抑制不住的感情流露。类似的有优美意境的诗还有王维的《山居秋暝》、柳宗元的《江雪》、杜甫的《春夜喜雨》等等。 鉴赏诗词的表现手法。诗词中常用的表现手法有对比、夸张、比兴、虚实结合、情景相融、映衬等。 如李白的《越中览古》：越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣，宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。在此诗中，勾践灭吴时的盛况和如今只有野鸟纷飞的凄凉景况形成鲜明对比。这里明显运用对比手法。由于运用了对比手法，作者对人生无常的感慨显得更加深沉，用了对比手法的诗词还有李煜的《虞美人》，辛弃疾的《破阵子》等。 又如乐府民歌《上邪》：上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。此诗中说，如果山脉没了山峰，江水全部干涸，冬天打起阵阵雷来，夏天下起雪来，我才敢与你断绝交往，很明显，这是不可能发生的事。这里用到了夸张的手法，正是由于夸张的运用，才痛快淋漓地抒发了“我”对心上人坚贞不渝的爱。用到夸张手法的诗词还有李白的《秋浦歌》、《望庐山瀑布》，毛泽东的《蝶恋花·答李淑一》、《沁园春·长沙》等。 再如乐府民歌《饮马长江窟行》：青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思，宿昔梦见之，梦见在我旁，忽觉在他乡，他乡各异县，辗转不相见。此诗由河边的青草思恋着远方的古道，引入了对诗中的主人公苦苦思恋心上人而不得见的叙写。开头两句是“先言他物，以引起所咏之辞”，所以是比兴手法。由于用了比兴手法，很好地奠定了下文的缠绵的抒情基调。用到比兴手法的诗词还有《关且鸟 》《孔雀东南飞》等。 在《饮马长江窟行》诗中，作者写到主人公对心上人是“远道不可思”（心上人不在身旁，在他乡，无法见到他的，所以思念他也没用，不如不去思念他），是“忽觉在他乡，他乡各异县，辗转不相见”。这是主人公面对的实实在在的事实，是实写。而作者写到主人公“宿昔梦见之，梦见在我旁”，这是主人公梦中出现的不实在的事实，是虚幻的，主人公一觉醒来后就没了的，所以这写法是虚写。此诗用了虚实结合的手法，由于运用了虚实结合手法，很好地表现了主人公对心上人的思恋由清醒到迷醉，乃至胡涂的心理历程——这是多么痴情的思恋！用到虚实结合手法的诗词还有辛弃疾的《破阵子》，陆游的《十一月四日风雨大作》，苏轼的《江城子》等。 又如马致远的《天净沙·秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。此曲词的意象主要有“藤”、“树”、“鸦”、“桥”、“水”、“家”、“道”、“风”、“马”、“太阳”和“人”，这些意象有共同的特征：荒凉、破败、死气沉沉、没有活气，它们是曲词中典型的“景”，在此“景”里面，有一个浪迹天涯，长年在外，居无定所，伤心欲绝的人，他的心是死水一潭，这里的情和景很好地交融在一起，所以是用了景情相融的手法。用了景情相融手法的诗词还有柳宗元的《江雪》、李商隐的《巴山夜雨》等。 又如杜牧的《行宫》：寥落古行宫，宫花寂寞江，白头宫女在，闲坐说玄宗。此诗中，破碎的宫殿，寂寞的花儿，白发苍苍的宫女，无限荣光的过去，互相映衬，把盛唐风光的不再重现，生动地反映出来，给人以世道多变，人生无常的无限感慨。这首诗，由于用了映衬手法，诗的形象更加丰富鲜明，富有表现力。用到映衬手法的诗词还有李白的《望敬亭山》、张志和的《渔歌子》等。 鉴赏诗词中选词用句的修辞奥妙。 如王安石的“春风又绿江南岸”中一个“绿”字，把春天铺天盖地地向江南扑面而来的气息充分地展示了出来。 而王之涣在《登鹳雀楼》中的句子：“欲穷千里目，更上一层楼”与王勃在《送杜少府之任蜀州》中的句子：“海内存知已，天涯若比邻”，因分别是饱含深刻哲理，抒发博大豪情的句子而成为名句。类似的名句还有屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”；李白《将进酒》中的“天生我材必有用”；杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”；苏轼《题西林壁》中的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”等等。这些词句都含义深刻，富有表现力，需深入鉴赏品味。 鉴赏诗词应从以上几方面下苦功夫，此外多背诵一些名诗词，更利于提高鉴赏能力。郭沫若在回顾幼年学诗时说：“儿时囫囵地背了许多唐诗，当时并不解其意，然而入肚了。年长事更，逐渐明之，解之，融于心，调度于笔。”正如郭老所说，对于诗词，只有背熟了，才能“明之，解之，融于心”，乃至“调度于笔”。%D%A