第1个回答 2022-06-30
西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情、曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。
说到秦观，人们首先想到的是他的那首家喻户晓的《鹊桥仙》。因为这首短词，“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”和“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”成为了妇孺皆知的经典名句，也成为善男信女相互用来疗救因苦苦相思引发内心伤痛的一剂良药。作为婉约词的重要人物，秦观除了这首脍炙人口的短词，还有很多名篇佳作。其中，《江城子》就是很有名的一首。而提及《江城子》，人们会情不自禁地想到苏东坡的那首“字字读来皆是血”的《江城子.记梦》。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘......”哀怨悲戚的基调穿越时空，感动了无数人。
当然，秦观的《江城子》不是悼念亡妻之作。不过，作为一种词牌，“江城子”有固定的句式要求和节奏规律。正是这样，虽然书写的题材不同，但相同的音律节奏要求，让词作带有舒缓哀婉的基调。之所以表现出这样的情感特质，是因为写作者书写的内容本身具有这样的格调。秦观的词与苏轼的词抒写的内容不同，但感情基调是相似的。仔细品读秦词，从字里行间能够品味出其间蕴涵的愁情。这种情感是从春愁离愁写起，再写失恋之愁和叹老嗟卑之愁。正是如此，整首词似一曲哀怨伤感的小夜曲，从遥远的天际飘来，直抵内心最柔软的地方。综观全词，词作之所以具有如此的艺术感染力，主要得益于如下几个方面。
其一，音韵节奏的变化，产生抑扬顿挫之美。因词牌格律的要求，“江城子”采取的是双调式，共七十个字，上下片各三十五个字，而且都是七句。而从七句的句式看，以七、三为主，稍有不同的是上片四、五句分别是四、五句式，下片四、五句是六、三句式。这种句式长短变化，本身就表现出参差错落之感，读起来自有抑扬顿挫之韵。除了句式的变化增强抒情性，“江城子”韵律上采取一韵到底的形式，中间不换韵，而且上下片都是五平韵，即押的是平声韵。这种一韵到底的平声韵，读起来给人一种悠远绵长之感，由此引发出的情感多是哀怨、凄凉和感伤。词作呈现出如此的感情色彩，除了词牌本身音律节奏使然，更关键的是由作品书写的内容和抒发的情感决定的。
其二，典型意象的选取，缀连极富表现力的画面。语言是文学的共性工具，是表情达意的符号媒介。而真正能够准确寄托作者情感，表现作品特色的是意象。自然之物经过作者的精挑细选，遴选出与自己所要抒发的情感具有相似特质的事物作为情感的载体，然后再根据其内在的逻辑关系进行缀连，绘制出一幅幅画面，在“诗中有画，画中有诗”的审美体验中感受画中之情。杨柳弄春图，婆娑的垂柳随风摇曳，万条垂下绿丝绦的盛景，给人赏心悦目之感。可是就是在这良辰佳日，要与心上人告别，“杨柳”所寓之情与柳永的“杨柳岸，晓风残月”有异曲同工之妙；“碧野朱桥”，春意浓浓，往昔两个人共沐春光，享受大自然美好的赐予。可是，时光荏苒，昔日的甜蜜与幸福都变成了美好的回忆；“飞絮落花”，岁月无情，时光难在，随着柳絮飘飞、落红纷飞，给人一种好景难在、人世飘零之感。
其三，时空转换的架设，对照中抒发无限的悲情。从词作反映的内容看，它很好地把两个生活的场景对接在一起，在今昔对照中抒发感伤之情。昔日两个人漫步在碧野中，享受美好的春光，沉醉在幸福之中。可是，美好的时光总是太匆匆。在春天将逝的时节，百花凋零之时，离别的钟声已经敲响。“动离忧，泪难收”，一幅“执手相看泪眼，竟无语凝噎”画面呈现在眼前。泪眼婆娑，难舍难离，读之无不让人动容；曾经嬉戏玩耍的地方，现在已经变得冷清，“人不见，水空流”，抒发了一种物是人非的感叹；离别不可避免，留下的只有无尽的哀怨悲伤。“恨悠悠，几时休”，世事无常，人世无情。面对无法改变的现实，只有怨恨和惆怅。“百川东到海”，当所有的愁情积蓄在一起，就有了最后三句情感的喷涌而出，这与李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”具有同样的震慑心魂的艺术感染力。尤其是“流不尽，许多愁”，营造了一种“此恨绵绵无绝期”的氛围。
另外，为了抒发无尽的感伤之情，词作还综合性地运用了多种表达技巧。谐音双关，表难舍难离之意，“柳”，留的谐音，言不忍离别之意；借代，多情本是描写人的情感丰富，此处指恋人；对比，过去的“今年欢笑复明年”的幸福快乐与眼前的寂寥空旷形成鲜明对比，衬托此时主人公内心的凄凉与痛苦；比喻，把无尽的愁思比作浩浩汤汤的春江水，极言主人公愁之多、之浓、之重。
一首抒写无尽伤感的短词，有情人天各一方，难成眷属，这是人生最深的痛；时光飞逝，好景难在，一切在时间的淘洗中都很难保持原初的模样。“韶华不为少年留”，既然如此，珍惜当下所拥有的，不辜负好韶光，老之将至时就少却了太多的哀怨和悲戚。这也许就是今人读秦观的《江城子》应该汲取的营养。（皖西 经济技术学校 陈士同）