纵观李煜词的发展，我们可以明显地看到两个阶段，既以开宝八年（975）降宋为界分为前期和后期。下面将重点阐述李煜前期词和后期词的艺术特色和它们的不同之处。
一、柔靡绮丽而又率真自然 李煜前期词多描写皇帝、宫廷生活和男女情爱，风格柔靡、绮丽。政治上的无能使他无心或者说无力处理政事，这使他能够把更多的时间和精力放在关注宫廷生活和男女情爱上，并且对此产生了极大的兴趣，因此这些也就成了他早期词的主要（也可以说是唯一）题材。 如：花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。划袜步香阶，手提金缕鞋。 画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜。 这首词写一个女子在一个花好月暗的夜晚，偷偷地跑到自己的爱人身边的情景，读者很容易窥见其柔靡和绮丽的风格，但又不难体会到词句的自然而率真，这与《花间集》有很大的不同：轻轻走过香阶，袜儿贴这地面，绣花鞋儿提在手里。……我出来一次机会难得呀，要怎么温存——随你的便。这种蹑手蹑脚的动作、小心翼翼的神态和一次爱个够的心理，极率真、传神。 又如：《玉楼春》（晚妆初了明肌雪）写出游宴乐及归辇的过程，此极富贵，而结尾“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”又极清雅。 再如：别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。（《清平乐》）表达了作者对远离家乡的亲人无限怀念的感情，语句清新自然，很容易引起大家的共鸣。 二、感伤愁思之作 公元975年南唐被宋灭，李后主从有国之君以下子沦为阶下囚，这使他从身体到心灵从生活到思想都有巨大变化。他终日以泪洗面，一景一物，触目生悲，所以后期词转为怀旧伤今，抒发亡国之痛，囚徒之苦，多感伤之语，有动人的艺术力量。他的词开始白若花间派的桎梏，感情更趋向真实，形象更鲜明，语言朴素、洗练，意境深沉，具有较高的美学价值，对后世特别是宋代词的发展有很大影响。 如：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱。是离愁，别是一番滋味在心头。（《相见欢》） 词名《相见欢》，咏的却是离愁。有很多人认为这首词是李煜早年之作，但看其感伤愁思的基调基本上可以肯定是降宋之后的作品。诗词中写到离愁，往往借助于鲜明生动的艺术形象，化抽象为具体，或写愁之深，如李白《远别离》：“海水直下万里深，谁人不言此离苦”；或写愁之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪柞猛舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”； 或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千仗，缘愁似个长”。而这首词则是写愁之味：“别是一番滋味在心头。”那么到底是何滋味呢？词中并未点名，而是一种只可意会不可言传的感受，这种独特而真切的感觉，可谓是味在咸酸之外，但却根植于人们的内心，诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生共鸣。“剪不断，理还乱”，是以丝喻愁。各种感情思绪缠绕在一起，使词人无法用正常的思维审视人间万物，只能任凭一股离愁别绪来支配自己的思维和行动，所以才“别是一般滋味在心头”，恰当地表达了这种一时间莫可名状的惆怅迷惘之感。 又如：窗外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。（《浪淘沙》） 雨声惊梦，晓寒袭人，梦里片时欢聚，醒后倍感身寄异地的冷落，想到家山万里，家国何在，梦中人今世难重见，往日的欢乐，如同落花流水，一去不返；今昔相比，真有天上人间之别了。这首词用对比的手法来写亡国后的囚徒生活和哀痛心情。李煜归宋后封为违命侯，实际上是被软禁了，此后一蹶不振，“此中日夕只以泪洗面”。词中以“梦里欢”烘托“身是客”，以“流水落花”比喻往日欢情，都有很强的感染力。而“别时容易见时难”一句，以凝练的语言概括了生活中通常会经历到的人生体验，能够引起离别中的人的共鸣，这种共鸣足以引起人们心灵的强烈震荡。 除了以上重点分析的两首词外，这个时期李煜还有很多传世名作，如《破阵子》、《虞美人》等都是后世所盛传不衰的。这些词作都是后期囚禁生活时的作品，因此大都感伤、忧郁之作，其情其思，凄怆动人，此时他的词作冲破“词乃艳科”的蕃篱,把词从花间派镂金错采、蓄意雕琢、陈腐绮靡的风气中解放出来,开一代词风,使词取得了与诗同时并存、同时发展的地位，因此也就此奠定了他在中国古代文学史上的特殊地位。 李煜的前期词和后期词的变化是和他的政治遭遇和生活状况紧密联系、不可分割的，前期荒淫无道的宫廷生活使他的词显得柔靡绮丽；后期的卑躬屈膝、寄人篱下的亡国之君的软禁生活使他能够透过世俗看到宇宙人生的深远意境，而后从心底萌发了对人生的无奈与感叹,那些无奈和感叹记录着他的欢乐,倾诉着他的悲哀,是最真实感情的自然流露。 尽管前期词和后期词有较大差别，但是有一点是相通的，那就是他倾注在词作当中的率真自然的感情。他的词不加雕琢,写得非常真实、具体、率直.他善于捕捉容易被人感受和联想的事物特征,运用形象的比喻和优美的词汇,来勾勒有声有色的画面。他的词所抒发的喜怒哀乐、离愁别绪等思想感情带有很大的普遍性, 他以鲜明的创作个性，抒发本人强烈的人生感受，使词的意境更深远，整体气势更阔大，从而使作品获得了长久的生命力。这也是他在中国古代文学史上占有一席之地的最关键原因。李煜的前期词多描写皇帝、宫廷生活，风格柔靡绮丽而又率真自然；后期词转为怀旧伤今，抒发亡国之痛，囚徒之苦，多感伤愁思之语，有动人的艺术力量。
李煜前期词多描写皇帝、宫廷生活和男女情爱，风格柔靡、绮丽。政治上的无能使他无心或者说无力处理政事，这使他能够把更多的时间和精力放在关注宫廷生活和男女情爱上，并且对此产生了极大的兴趣，因此这些也就成了他早期词的主要（也可以说是唯一）题材。 如：花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。划袜步香阶，手提金缕鞋。 画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜。 这首词写一个女子在一个花好月暗的夜晚，偷偷地跑到自己的爱人身边的情景，读者很容易窥见其柔靡和绮丽的风格，但又不难体会到词句的自然而率真，这与《花间集》有很大的不同：轻轻走过香阶，袜儿贴这地面，绣花鞋儿提在手里。……我出来一次机会难得呀，要怎么温存——随你的便。这种蹑手蹑脚的动作、小心翼翼的神态和一次爱个够的心理，极率真、传神。 公元975年南唐被宋灭，李后主从有国之君以下子沦为阶下囚，这使他从身体到心灵从生活到思想都有巨大变化。他终日以泪洗面，一景一物，触目生悲，所以后期词转为怀旧伤今，抒发亡国之痛，囚徒之苦，多感伤之语，有动人的艺术力量。他的词开始摆脱花间派的桎梏，感情更趋向真实，形象更鲜明，语言朴素、洗练，意境深沉，具有较高的美学价值，对后世特别是宋代词的发展有很大影响。 如：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱。是离愁，别是一番滋味在心头。（《相见欢》） 词名《相见欢》，咏的却是离愁。这首词写愁之味：“别是一番滋味在心头。”那么到底是何滋味呢？词中并未点名，而是一种只可意会不可言传的感受，这种独特而真切的感觉，可谓是味在咸酸之外，但却根植于人们的内心，诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生共鸣。“剪不断，理还乱”，是以丝喻愁。各种感情思绪缠绕在一起，使词人无法用正常的思维审视人间万物，只能任凭一股离愁别绪来支配自己的思维和行动，所以才“别是一般滋味在心头”，恰当地表达了这种一时间莫可名状的惆怅迷惘之感。 又如：窗外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。（《浪淘沙》） 雨声惊梦，晓寒袭人，梦里片时欢聚，醒后倍感身寄异地的冷落，想到家山万里，家国何在，梦中人今世难重见，往日的欢乐，如同落花流水，一去不返；今昔相比，真有天上人间之别了。这首词用对比的手法来写亡国后的囚徒生活和哀痛心情。李煜归宋后封为违命侯，实际上是被软禁了，此后一蹶不振，“此中日夕只以泪洗面”。词中以“梦里欢”烘托“身是客”，以“流水落花”比喻往日欢情，都有很强的感染力。而“别时容易见时难”一句，以凝练的语言概括了生活中通常会经历到的人生体验，能够引起离别中的人的共鸣，这种共鸣足以引起人们心灵的强烈震荡。 李煜的前期词和后期词的变化是和他的政治遭遇和生活状况紧密联系、不可分割的，前期荒淫无道的宫廷生活使他的词显得柔靡绮丽；后期的卑躬屈膝、寄人篱下的亡国之君的软禁生活使他能够透过世俗看到宇宙人生的深远意境，而后从心底萌发了对人生的无奈与感叹，那些无奈和感叹记录着他的欢乐，倾诉着他的悲哀，是最真实感情的自然流露。一、《浣溪沙·红日已高三丈透》
作者：南唐李煜
1、原文
红日已高三丈透，金炉次第添香兽。红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。
2、翻译
红红的太阳已经升到最高处了，透过帘幕照进宫内，可从昨夜便开始的舞乐狂欢还没结束，宫女们鱼贯而入，挨个儿将金炉里快要燃尽的檀香，重新添加上，她们训练有素而又轻盈的莲步，是不会把那些铺设在地上的红色锦缎弄皱的。
那是一位漂亮美丽的舞者，还在酣舞不止，脚步都有些不稳了，那发髻的金钗儿都倾斜着，还在来回摆动。怪不得她有点脚步不稳，一定昨夜喝了太多的酒，这会儿酒劲儿还没过呢。
她时不时拈起花儿来嗅嗅，是为了想让花的香味使自己清醒一下，她那卧鱼嗅花的身段，真美。跟贵妃醉酒时是一样的，你看，她还在静听其他宫殿里隐隐约约传来的箫鼓奏乐的声音。
3、介绍
此词当作于宋开宝八年（975）之前，是李煜前期的作品。李煜前期，身为南唐国主，生活奢华，沉醉于歌伎舞乐，放荡不羁。
在这个时期，他的词作多以酒宴歌舞为描写对象，这首词就是其中的代表。词中所写的时间，是夜以继日地酣歌曼舞的第二天。主人公是后主李煜及其宫人们。
二、《木兰花·晓妆初了明肌雪》
作者：南唐李煜
1、原文
晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
凤箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。
临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。
归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。
2、翻译
月圆之夜，大型宫廷歌舞酒宴。出场前先是画妆。因是晚妆，为了适合舞场与烛光，画眉点唇，都不妨色泽浓艳。
宫娥们刚画完妆的一刻，是何等光彩照人呀！妆毕，春殿上美女如云，她们队列整齐，鱼贯而入，虽是层层娇娘的行列，望之也顿生军旅的浩荡之感。
歌罢宴散，月色更明。当即吩咐随从灭尽红烛，纯任得得马蹄，踏着一路月色归去，方见得歌舞虽散，而余兴未尽！
3、介绍
这首词是诗人于南唐全盛时所作，主要描写了李煜前期帝王生活中夜晚宫廷歌舞宴乐的盛况。
三、《一斛珠·晓妆初过》
作者：南唐李煜
1、原文
晓妆初过，沈檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。
罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。
2、翻译
晓妆只粗粗理过，唇边可还得点一抹沉檀色的红膏。含笑未唱，先露一尖花蕾船的舌尖，于是樱桃小口微张，流出了婉转如莺的清歌。
到了场下的酒会，就又娇爽多了。小盅微啜似乎还不够过瘾，换过深口大杯拚醉，哪在意污湿罗衣？最传神的是，笑嚼着红嫩的草花，向心上人唾个不停。
3、介绍
此词从整体风格看，是李煜前期的作品。湖南师范大学文学院博士生导师、中国宋代文学学会理事、中国词学研究会常务理事赵晓岚教授认为，此词描写的是李煜夫妻之间蜜里调油的闺房乐趣。
四、《采桑子·亭前春逐红英尽》是
作者：南唐李煜
1、原文
亭前春逐红英尽，舞态徘徊。细雨霏微，不放双眉时暂开。
绿窗冷静芳音断，香印成灰。可奈情怀，欲睡朦胧入梦来。
2、翻译
亭前红花飘落，春光亦随花而去，花儿飘落的姿态优雅，好像翩翩起舞，花儿不忍归去，似乎在徘徊彷徨。细雨霏霏，这雨，浸润了落花，也浸湿了愁绪，我双眉紧锁，难得一展。
没有远方的佳音，独守绿色窗棂，冷冷清清，空空寂寂，印香飘渺，渐渐烧成了灰烬。思情难耐，百无聊奈时，昏然欲睡，思念的人儿朦胧进入梦境。
3、介绍
李煜的词，可以亡国降宋为界分为前后两期：前期词主要反映宫廷生活和男女情爱，风格绮丽柔靡，虽不脱花间派习气，但在人物、场景的描写上较花间词人有较大的艺术概括力量，在部分词里也流露出了沉重的哀愁。这词就是前期的一首作品，是在国时闲愁抒闷之作。
五、《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》
作者：南唐李煜
1、原文
花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。
2、翻译
朦胧的月色下花儿是那么娇艳，在这迷人的夜晚我要与你秘密相见。我光着袜子一步步迈上香阶，手里还轻轻地提着那双金缕鞋。
在画堂的南畔我终于见到了你呀！依偎在你的怀里，我内心仍不停的发颤。你可知道我出来见你一次是多么的不容易，今天晚上我要让你尽情的把我爱怜。
3、介绍
此词当是李煜描写自己与小周后幽会之情景，创作于公元964年（北宋乾德二年）前后。
1、《一斛珠·晓妆初过》五代：李煜
晓妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。
罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。
释义：
晓妆只粗粗理过，唇边可还得点一抹沉檀色的红膏。含笑未唱，先露一尖花蕾船的舌尖，于是樱桃小口微张，流出了婉转如莺的清歌。
到了场下的酒会，就又娇爽多了。小盅微啜似乎还不够过瘾，换过深口大杯拚醉，哪在意污湿罗衣？最传神的是，笑嚼着红嫩的草花，向心上人唾个不停。
2、《长相思·云一涡》五代：李煜
云一緺，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗。轻颦双黛螺。
秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何！
释义：
一束盘起的发髻，一根玉簪插在其上，清淡颜色的上衣配上轻盈的罗裙，不知为何轻轻皱起眉头。
独自站在窗边，风声和雨声交杂在一起，窗外的芭蕉也是三三两两的，这漫漫的寂寥长夜叫人怎么办才好。
3、《蝶恋花·春暮》五代：李煜
遥夜亭皋闲信步。才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。
桃杏依稀香暗渡。谁在秋千，笑里轻轻语。一寸相思千万绪。人间没个安排处。
释义：
夜间在亭台上踱着步子，不知道为何清明刚过，便已经感觉到了春天逝去的气息。夜里飘来零零落落的几点雨滴，月亮在云朵的环绕下，散发着朦胧的光泽。
桃花、杏花在暗夜的空气中散发着幽香，不知道在园内荡着秋千，轻声说笑的女子是谁？对她千万般思念，在辽阔的天地里，竟无一处可以安排“我”的相思愁绪。
4、《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》五代：李煜
花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。
释义：
朦胧的月色下花儿是那么娇艳，在这迷人的夜晚我要与你秘密相见。我光着袜子一步步迈上香阶，手里还轻轻地提着那双金缕鞋。在画堂的南畔我终于见到了你呀！依偎在你的怀里，我内心仍不停的发颤。你可知道我出来见你一次是多么的不容易，今天晚上我要让你尽情地把我爱怜。
5、《菩萨蛮·铜簧韵脆锵寒竹》五代：李煜
铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。
雨云深绣户，来便谐衷素。宴罢又成空，魂迷春梦中。
释义：
管簧乐器吹奏出清脆响亮的乐曲，因久吹乐器而使夜晚变得寒冷。纤细如玉的手指来回拨弄，丝竹便演奏出新制的乐曲。目光暗暗注视，眼睛里充满着情意。
在深精美的居室成就男欢女爱，马上就使两人的情感谐和一致。但是欢宴结束后，刚才的柔情蜜意马上又成为空虚，魂思已经如痴如醉，就如沉迷在春梦中。
前期，李煜的词有二十余首，内容大致可分为两类。一类是描写富丽的宫廷生活和浪漫的男女情事。调子是欢悦轻快的，风格则是南朝宫体和花间词风的延续。如《浣溪沙》、《玉楼春》； 另一类是他在感受到无法摆脱的没落命运时所流露的沉重哀愁，如《清平乐》、《望江梅》。
由于生活的巨变，李煜后期的词，内容多追怀往事，悲伤阶下囚的不幸。作品一洗过去红绿妩媚气氛。变得悲婉哀切。无论在内容还是艺术上都达到了小词的最高境界。亡国之音哀哀欲绝，滴滴血泪。不但像那“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”（《一斛珠》）这些富有生活情趣的描写一去不复返，连那“不放双眉时暂开”（《采桑子》）的和愁带闷的描写，“世事漫如流水，算来梦里浮生”（《乌夜啼》）的强求解脱的描写也都不用了。笔底下流出的尽是痛入骨髓的家愁国恨。体现出一种以悲为美的风格。《玉楼春》《浪淘沙》《虞美人》《清平乐·别来春半》
第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；
第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期，可谓“神品”。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等诗。皆成于此时。此时期的词作大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、对“往事”的无限留恋。 南唐后主李煜,在政治上平庸无能,但被誉为“词中之帝”.他的后期词作,直抒胸臆,情感真挚深沉,意境开阔,赢得千百年来传诵不歇,堪称千古绝唱.词风方面：前期绮丽奢华,后期词风哀怨缠绵,着重研究后期词作抛弃闲愁,以血写书、基调低沉,哀而即伤、悲剧氛围,忏悔意识、关注命运、悲苦思索的艺术特点和率性而为、直抒胸臆,直抒见发、完美结合,手法多样、意蕴隽深的艺术表现手法. 有什么(77)后期(4)