从结构上理解钢琴协奏曲
协奏曲因为有两种以上的音乐组织进行协作、演奏，所以成为器乐作品中最具喜剧效果的一种体裁。钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果，就显得耐人寻味。如何去理解钢琴与乐队的关系，因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。
钢琴协奏曲中，钢琴与乐队往往有一种对抗同时也讲究和谐、矛盾也必须统一的关系，尤其是贝多芬之后的钢琴协奏曲，更讲究钢琴与乐队之间的复杂关系、矛盾关系。常见的协奏曲中的矛盾关系，常常体现于音色的对比、旋律的对比、声音强弱的对比、演奏结构的对比等。音色的对比，可以通过乐队的不同乐器的单个或者小合奏、大合奏与钢琴之间的协作，表现出丰富的声音色彩变化。旋律的对比，可以体现在乐句时而优美流畅、时而轻如游丝、时而灵动轻巧、时而石破天惊、时而欲言又止，如此等等。强弱的对比，往往与旋律的变化存在密切的关系，因为旋律的特点多数情况下都直接决定了声音的强或弱，因此在注意旋律变化时，还可以注意音符的强弱关系。演奏结构的对比，在一定意义上也是音色的对比，只不过是观察的角度不同。因为采用哪几个声部进行演奏，也是意味着将产生什么样的声音。
从风格类型上理解钢琴协奏曲
协奏曲发源于巴洛克时代，也在巴洛克时代由巴赫基本定型为一件或者几件独奏乐器与乐队之间协奏这种沿用至今的样式。因为每个时代音乐创作的基本理念是有差异的，因此，对各个时代的创作观念的了解，是理解一件作品的基础，包括钢琴协奏曲。
古典主义时代，古典主义的奠基人海顿在钢琴协奏曲上没有用很多功夫，但是年纪比海顿稍少的莫扎特，却把协奏曲这一体裁发展到空前绝后的地步，他几乎为所有可以独奏的乐器都写过协奏曲，还写过多件乐器的协奏曲，而他创作的钢琴协奏曲是他最重要的作品之一，数量由27首之多，灌录成唱片，需要10到12张CD。贝多芬的钢琴协奏曲也属于古典主义风格的作品，总共创作了5首钢琴协奏曲，其中有4首被选为此次钢琴协奏曲大赛备选曲目。
浪漫主义时代，勃拉姆斯、肖邦、柴可夫斯基、门德尔松、格里格、李斯特等，也有杰出的钢琴协奏曲作品问世。拉赫马尼诺夫虽然主要生活在20世纪，但是他基本上采用浪漫主义的手段写作，没有受到主流的现代主义影响，他的4首钢琴协奏曲都是广泛流传的名作，尤其是被选作此次钢琴协奏曲大赛备选曲目的第二、第三号。
因为不同时代、不同流派的音乐创作有着不同的动机，所以对作品的理解也不尽相同。巴洛克时代的音乐，突出音乐纯粹的技术的美，如结构、音色、旋律等，以及作曲法的精妙，因此此时的作品，宗教作品除外，大多数是无忧无虑的，牧歌式的。欣赏巴洛克时代的作品，作品的旋律、音乐结构、音色等因素，是最主要的，最好不要在作品中寻非音乐的东西。古典主义的作品，大体上也沿袭了这一特点，虽然古典主义作曲家往往也喜欢在作品中表现更多的个人情绪、思想等内容，但相比之下，音乐结构性、技术性的东西可能更占主导。
著名的钢琴协奏曲
莫扎特27首钢琴协奏曲，贝多芬五首钢琴协奏曲（作品15、19、37、58、73），舒曼a小调钢琴协奏曲，肖邦两首钢琴协奏曲，李斯特降E大调钢琴协奏曲，A大调钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲（作品1、18、30）、格里格a小调钢琴协奏曲、圣桑五首钢琴协奏曲，巴托克钢琴协奏曲、普罗柯菲耶夫三首钢琴协奏曲（作品10、16、26）、柴科夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲等。其中拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲（作品30）是被公认的在所有钢琴协奏曲中弹奏难度最大的一首。
以上就是协奏曲的解释。也是源于百度。
变奏曲：我以前写过，这是我在上专业课学的书里面的，给你在贴上来：
变奏曲Variation,是用变奏手法写作的乐曲。
变奏曲开始都有一个主题段落，接着用各式各样的手法对主题进行次数不定的变奏，每次变奏都有新意。但又都万变不离其宗，总能听出来主题的基本面貌来，这就有点像父亲和他的许多子女，长得都不一样，但又有那么点像，都是一个血统，一个姓氏。
好比：主题为A 变奏曲式就是 A \A1\A2\A3等等等等
它既可独立成篇，也可作为多乐章套曲的一章。
明白了吗？这些就是变奏曲的解释。这个解释你可以作为考试的标准答案。
无论用什么乐器演奏基本的概念是不变的。
分对于我来说不重要，重要的是我能帮你。
参考资料：http://my.popiano.org/?112321
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