第1个回答 2012-08-17
翻开历史的长卷，唐诗宋词可谓中国文化历史长河中星光熠熠的双子座。
‘男儿何不带吴钩，收取关山五十州’，‘八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵’，唐诗平仄的工整，豪气万丈地将胸中抱负一一释放，相反的，宋词错落有致的长短，既描述了战争的严峻，更写出了迫切的报国热忱。
一样的感情，不一样的表达，唐诗宋词宛如文物中的瑰宝，将中国文化的博大精深表达得淋漓尽致，使后人喟叹不已。
一本《全唐诗》，犹如一座肃穆的瓷器馆，岁月的洗练并不能遮盖住瓷器本身的美，反而越发渗透着陈旧的浸香。形态上没有惊人的奇异，说得绝对点，可谓千篇一律，可瓷器上的釉色，却能让人感慨万分，赞叹不已。就犹如古板的绝句律诗一样，咋看并不出彩，可其中的韵味却一延千里，颇具玄机。
唐诗讲究对仗工整，平仄押韵，讲究形音意的统一，每个字的运用都极为讲究。犹记得《武林外传》中秀才兴致勃勃地问掌柜的，‘清风明月挠我心’抑或是‘清风明月抠我心’，佟湘玉无意一句‘清风明月偷我心’，令秀才连连称赞。‘偷’的妙用在于，即表达了动作，更将这缕相思之风赋予人的性情，可谓扣上了作者本身的情感，比‘挠’或‘抠’单纯的动词更为斯文且灵动。而对仗押韵，更是为唐诗的流传增添了一笔亮色，读起来朗朗上口方便记忆，运用更是信手拈来颇有情趣。
古诗的发展到唐代达到鼎盛，因此冠称唐诗。从初唐的陈子昂，到盛唐时期的李白，中唐的白居易，晚唐的李商隐，唐朝可谓孕育了无数杰出的诗人，更留下了无数优秀的篇章。写边塞壮丽景色的 ‘大漠孤烟直，长河落日圆’，写思乡情切的‘蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看’，写朋友深情离别的‘桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情’，写报忠国家的‘但使龙城飞将在，不教胡马度阴山’，诗可以说融入了生活，融入了人生。不论是谪居蛮地，或是近乡情怯，都养成了一种出口成章似的习惯。唐朝素喜诗文，唐朝沿用了隋朝的科举制也在太宗的改革下不断完善，到唐玄宗时期，诗赋已成为科举考试的必考内容，大诗圣李白正是由于诗才过人，得到唐玄宗赏识，才入仕做官。
唐代末期，割据势力此消彼长，五代十国的离散局面，令许多爱国志士报国无门。在这种分崩离析的局势下，词风悄然发展。南唐后主李煜正是宋词中的佼佼者，他的词温婉哀怨，诉不尽的哀伤和愁绪，正是面对国家的灭亡和自己黯淡的前路，使得他的作品流传后世，令人折服。
宋词如纱，如袅袅轻烟，如细语花荫，是一段剪不断理还乱的闲愁，远看近看，都如一件精心雕刻的艺术品，让人心醉。它最抒情，写艳情而不仟佻，写富贵而不悲俗，如老松柔树，临风伴月，如烟波浩渺，深微隐幽。
宋词有豪放与婉约之分，豪放派代表如陆游，秦观，婉约派如李清照，辛弃疾等等。不论何种派别，宋词的意味隽永，香软艳丽，都是最令人沉迷与神往的。
宋词又名长短句，随意又入境，形式丰富，内容丰满。相同的词牌名，却能创作出各种不同的意境。宋词的在字数上规定较为严格，但词人的填充，总能将情感诠释得尤为传神。
宋词是寂寞凄苦的代名词。苏轼半夜入梦，醒来时却只能‘相顾无言，惟有泪千行’，将对亡妻的思念诠释的淋漓尽致；而悲壮如岳飞，面对奸人陷害，山河沦陷，只能‘仰天长啸，壮怀激烈，三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切’。人生的起起落落，总是难以史料，境遇时，总会想起那些苍凉落寞的词句，是生不逢时的悲叹，是壮志难酬的忿恨，是物是人非的无奈，是迟暮追忆的感怀。宋词的美，贵在最能触动人心底的柔软和感伤，勾起无数遐想和悲凉，使那种愁苦萦绕心头久久不散。难怪柳永会叹，‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，不单指情爱，同样可用于世间各种苦恼与心碎。
宋词不是宋学，不是宋诗，更不是宋朝的灵魂。宋词不像唐诗那般成为宋代文学主流，但其璀璨程度却能与唐诗齐名，其盛名可想而知。南北宋的更迭，北宋多豪迈，南宋是悲怨。也许只有了解了这段历史，宋词的精粹方能体会。
唐诗宋词的源远流长，可以称得上是继往开来，但终究成为千古绝唱。反观元代在蒙古的统治下，戏曲较为发展，明朝时的八股取士，更是扼杀了才子的创作，禁锢了人民的思想，清朝时文字狱越演越烈，小说在专制统治下奄奄一息，历史上，也就再无这般辉煌了。
唐诗宋词的深厚内涵，绝非这般浅薄的文字所能表达。只有一个优秀的民族，才能支撑起如此深刻的文化底蕴，而没有文化沉淀的民族，终究会被历史所淘汰。
难怪周杰伦每张专辑都在唱着中国风，从琵琶弹奏的《东风破》，到扬琴掀起的《发如雪》，不禁轻叹，笑谈词穷，古痴今狂终成空，词朝墨尽，千情万怨英杰愁，纷飞了眼泪，凄美了离别，镌刻出永世的碑。