我国戏剧的主要角色行当是生、丑、净、旦。
生行：
生行是男性演员扮演的角色行当，主要塑造英雄、壮士、文人等形象。生行的表演以武打、唱腔和身段为主，力求表现出气魄、豪迈和刚毅的形象。
丑行：
丑行通常指一些滑稽、幽默或者反面角色，由男性演员扮演。丑行的表演以诙谐幽默、夸张搞笑和变脸技巧为主，让观众在欣赏中开怀大笑。
净行：
净行是男女演员都可以扮演的角色行当，主要负责承担舞台上的各类动作和动态表现，比如战斗、跳跃、翻滚等。净行的表演风格以身法、技巧和舞蹈为主，通常需要有较高的动作技巧和体能素质。
旦行：
旦行是女性演员扮演的角色行当，主要塑造一些优美、温柔、善良的形象，如仙女、侠女、贵妇等。旦行的表演以唱腔、舞蹈和身段为主，需要有较好的音乐素养和舞蹈技巧。
四种角色行当通常在戏曲中进行组合，通过搭配和对比来表现故事情节和人物性格。例如，生旦组合能够塑造浪漫爱情、英雄壮志等场景，丑净组合则可呈现幽默滑稽、欢快喜庆等氛围。不同的行当和组合方式，都为中国传统戏剧锦上添花，增加了观赏性和艺术价值。
中国戏剧的发展：
1.历史渊源
中国戏曲的历史渊源可以追溯到距今约两千年前的汉代。在此后的魏晋南北朝和唐宋元明清等时期，中国戏曲经历了多次创新和演变，形成了不少具有特色和影响力的剧种和表演风格。
2.地域特色
中国戏曲在各个地区都有独特的表演风格和特色。例如，京剧源于北京，强调唱腔、身段和脸谱的表现；评剧发源于天津、河北一带，注重快板、唱念结合和叙事性的表演。其他还有川剧、粤剧、豫剧等多个地方剧种，各具特色。
3.艺术传承
中国戏曲艺术是通过口传心授、师徒相传等方式进行的。戏曲家族和名家流派是中国戏曲传承的重要形式。不少著名的戏曲家族和名家，例如梅兰芳、程砚秋等，都对中国戏曲的发展和传承做出了杰出贡献。
4.现代发展
随着社会经济和文化的变迁，中国戏曲也在不断地适应时代的需求和发展趋势。现代戏曲呈现多样化、国际化的趋势，注重创新和跨界合作。而且中国政府也已经启动了“保护、传承、创新”戏曲行动计划，为中国戏曲的发展营造更加良好的环境和条件。
总之，中国戏曲具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，在不同地域和历史时期都得到了广泛发展和传承。未来，中国戏曲将继续面向大众，与时俱进，创新发展，为中华民族的文化自信和国际影响力做出更多的贡献。