做一个心有远山却安于当下的人美文
做一个心有远山却安于当下的人美文，许多人在生活中，都看过美文而，有些美文，能让人们从中受益匪浅，学到许多道理。下面分享做一个心有远山却安于当下的人美文！
年少的我们
也以为年轻应该与平庸一词相悖。
也曾意气风发的写下，此生梦想。
也以为本应该为梦而生，也以为会像唱的那样。
像我这样优秀的人，本该灿烂过一生。
与不够优秀的自己和解
我刚工作的时候给自己定下很多的目标，我今年要做到什么样，我要学多少东西，我要成为什么样的人，当我做不到的时候我会开始焦虑。质疑自己。
我想做一个与人和善的人，我可以原谅我身边 的每一个人，我知道 就算错错也理解他们的不易。
我常常在工作被无数次否定的时候觉得自己无能，也因此而不快乐，不如别人聪明，不如别人有能力，对家人，朋友我不常觉得我做得远远不够。
我 经常也在努力我亦不知道是有效或者无效果，我常常因为自己的没有努力，而给自己生气。
随着这么多年，我才明白，我们大多数人本就是平凡之人。
我们没有超能力，我们的生命本就是不不完美，与自己和解，接纳自己的不完美，接受自己的平庸。
你为什么总是要因为你做不我到的事情而不快乐呢！
世上那么多你做不到的事情，那么你岂不是总是不能快乐！
关于善良，我也只能尽力而为
我们从小就知道，要与人为善，人生来本善，不仅如此我们还要习题去理解和帮助他人，我一直以来也是这样去想，我并不想说这样不好，毕竟这样其实是好的。
可是慢慢的我发现有很多事是我们无能为力，而且我们以为的善良对于他人而言未必是会理解或者好的事。
对于自己而言，所谓的善良如果超过了我们自己的能力，我们便不能与自己为善。关于善良我们尽力而为，于家人，于朋友，于世间。
毕竟我们的人生，也是好不容易才得来，总不能假装自己来过就好了吧。
毕竟我也是常常提醒自己我是个坏人，才能好好活着的那种人。
关于过往，及时止损，不悲不喜
我有一个癖好就是发呆，最多的时候是望着天花板，有时笑有时哭，更多的时候我是在难过，我说错了什么，我今天又做错了什么，我不应该这样做，不可否认我们都做了一些错的事。
常常这些事就在我心里卡着，下不去，也讲不出来，我还记得有一次我和麦子吵架，其实我特别想给她说对不起，说我不应该那样，可我还是说不出口，每年回家其实我好想跟妈妈说我爱你啊！
可是最后总是和她因为小事争论，如此的事情还有太多，可是对于那些我已经错了的事。
我想说从今往后，关于过往，我只能及时止损，尽力去补。
关于过去，一人难如百有愿，我永远做不到所有人的都 会喜欢和欣赏我。
对于过往，不悲不喜，我始终相信，不幸与焦虑都会过去。
不用去得到所有人的温柔，对于在意我们的人而言，我们就算不说，我想他们也会理解我们。
所以当我们面对，春风自然会来。
关于未来，心有远山，安于当下。
就时光与生命而言，没有过往和未来，永远只有当下。
我清晨醒来的时候能清楚的知道自己的梦想，我能感觉到自己如此清晰的活着，审视自己的好与坏。
对于不确定的事，不只是顺其自然，而应该就竭尽所能去争取，去努力，若还是不得，再是不在强求。
与这个世界握手言和，爱遇见的每一个人，却不是信任所有人，尽量不辜负他人，不管世界如何尘埃飞扬，做自己的阳光，与最好的自己不期而遇。热烈的活着，让自己的思想和灵魂与之更加自由。
学会和自己和解，虽然道阻且长。或许要受苦，忍屈，揉碎，锻造，跟从前的自己告别，跟遇见的人继续善良，直到有一天生命到某个时间点，是我们或许会发现很多事情，是可以轻猫淡写：
这样才能过完如野草一般又韧性不减的一生。
像烟火一般灿烂却又短暂的一生。
“我最喜爱的颜色，是白上再加上一点白
仿佛积雪的岩石上
落着一只纯白的雏鹰；
我最喜爱的颜色是绿上再加上一点绿
好比野核桃树林里
飞来一只翠绿的鹦鹉。”
我最喜爱的不是白，也不是绿，
是山顶上被云脚所掩盖的透明和空无。
——马骅《我最喜欢的》
有一个女画家，叫墨白。她想游泳时，就给自己画一个大泳池。想滑雪时，就为自己画一座蓝色的雪山。有时候，那些从不嚷嚷“辞个职去看世界”的人，也许早已在心里走遍了世界。
在古代，古人因没有火车飞机，且道路简陋难以远行游玩，却又想置身自然体悟山水意境，于是文人墨客开始画一些山水画，人们当时以在家赏阅山水画的方式感受山水之美。这件事在古代有一个浪漫的名字，叫“卧游”。
在北京，有一个年轻的女画家做了类似的事情。因为迷恋山水，于是她画了很多很多座山给自己。看过她的画的人，都做了一个关于“远山”的梦。
不喜欢在纸上画画的人
很多画家创造的时候都会有些自己特殊的习惯，比如夏达尔不喜欢穿衣服画画，老树喜欢在冬天画春天。而墨白自己也有一个轻微“自虐”的习惯，即抛弃纸张，在绢上作画。
虽然在纸张出现前，古人都是在绢上作画，往往颜料画上去会显现出一种若隐若现的诗词意境。但绢的创作过程其实很让人暴躁。比如绢布一旦漏矾，整幅画就毁了。
不过墨白说，虽然失控会让人痛苦，但绢上作画还是常常会带来很多不确定的惊喜。
比如绢是可以重复叠加的质地，十遍二十遍更多次的叠加都有可能，当墨白一层一层在绢上叠加颜料时，时不时就会出现让她惊喜的颜色。 她说，这是宣纸没有，而传统绢画独有的美丽。
如果不说的话，很少人能看出来墨白画的是国画，传统的水墨画多注重人文气质，所画之物不是山水就是花鸟，难以见到别的东西。
而墨白将传统国画进行了一番小改造，她放弃了一般传统工笔画，尝试用填色方式晕染，利用不同颜料和画笔进行创作。一个题材，却可以在想象的支撑下变成多个模样，这让她心满意足。
想滑雪，就画个雪山给自己
墨白经常说自己是一个很随性的人。比如墨白喜欢游泳的那段时间，就画了很多幅游泳池，还有很多水。
后来她迷恋上了滑雪，就画了好多形态各异的雪山。于是，我们看到墨白的画，往往就像眼前被打开了一扇窗，窗外也许是来自阿尔卑斯的雪山，也许是家附近一个游泳馆。
墨白最近的一次国画展在北京举办，主题叫“边蓝”。其实这个系列在两年前就已经开始了。墨白说这跟她这两年的`旅行相关。
一开始她自己也没有意识到自己都是在画山山水水的，后来朋友说了才发现自己在画山水已经一段时间了。
传统的水墨画多注重人文气质，所画之物不是山水就是花鸟，难以见到别的东西。就连彩色水墨画也很少有墨白这种色调单一，纯净如白水一样的作品。墨白算是将传统进行了一番小改造。
所谓边蓝，大概就是不纯粹的蓝，在蓝色的边缘游走，在蓝色的世界里沉浸发散。这次展出的边蓝系列，大多是山、水，淡蓝色的山峰，嵌在圆圆的画框里，却呼之欲出。
它们记录着墨白过去两年时间里，透过旅行各地所收集到的每一幕蓝色风景。画面里的蓝，从颜色不停变幻的水开始，蔓延到天空、山谷。
墨白的画里几乎没有强烈的色彩，甚至于她最爱用的蓝色，虽然本身已经属于冷色调，她仍然不喜欢用到“正蓝”，而是会添加一些灰白色调进去。于是小画里的颜色像是空气与水共氤氲的产物，静得让人窒息。
女画家的理想生活
听多了梵高和毕加索的故事，让很多人都误以为画家的生活要么稀奇古怪，要么高深莫测。但其实墨白的一天，就只在晨起坐在木板台阶上画画中开始，画无聊了，她就隐入到家不远处的森林里，找个溪边的独木桥坐下接着画。
在北京梵几客厅的落地窗旁，我们聊到了她想要的理想生活，墨白跟我举了一个很有趣的例子。她几年前去日本的时候，在一个平静的湖边上，她看到了一对夫妇。男的在那里安静地钓鱼，女的在旁边看着。
画面就是定格在那里，她在那对男女的远处看了很久。墨白说，这种安静的生活，就是她最想要的。