第1个回答 2008-09-19
闻一多 死水
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多仍些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵出一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠笑一声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
《死水》作于1926年，是闻一多的杰作。诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。诗的最后一节，表明他一方面对死水，也就是对黑暗，不存幻想，坚信丑恶断然产生不了美；另一方面，他没有真的绝望，并非心如死灰，而是痛恨这沟死水，要让它死亡。“不如让给丑恶来开垦”，是愤激之言。朱自清说：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。”（《闻一多全集·序》）在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的思想特色。
闻一多在《死水》中学习和借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则。诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形，以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。美与丑的交织反差，造成令人耳目一新的艺术效果。
《死水》是闻一多实验他的“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）新体格律的典型。这首诗格律极严。全诗共五节，每节四行，每行由三个“二字（音）尺”和一个“三字（音）尺”构成，节奏相同，字数也相同，各节大体均押abcb型的二四脚韵，从内在节奏到外在形式都十分严整。诗人犹如“带着镣铐跳舞”，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，真令人击节赞叹！
第2个回答 2008-09-16
同为爱国诗，由于诗人所处的时代不同，人生经历迥异，身分地位不一，胸襟抱负两样，个性气质有别，因而呈现出不同的思想、感情和风格。
毛泽东的《沁园春·长沙》写于1925年，当年正是工农运动风起云涌、蓬勃开展的时代，而毛泽东正是这一时代的工农运动的领袖之一。时年32岁的他当时在老家湖南领导农民运动，后接受委派，到广东去主持农民运动讲习所，这时路过当年学习战斗过的长沙，诗人来到橘子洲头，对着浩浩荡荡奔腾不息的江水，满目是绚丽夺目的秋景，心中自然联想起蓬勃开展的工农运动，牵挂着祖国大好的河山没有掌握在工农大众的手中，于是自然地“问苍茫大地，谁主沉浮？”而后，通过回忆革命战友，展现他们的才能和爱国热情，自然点出：那些和他一样，“到中流击水，浪遏飞舟”的革命青年，才是主宰中国命运的风云人物。“诗言志”，博大的胸襟中充满了战斗的激情和“舍我其谁”的自信，表现出革命领袖改革社会，主宰中国前途命运的胸襟气度，诗风豪迈、坚定而自信。
闻一多的《死水》是另一类型的爱国诗，写于1925年，发表于1926年。当时诗人正由国外归来，他渴望着有一个全新的中国在等待着他们去开拓，去创造。可惜，当时的中国正处于北洋政府的反动统治之下，军阀混战，满目疮痍，民不聊生，热血青年的爱国行为惨遭镇压，中国社会陷入一潭死水的境地。诗人对这一现实十分失望，“这不是我的中华，不对，不对！”（《发现》），由失望而愤激，由愤激而诅咒。他愤怒的诅咒着这个丑恶的世界，“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦”，揭露它的以丑为美：铜绿成翡翠，铁锈变桃花，油腻织罗绮，霉菌蒸烟霞。最后愤怒地呼喊：“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在。不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界！”希望丑恶的世界尽早结束，这样，一个全新的、富强的、自由民主的中国才会早日如凤凰涅盘般地重现。这是因为，诗人是一个爱国激进的民主战士，又是一个清醒的、有社会责任感的诗人，他痛恨这没有民主自由，只有专制压抑的社会现实，可又看不到社会的出路，自己也缺乏改造社会的雄心壮志，所以，诗中才表现出愤激和反讽的特点。但在这幽愤的言辞后面，跳荡的是诗人热爱祖国，改造社会的火热的赤子之心。这强烈的诅咒的背后不是绝望，而饱含着对祖国前途命运的深切关注。
由于诗人所处的环境不同，诗人自己的个性、身份、胸襟不同，因而在同一题材下写出了这千姿百态、风格迥异的诗作来。但是，这些诗人的根本点又是一致的：在民族危亡的时候，他们关注的不是自己的前途和命运，而是自觉地承担起自己社会责任，抱着满腔的爱国激情，为时代呐喊，为民族请命，虽然有境界高下之分，但拳拳报国之心却是天日共鉴的。因此，这些诗作激荡着时代的风雷，奏响了诗人报效祖国的最强音。本回答被提问者采纳