我记忆中所认知的动漫中出现的古典音乐虽然数量不多，但其对我引起的回响却比所有其它音乐都要来得强烈。经典之作果然是经典之作，尽管已经过了二、三百余年，尽管是在作者当时根本无法想像的场合中被引用，仍然赢得了观众的共鸣。
D大调双钢琴奏鸣曲
还记得《樱兰高校男公关部》须王环在经常演奏的那首曲目么？又或者是交响情人梦第二话中，千秋和野田妹儿合奏的那段音乐。没错 就是这首d大调双钢琴奏鸣曲。
作者是有音乐天才之称的沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。神童虽然死的早，35岁就领了便当。而在小提琴和钢琴方面的创造真的是有着惊世骇俗的天赋。那年神童才25奉大主教之命来到了维也纳，不过同年5月便受不了大主教的潜规则（特大误），离开维也纳成为一位真正意义上的自由音乐家。我不知道当时神童是以什么心情写下这部耳熟能详的双钢琴协奏曲，不过就其轻快明朗的节奏和极其具有让你想闭着眼睛倾听的旋律而言。算的上是绝大部分人心中最喜欢的一首双钢琴奏鸣曲了。
贝多芬-C小调第八钢琴奏鸣曲 悲怆 第2乐章
如果说贝多芬-C小调第八钢琴奏鸣曲 悲怆 第3乐章 肯定不少人都听到过 ，无论是某键盘打击游戏中的高难度曲目，还是前段时间李云迪在北京演奏会所演奏的高技巧指上舞蹈。这段曲子可以以耳熟能详来形容了。
但是今天我来说说这个“二”。提到这段曲子，首先说下它的出处。那是一部由二之宫知子执笔，有着动漫音乐盛典之称的《交响情人梦》。三部动画化加上一部日剧，曾经引起了一阵狂热的古典乐风潮。混杂着上百首上自贝多芬，舒曼，舒伯特，下至德彪西，拉威尔，帕帕格尼等音乐巨匠的经典之作。
故事一开篇，千秋烦躁的走在回廊里，琴房里传出了 《贝多芬-C小调第八钢琴奏鸣曲 悲怆 第2乐章 》的熟悉旋律。刚开始和男主一样，我心想，这尼玛弹的是够悲怆的了。不过当把后半段听完 发现虽然节奏和意境听着很不一样。但是确没有一个音符弹错了的，更是以另一种欢快不失温柔的表达方式书写出贝多芬的“悲沧”。对音乐的渴望，对爱情的执着，以前无论何时都对生活充满着热爱和希望。我想这也是为什么身为一个“高富帅”的千秋会对这位乡下来的“女屌丝”野田妹 能最后走到一起的一个原因吧。
镜子 丑角的清晨
同样出自交响情人梦 是野田妹在公爵家中所演奏的三首曲目之一。
由近代的法国印象主义音乐家 拉威尔创作。
内容描述一位热恋着的青年在黎明时分与情人依依惜别的情景。《悼念死去公主的帕凡舞曲》。不过就拉威尔本人所述 取这个名字完全不是因为为了悼念公主，只是觉得这个名字的发音好听而已。（尼玛，这理由堪比流川枫为什么去湘北）。在《丑角的晨歌》中夹杂着情人惜别和忧伤，使人能像莱纳那样捕捉到这样的听觉美感。（虽然我是完全没听出来……）而且就我个人而言，更加喜欢这个演奏团所演奏的版本（
http://video.sina.com.cn/v/b/42779687-26359826.html）（尼玛跪求指挥名字！）
钟
出自《金色琴弦》，是土浦梁太郎的主打曲目，无论是儿时的演出还是最后决赛的表演，都很令人印象深刻。
作者是匈牙利著名的作曲家和钢琴家的李斯特，如果说巴赫和莫扎特贝多芬这些前辈泰斗们将钢琴曲的意境和旋律已经发挥到了极致，那么李斯特一定是当之无愧的钢琴技巧之王，或者说钢琴上的帕格尼尼也毫不为过。正因为他把钢琴的技巧发挥到一个无与伦比的高度 才使得钢琴的表现力达到了一个全新的高度。
这首 《钟》就是典型的代表 无论从演奏技巧和表现力来看 都称得上是琴键上舞蹈。同时它也是李云迪，马克西姆这类“快手”青年钢琴家演奏会上的常见曲目。
无词歌 甜美的回忆
出自交响情人梦 野田妹在公爵的城堡里演奏的那三首之一。
作者是有着继莫扎特之后最完美曲式大师之称的德国作曲家 门德尔松。作为一位把“浪漫主义”和“古典主义”特点相结合的作曲家。他的曲目一般而言都会如标题一样，甜美而温馨，给人一种很治愈的感觉。如果说最初“浪漫主义”和“古典主义”有道分水岭，而这道分水岭最初则是出现在门德尔松的键盘之上。为数不多的钢琴作品中，无词歌更算的上是其具有代表意义的作品。每首曲子不长，但都有歌唱性的旋律和特点，精致、隽永、妩媚名副其实的“无词歌”。
类似的作品还有《乘着歌声的翅膀》。描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景。跟亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花，白莲，蔷薇，紫罗兰的宁静月夜，听着远处圣河发出的潺潺涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦。
钢琴作为一种很帅气的乐器使得弹奏者都会自然而然的拥有一种典雅而宁静的气质。不过我本身更喜欢的是类似大提琴或者小提琴这类携带相对方便（方便耍帅）乐器。
G大调第一无伴奏大提琴组曲前奏曲
大提琴是一种很难表现的乐器，音域比较低，人耳能听出来的变化不比中高音域，而且大提琴的操作不比中小提琴灵便，也作不出什么快节奏的动感。因此以大提琴为主角的乐曲，一定得要是有真功夫的音乐名家才能谱出像样的曲子来。从另一方面来说，主练大提琴也不是天才型的演奏者喜欢的事。
而提到大提琴，我又不得不想到一个人，他是我最喜欢音乐家，他的名字叫 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。
他的作品可以说是“被neta成神了”无论是浦尾由纪 还是久石让这些日本音乐界的大神级人物 都不止一次表达自己对这位西方古典音乐之父的崇拜和赞美之情。
Suiten für Violoncello solo Nr.1 G-dur, BWV.1007 1.Vorspier 德文翻译过来就是大家喜闻乐见的
G大调第一无伴奏大提琴组曲前奏曲
不知道大家还记得EVA中15话 真嗣所演奏的那首节奏舒缓的大提琴
。真嗣被明日香另眼看待不是没有原因的，而且大提琴的低沉音色有赋予真嗣成熟男性特质的功效，不知道是不是受了这最后一个暗示的影响，明日香居然吻了真嗣。
其实不仅仅是EVA，冰果的第二话中也是这个曲子。换一种境遇中演奏 加上奉太郎那“虚无缥缈”的死鱼眼 听着我真是别有一番风味。
再说黑执事里有一段 塞巴斯蒂安在“辅导♂”夏尔小提琴课程的时候 夏尔所演奏的就是那首著名的巴赫恰空舞曲。顺带一提 不知道这算不算是一个名字梗，毕竟巴赫也叫塞巴斯蒂安。
恰空舞曲可谓是巴赫杰作中杰作，由31个变奏组成，发展成为相当宏伟的乐章。网上能找到海菲茨的小提琴版本，也有10几分钟的长度。不夸张的说 也是因为这段曲子 我才喜欢上巴赫的。
西西里舞曲
这段曲子我第一次是在《金色琴弦》中志水桂一在决赛中所演奏的，当时只是给了我一种很轻盈，舒缓的感觉。不过当多年之后我在《冰果》中再次听到的时候，突然就给了我一种豁然开朗的感觉“卧槽，就是这个味！”。再想想《冰果》这部神奇的“推理剧”和奉太郎那与千反田形成鲜明对比的死鱼眼，“尼玛，毫无违和感啊！”
Siciliano是17，18世纪起源于意大利西西里岛的一种古老舞曲。速度徐缓，曲调抒情。以巴赫和科雷利为代表经常出现在器乐和声乐作品中，不过最为大众熟悉的是法国作曲家福雷在戏剧配乐《佩利亚斯与梅利桑德》中所用的一段西西里舞曲。同时这段曲子也是除了《月光奏鸣曲》和《利鲁的主题》外我最喜欢的曲目。
圣母颂 万福玛利亚
这首曲子算是金色琴弦女主角香惠子的主打曲目，故事的一开始是这首，和月森莲二人合奏的是这一首 最后当香惠子放开心中所有的一切 用最真挚的感情演奏出来的也是这一首。可以说算的上是贯穿故事发展始末和香惠子音乐心灵旅程的万福玛利亚。
在音乐里，以《圣母颂》为名的非常多，尤其以这首舒伯特的《圣母颂》最为有名，而且更胜广大音乐学院的必修和必考曲目。同样作为宗教曲目，与韩德尔的弥撒亚不同的是，这首万福玛利亚以一种更加柔和和抒情的表达方式谱写出来，仿佛圣母在上，沐浴圣光。（最后这句话我内涵了）
24首随想曲
这首曲子出现在金色琴弦第25集，为月森莲所演奏压轴曲目，与香惠子的意识流不同的是。莲的小提琴是纯技术流，从小的音乐熏陶培养出他严谨，苛求完美，闷骚（？）的性格。这种需要超高熟练度和技巧的演奏曲目甚至让我这个听众都觉得“尼玛，好难，咋演奏出来的？！”
作者是意大利著名的小提琴家帕格尼尼。帕格尼尼拥有最鬼斧神工的魔鬼琴艺，他为小提琴技巧的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。如果说李斯特是钢琴之王的话，那么帕格尼尼被称之为魔琴绝对不过分。（感觉略中二啊）更何况连李斯特都是听了这位大师的演奏之后，才励志要做钢琴界的“帕格尼尼。”
《24首随想曲》是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现，自面世以来可以称之为专业小提琴家的最大挑战。
其实除了钢琴，大小提琴这类最广泛常见的乐器外，还有一些乐器也具有自己独特的魅力，只要你肯闭上眼睛静心去聆听，无论是独奏还是协奏都能给你最完美的享受。
单簧管波尔卡
波兰民谣波尔卡 同样出自金色琴弦第25话中 由冬海笙子所演奏，与她平时柔情和害羞的性格以及保守的演奏方式不同的是，这是一首轻松活泼、情趣诙谐、旋律流畅的曲子，给人一种一气呵成的感觉。也是在香惠子的鼓励和支持下，她才领会到真正源于内心解放的音乐。从技巧上看，由于源自民谣，它并不难，但能收到很好的演出效果。无论是专业还是非专业的演奏者都很喜欢它。顺带一提，央视某节目的片尾也是这首轻松愉快的波兰民谣。
A小调无伴奏长笛组曲
作者不用说 自然又是我们的大神巴赫 不过这段组曲子又被称为是最不像长笛组曲的长笛组曲。（难道用小提琴效果会更好么？）金色琴弦第12话中当不少人都被女主或多或少影响到情绪的时候，唯独我们腹黑高富帅柚木梓马少爷不为所动，完美优雅的演奏了这一曲。
长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光； 而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。
希腊著名音乐节，雅尼那首充满东方情调的《夜莺》中也是采用了中国版的木笛作为主旋律。
行星组曲之木星
金色琴弦25话中 由火原和树所演奏。这是由英国音乐家霍尔斯特所创作的组曲中的一曲，然而音乐本身和现实意中的行星并不一样。各个行星代表的是一种心灵上的情感，以这首木星组曲来说，它的副标题是欢乐使者。
整首曲目给人一种温馨中带点儿感伤，雄壮中带着安详的感觉。仿佛大战之后的和平，人们的情感和记忆得到了爱的喜悦与分离，一切结束了，一切又重新开始。算的上是组曲中反朴为真的一首
金色琴弦25话中 由火原和树所演奏。这是由英国音乐家霍尔斯特所创作的组曲中的一曲，然而音乐本身和现实意中的行星并不一样。各个行星代表的是一种心灵上的情感，以这首木星组曲来说，它的副标题是欢乐使者。
整首曲目给人一种温馨中带点儿感伤，雄壮中带着安详的感觉。仿佛大战之后的和平，人们的情感和记忆得到了爱的喜悦与分离，一切结束了，一切又重新开始。算的上是组曲中反朴为真的一首。
其实动漫中的这些引用或者借鉴古典乐的现象数不胜数，不过令我印象最深刻的也就是这些了吧。
谁说二次元没有些优雅而令人在身心疲惫之享受温柔的一些东西？谁说二次元中那些经典的画面配上百余年前那些经典的旋律不会让人感到？
我爱二次元，我也爱古典音乐，不仅仅是那些早就名垂青史的音乐巨匠们，我希望总有一天班得瑞，托赛.赫吉克这些现代中青年作家的作品也能进入那些我或者是我的后辈们的感动瞬间。