任伯年的艺术之路源自民间艺术，他致力于传统与创新的结合。他广泛吸收传统画派如萧云从、陈洪绶、费晓楼和任熊的技艺，同时借鉴了西方速写和色彩技法，从而形成了自己独特的绘画风格，富于变化和生动性。
任伯年在肖像画领域尤为精湛，他早年师从多位大师，如费晓楼的工笔仕女画，陈洪绶的夸张人物画法，以及任薰的街头装饰风格。他的肖像作品如《三友图》和《沙馥小像》等，都展现了高度的传神效果，神形兼备。
尽管他的花鸟画造诣深厚，但在当时画坛上，人物画的影响更为显著，这主要得益于人物画家稀缺和高水平者凤毛麟角，任伯年的艺术成就自然脱颖而出。他的花鸟画发展独具匠心，从早期的工笔细腻，到后期吸取了恽寿平、陈淳、徐渭和朱耷等人的写意技巧，形成了兼工带写，明快温馨的风格，对近现代花鸟画产生了深远影响。
山水画方面，任伯年早年师从石涛，中年时期融合了沈周、丁云鹏、蓝瑛等人的风格，并追溯至元代吴镇和王蒙的笔法，以纵肆和劲真的笔触见长。他的山水画创作在80年代达到了创作高峰，作品富有深刻的社会内容，同时技巧更为熟练和大胆。
任伯年在绘画上的独特之处在于他将传统、民间和西洋艺术元素巧妙融合，确立了自己的艺术风格。他的作品以花鸟画最为人称道，钩勒、点簇、泼墨并用，色彩鲜明，形象活泼，形成了别具一格的艺术风格。他的肖像画则以简洁的笔墨描绘出生动的人物神情，山水画和雕塑也展现了他多才多艺的一面。
19世纪80年代是任伯年的创作高峰期，作品涉及广泛，善于以隐喻揭示社会问题。而到了90年代，他的花鸟画风格更加大胆简约，技巧炉火纯青，肖像画技艺也更加精湛，显示出他深厚的艺术功底和不断创新的精神。
扩展资料
任伯年（1840—1896），清末画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区）人。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。