第1个回答 2011-01-09
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选校指导：
美国艺术教育成就主要在现代艺术领域，前卫、多元的艺术氛围以三大艺术之都为中心向四周的学院辐射，绘成一座精彩夺目的“艺术王国”。 而美国艺术教育体系的特点集中表现在：倡导个性化发展、实行师生间多层次的教学互动、紧随艺术潮流步伐。美国的国家历史虽然不长，但却是一个海纳百川的国度，它在艺术领域所取得的成就令人瞩目。如果你想走出国留学的通才艺术之路，美国的艺术教育一定会给你很多意想不到的惊喜。
美国艺术教育模式：通识教育+专业技能培训+人文素养
现今世界各国的教育，大多有走向功利化的趋势。然而，美国的本科教育仍然坚守着“自由教育”，也就是国内说的“通识教育”。美国大学要求学生只有在接受全面的通才教育后，才能根据自身的兴趣选择某一专业进行深入学习。这样的教育模式，更有利于培养综合型的人才。美国培养一个艺术家或者艺术从业者的时候，除了注重他的专业知识和技能以外，还注重培养学生的基本人文素养。
美术专业注重学生的个性化追求
学生刚进大学时，学校根本不强调你必须是一个美术专业的学生，只要求学生选修各种不同的课程。在此基础上再选择专业，学生就能够比较清晰地了解到这个专业是否和自身的素质、能力契合，是否是兴趣强项所在等。学生也可直接跟导师交谈征询，导师根据学生的具体情况分析选择该专业的利弊，供学生自主考量。如果在以后的实践中仍觉得所选专业不妥，只要达到一定的要求，还可以转其他专业，学生学习的自由度、灵活度很大。 在美国艺术教育中，美术专业学生只有在接受全面的通才教育之后，才能根据兴趣选择某一专业深入学习。 在美国学习美术类专业，学生将体验到独一无二的教育方式，它鼓励创新和独立思考的教学风格，让学生能够在思想、学术、个性和专业上有所钻研、有所开拓、有所建树，大胆展示创意与技巧，充分激发灵感空间，最大限度地凸显各人不同的优势。
美国艺术专业包罗万象
美国艺术教育院校拥有世界上最多的专业，除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学……在美国，不但很多大学有美术系或附设美术设计学院，不少博物馆也有从属的著名美术学院，因此美术人才受教育的机会相当多。美术艺术的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理等分支。一般各美术院校都会提供素描、绘画、雕塑、陶艺与版画5种主修方向。如果该校的规模够大、师资够齐，还会开设纤维艺术、玻璃艺术、平面设计、工业设计、室内设计、首饰设计、摄影艺术等方向。在个别院校，这些分类之下还包括建筑学和电影学等。
另外，学习美术与所处社会的风气也息息相关。美国的社会文化是开放和宽容的先驱，留学美国能感受世界范围的多文化和多种族交流，可以接触到不同文化背景的艺术，开拓视野、解放思想、无拘无束，大胆实践，这一切对学生们的艺术创新和灵感培养也是至关重要的。 在美国艺术教育中，美术专业的学习有着浓厚的艺术氛围和浪漫的个性色彩。
美国艺术教育的三个名城
围绕着世界现代艺术之都纽约、高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶、以及历史文化名城芝加哥，形成三股强大的艺术旋风。美国的美术发展区域以东部的纽约、西部的洛杉矶、中部的芝加哥地区为中心辐射。东海岸的纽约作为世界现代艺术之都，凭借其地利优势，是传统和前卫交融、新旧艺术并行之地，汇集了顶级的艺术资源。在纽约及其周围地区，有2010年《美国新闻与世界报道》美术专业研究生院综合排名第一的罗德岛设计学院、排名第二的耶鲁大学艺术学院、排名第五和第六的马里兰艺术学院和弗吉尼亚联邦大学艺术学院。
罗德岛设计学院的办学理念是：“培养学生的艺术创造能力以及鉴赏能力，发现和传播新知，对全球化社会做出持久的贡献。”在那里，教师以特殊实用的方式进行艺术教育，激励学生创作出拥有自我风格的创新作品。耶鲁大学艺术学院隶属于常春藤名校耶鲁大学，它的优势在于该学院常与耶鲁大学其他院系合作，搭建艺术领域的交流平台，为学生提供了更为立体而广阔的视角。马里兰艺术学院坚信艺术在社会中扮演着重要的角色，致力于营造一种能引发艺术革新的学术氛围，它的课程集写作、文科科目、工作室实践于一体，在提倡学生动手操作的同时，还鼓励学生对所学内容提出质疑，以获得最好的学习成效。弗吉尼亚联邦大学艺术学院以其严谨的教学方法著称，它的师资队伍志在塑造和培养能将技术与艺术相结合的学生，并提升社会大众水平。
西海岸的艺术重镇以加州的旧金山与洛杉矶两大城市为主，作为高新科技和电影娱乐业的核心城市，它们对新艺术和各种文化的吸收力很强，也因此使得该地区的艺术发展相当繁荣，走在时代前列。
而中部的伊利诺伊州及相邻各州的艺术院校，依托严谨的教学和训练，毕业生的高素养和专业水准也受到广泛公认。此区域内，有2010年《美国新闻与世界报道》美术专业研究生院综合排名第三的芝加哥艺术学院、排名第四的密西根州的克兰布鲁克艺术学院。
芝加哥艺术学院校风自由，使用跨学科教学法来教授艺术和设计，鼓励学生批判性思维。位于芝加哥这个文化名城，也给在此学习的学生提供了增广见闻的机会。克兰布鲁克艺术学院曾被《纽约时报》称为“美国现代设计师的摇篮”，它以极具特色的“学徒制”教学闻名，学校没有“课程”，学生在求学期间师从一位驻场艺术家，在这位艺术家的指导下自主学习，学校的工作室也可将学生的设计制成成品。
当然，美国其它不少地方的美术院校也非常有学术特色，不雷同、不守旧，同样具有吸引力，不足之处是比不上大城市的地理、环境优势。它们也为美国艺术教育事业增色不少，功不可没。
美国艺术教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。由于美国教育起步早，许多专业(包括美术专业)一直引领着世界潮流。留学美国，你会发现很多艺术学校注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。领略美国的教育真谛，对学习美术专业的学生将受益良多。
美国研究生的录取到底是根据哪些条件来筛选的？应该从什么时候开始准备？留学专家为大家简单介绍关于申请美国研究生的相关事宜。
录取研究生看中的特质
申请美国研究生，一般主要具备几个条件：首先看学生本科四年的平均分，其次是托福或雅思成绩，还有GRE或GMAT成绩，最后还要看学生在本科期间所参加课题的研讨，学校的各种社团和志愿者活动，以及相关的工作经验的积累。这些都是美国学校录取学生的一个大概衡量标准，因为美国的教育体制很灵活，对学生也很注重全面素质，而不是纯粹看你的成绩。所以如果有参加各种社会实践，社会或者学校的活动都会对申请学校有帮助。
需要参加的考试
申请美国的研究生必须参加雅思或者托福考试，这个是针对国际学生的语言能力测试。除了雅思或托福外，学生还需根据自己赴美就读的专业选择GRE或者GMAT考试，GMAT考试是美国管理学院和法学院研究生的入学考试，除了这两个学院，其他学院及专业的入学需要考GRE，GMAT或者GRE只用参加一项即可。
一般来说，如果想申请到美国名校的话，一般平均分要求至少85-90分以上，托福100分以上，GRE1300分以上（阅读部分最好超过550，写作最好在4.5左右），GMAT700分以上，如果学生能基本达到这个要求，那么申请美国研究生的话，不管是从学校的选择还是申请来讲，就会顺利得很多。
入大学伊始的留学规划
从以上内容可以看出，申请美国的研究生需要长时间的规划，专家建议，入大学伊始就应该开始留学规划。
大学生应该从大一就开始和专家一起根据自己的个性特征、专业方向、经济能力等，初步描绘出四年后的留学蓝图。同时，也要学好每门的课程，因为大多数的大学对学生的本科成绩要求是很高的。这个时候，即使成绩不理想，也可以重修。
大二的时候多参加些社会活动，由于“高分低能”的现象比较普遍，海外大学也很重视申请人在大学四年里的综合素质。因此，学生要尽量在学习的过程中积累实践经验，比如平时的社团活动、老师的评价推荐等，都是升入海外名校不可或缺的因素。如果申请的硕士专业与本科一致，就需要更加努力地学好专业课，如果有转专业的打算，专家建议可以多选修一些与所选专业有关的课程。
大三阶段：准备材料+考托福或雅思以及GRE或GMAT。要好好利用大二、大三的暑假，根据自己的实际情况选报不同的外语课程，最迟在大三暑期完成托福或雅思考试。在顺利通过考试后，学生就可以再将自己的留学蓝图仔细地修正完善，准备启动正式的留学申请。
大四阶段：留学申请+签证。大四一开学，就可以正式启动留学申请了。具体还包括一些找教授写推荐信、开始递交签证申请等。
可以看出，申请美国研究生的规划是可以贯穿在整个大学四年当中的，专家指出，正确的规划，是留学成功最关键的因素。