第1个回答 2022-06-27
作为“一代文学”的宋词，是宋代文学的代表，也是我国文坛史上一颗璀璨的明珠。
词在南朝末年至隋朝初年这一段时间就已经产生了，当时是配合音乐演唱的，就是一种娱乐性质的音乐文学。到了唐朝，形成了“花间词派”，最具代表的词人有温庭筠、韦庄、冯延巳等等。
发展到宋代，创作者的队伍更加壮大，创作的视角和题材不断开阔，创作技巧不断推陈出新，是词的最鼎盛时期。
宋词流传至今，一直深受人们的喜爱，它的美是不言而喻的，其主要体现在以下几个方面：
一、音乐之美
宋词是严格按照固有的词调来创作文字的，这叫“倚声”，也叫“填词”。据记载有一千多种词调，每一种词调代表着不同的音乐形式。宋词有一个突出的特征，即长短错落，参差不齐的句式，形成一种韵律跳跃之感，极具音乐的美感。比如，李清照的这首《一剪梅.红藕香残玉簟秋》：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消愁，才下眉头，却上心头。
二、用词之美
宋词中既有音乐之美，兼有文字之美的词可以说是不胜枚举，比如柳永的这首《雨霖铃》：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
三、画面之美
除了独具特色的音乐美之处，宋词的意境还带来画面唯美感。词是感性的文学作品，透过文字，会在脑海中形成一幅幅画面。当你入了情境，便能在脑海中勾勒出完整的画面，品味其中的意境和深意。比如李清照的这首《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
其中“人比黄花瘦”这句，不但有形，而且有色，既描绘了 憔悴的面色，又刻画了娇弱的体态。词人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的词境和唯美的画面。
南唐后主李煜后期的作品，格调都是亡国的凄凉，借物抒情，尽显凄婉之美。比如他最具代表性的这首《虞美人》：
春花秋月何时了？往事知多少？
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
五、情怀之美
宋词中有很多表达词人爱国情怀的作品，以苏轼和辛弃疾为代表的豪放派词人的作品，大多就是这样的。比如苏轼的这首“千古绝唱”《念奴娇.赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郞赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。
宋词后来大致分为婉约词和豪放词，差异主要体现在三个方面：
1、婉约词在题材内容方面，多以儿女情长、欢爱 离别为第一主题，不太涉及民生大计。
豪放词的题材更广阔，既描绘个人情感，也摄取国事民情等题材入词。
2、婉约词表达上含蓄婉约，婉转柔美，仿若轻歌曼舞。但豪放词却直抒胸臆，开门见山地切入主题。
3、婉约词的结构深细缜密，更重视音律谐婉。豪放词不拘守音律，语词宏博，用典较多，给人以大气磅礴之感。
婉约词和豪放词各放异彩，各领风骚。但是婉约词在后来很长一段时间内，成为了词坛的主流。因为婉约词既可以用大众容易理解的语言、易于接受的表现形式，去细致刻画他们所熟悉的人物，所关注的事情，满足大众的审美需求；也可以满足文人歌以咏志、借物抒情的内在需求。
宋词中不管是婉约词和豪放词，都是美得让人沉醉，你更爱哪种呢？