在此片中，爱情和母爱两条线是捆绑着交织在一起的，很难说哪一条是主线，哪一条是副线。就爱情这一条线而言，电影呈现给我们的是两端，即故事的开头与结尾，前后跨度有十年之久。至于中间的十年，影片是略过的，因为没有戏剧冲突，简单介绍阿郎的生活艰辛，属于背景性交代。
真正的开始是波波从美国的归来，波波的归来就给她与阿郎的见面提供了机会，只要见面就会有戏剧冲突，而如何安排见面则是编剧与导演的主观编排，也很能体现一个编剧与导演的能力。电影作为一门艺术，与文学等艺术相似，都具有艺术的虚拟性，也就是审美化了的现实，与现实是有审美距离的。电影及文学的审美距离处理得当，可以创作出优秀的震撼人类心灵的作品，但是如果处理不当，可能产出的只是视觉的垃圾，索然无味，没有实感。巧合，这是任何电影与文学作品里常用的叙事手法，因为巧合才能使戏剧冲突的双方相遇，才能产生故事。《阿》片里面，巧合的设置合情合理，不会让人感到突兀，没有牵强附会。冲突一方的波波（张艾嘉）从美国回到离别十年的香港，作为广告导演的她要在香港拍摄童装的广告，需要小孩骑车试镜。冲突的另一方阿郎，他的儿子波仔恰巧车技非常优秀，而且父子两人渴望得到不菲的广告费，于是报名参加竞选，因为波仔车技高超，得以脱颖而出被波波选中。因此，冲突双方得以见面，剧情得以顺利展开。这一巧合的设置，其实是带有其偶然之中的必然性的。如果换做一个不太高明的编剧或者导演，可能很简单的让冲突的双方直接在大街上偶然相遇，然后再起冲突，虽然这也是一种方法，但似显得情节单薄无力，过于偶然性。巧合的设置不是随便的，必须符合剧情的发展，同时符合剧中人物的身份、职业、性格等等，也即是让人感到剧情的最大合理性，才能吸引人，否则抽空了时间、空间，不顾及剧中人物的个性特征，只能给人粗制滥造之感。