艺术简介】
米金铭，1953年生，毕业于四川美术学院绘画系。
中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，四川省巴蜀画派促进会副会长，四川美术家协会理事、中国画艺委会委员、中国画人物画会副会长，四川新水墨画院理事长，成都市美术家协会副主席。
作品多次入选国际重大展事，数次荣获国家级最高奖。
名家点评
米金铭先生借自己在学院的坚实的造型能力，研究中国传统水墨没骨画法，创造出一大批实验性新水墨画。丰富的水墨机理、使高度写实的人物造型在恢弘、浪漫中展现开来，营造出具有东方神韵的画面。他敢于打破陈规的图式和程式，创造出新的艺术词汇，使其与现代艺术走向有沟通性。
尼玛泽仁（第六届中国美术家协会副主席，中央文史研究馆馆员，中国国家画院院委、顾问）
米金铭通过对社会生活和大自然的不断体验，通过对绘画本质和创造原理的不断体悟，通过长期实践经验积累和个人灵性的不断渐悟，把自己对中国传统绘画体系中传统意象笔墨的领悟，通过现代形式表达手法使作品成为超越具体人物的文化精神的象征，让人一眼就可以明辨其与众不同的表达符号，创造出了前人未达的崭新意境和高度水平。
刘正兴（四川省美术家协会副主席、成都市美术家协会主席）
米金铭的新概念水墨画，是在继承传统、发扬传统的基础上，包容、呈现更多的边缘艺术和姊妹画种的特点，更开放、变化更多的一种新的水墨形式。具体来说，就是运用非墨综合媒介和材质、融合许多当代元素、继承中国传统水墨画技法、吸取西方油画的理念和方法而形成的一种在技法、形式、材质上都不受传统水墨束缚，而拥有更大自由发展空间的全新概念的水墨画。
南远景（著名文艺评论家，原成都军区战旗报社社长）
米金铭的水墨在实践形式语言上，从传统中提炼出水墨的灵魂，强化了传统水墨中泼染与没骨，形成了具有鲜明个性特征的笔墨程式。在笔墨写意的形式基础上，米金铭有效地将西方绘画的造型法则与之相切合，既保留了传统水墨的简中求繁，又以大开大合之结构和体量整合了整个画面，最大限度地发挥了水墨的当代视觉张力。
罗娜（新加坡当代艺术策展人）
白鹭湾湿地系列
灵感和悟道往往来自情感迸发的一瞬间，时代本身的浮躁与城市边缘的白鹭湾形成的强烈对比，激发了米金铭对白鹭湾题材的创作欲望。在这里，画家找到了人与自然的亲和，以自身的内在修为和独到眼光与自然进行精神往来。城市里的人们早已失去耐心去等待对方或自己多一秒，漠然和抱怨使得彼此渐行渐远。没成想城市边缘还有这样一处白鹭湾，距那躁动的喧嚣仿佛有千里之远，蓝天澄净、湖水透彻，倒映着那人、那荷，和偶尔一掠而过的白鹭。
米金铭早期的白鹭湾系列作品沿袭了他一贯的当代水墨实验，将传统水墨中过于精神化的山水理念引入强烈的视觉传导力，在保持水墨意境的同时加入现代语境。画面中寻求单点突破而排斥全面开花，以深重繁复的笔法描绘白鹭湾的丛林，而给天空、湖水以似是而非的通透，复杂与简单、表与里在画面中对立，冲突之下碰撞出强大的视觉张力。而其中也不乏诗意的具象表达：林荫之中相依偎的恋人，秋意里枝头上张望的鸟儿，芦苇下呢喃的一双白鹭。所以你听，白鹭湾的丛林里是有声音的，有虫鸣，有鸟叫，或许风一吹你就能看到草里隐匿的另一个饱含生机的世界。
而米金铭现在的白鹭湾已经脱离了地理空间的限制，是广义上的白鹭湾，通过有限的取景来表达对整个生态自然由表及里的认识。其中，具象的表达越来越少，在图示的构建上越来越抽象，图景变形到与实景仅留一线的牵扯，使之水墨呈现出一种荒诞的审美形态，而这种荒诞并不趋向于悲，反而生出一种和谐。你会想知道：眼前的这一片荒原，从前是什么，今后又会是什么？同时，在笔墨的形式上，米金铭做了更大胆的尝试，笔法呈现出更加独立的表现功用，空间表现力扩张，也得到了更加独特而准确的肌理效果。
米金铭的当代水墨语言已有了非常成熟的呈现，但他仍使自己处于实验之中，不愿落脚。他以安静、谦和之心处世，却在创作上，以潜藏着的巨大且源源不断的能量，坚定从容地行走，而艺术家的内在要求才是产生富有创造力的艺术形式的真正动力。
大渡河大峡谷系例
艺术家的问题不是来自于心，就是来自于脑。我想心是一个指向，它很重要但它不会思考，会思考的只可能是你的大脑。
我从艺术创作中发现了诸多艺术门类相传的智慧与本能，明白不自知而已的道理，期盼从创作伊始那一天，在艺术创作上有意外的惊喜。
我认识米金铭先生有很多年了，他是众多艺术家中将西方当代艺术与中国画吸收消化得最彻底、最深远的一位。他经过写实主义，表现主义，而最终走上了新具象主义。他忠实于生活的无奈，却乐享艺术的直觉和诗意、是惯性、是磨练？他的作品始终在人文价值中无形与有形中消耗着、坚持着，也熬着日夜感受水墨语境下的心灵风景，这是他一直自觉遵循的法则。
我很惊讶他的近期佳作《大渡河》系列，作品延续着米式品牌的特质，尝试新具象主义，衔接新水墨的笔墨意趣，呈现出一种主观文化特征，将暗色系基调用黑色的设计语言保持客观、理性、克制。《大渡河》以大自然为时间、空间去表现艺术家心中的人间画、内心戏。
他营造出的山川不是过去，是永续的流动。笔意无疆，墨彩纷呈，意境梦幻《大渡河》无形与有形之间都以功能的合理性和舒适性为本源，天地之间我看到他的万象，直接而生动。正如《黄帝内经》所说，人是天地合气产生的，天属于无形，地属于有形；无形的天的成份与有形的地的成份。更进一步说，不仅具有有形的身体，也蕴涵许多人世间与无形的另外空间。
过去，米金铭描绘的花鸟风月皆是发生《大渡河》却是他心里的万象，万千景象。在米金铭眼里，新具象与新水墨归结于笔墨符号语言的开端，漫长的自由发展，脱离物体的本身，保留着象征性的标志，一眼便能理解，越看越有趣味，体现了中国画中的无形与有形共存的力量。他不必再为艺术语言纠结半秒，熟虑而后言，让自己的言行和能力成正比。在日后的每一天，无论发生什么事情，能做到得之淡然，失之坦然，内心从容而宽阔是他一直的主张。
米金铭觉得山水画的无形与有形不同于技术层面的虚与实，最为核心的共同之处都具有神形兼备这么一个要素。无论任何有形和无形的东西，在融入艺术创作的过程中，提神与伤神随之而来。这是他赋性落拓，纵酒逞笔，乃益豪放的重点和关键！
《大渡河》是什么？在米金铭眼里，自古以来山水画的生命是夸张侵扰活体神经知觉的把戏；是山水气韵下的自然生机；是感知生命意识与生命过程中的具象精神。通过新具象观点来营造出生命力的表象，生命与社会是更需要认识与理解，尊重爱护自然与珍惜生命是艺术家需要的生活意志。《大渡河》有山的意思；有石头的意思；有水的意思；有云雾缭绕的意思，也有哲学上形而下与形而上之间的意思。
比起当初，我感慨耳顺之年的米金铭先生更具有力量，闭上眼能看到那光，那期待的重生之光。作为当代新水墨领域的佼佼者，他投身新水墨实验对中国画的创新推动无疑有着积极的探索意义，他以新具象的名义步骤实践了中国画的传承与弘扬。
我只想说，微笑面对水墨生灵，逸笔尤佳，不泥陈迹，定会有解！