描写阳关雪中景色，具体如下：
1、雪花再一次轻轻飘落，落在肩头。大自然是怎样创造的它们？竟如此的动人。不禁伸出手，想看看这六瓣的晶莹花朵是怎样的姿态，却不料它在掌心瞬间消逝，从指间滑落。即使它们曾经开的多么绚烂，终究逃不过死神的魔掌。
2、雪洒向人间，洒向漆黑的角落，洒向一切需要白色的地方。雪花如花飘落，不如说是仙女下凡，她们舞着高贵的身子，托着深深的寒意，飞出了天空的银幕。每一次的着地，都是对大地的热情拥抱与亲吻，或许她不想打扰正在睡梦中的人们，总是轻轻地降落，无声无息的来到人间。
3、雪是纯洁的，正像我们人类纯洁的心灵一样，让我们看到了大真，大善，大美。诗人韩愈曾写道：“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”不就明显是说明了白雪具有舍己为人的品质和大无畏精神吗？
4、雪越下越大，干枯的树枝被白雪装饰，不再单调；路旁停放的车辆变成了纯净的白顶白窗，如卡通般的梦幻；小区门口高高悬挂的红灯笼，顶部因积雪映衬而愈发红艳；学校的操场、乒乓球台全部被雪覆盖，一幅银装素裹的画面。
5、早晨一醒来，拉开窗帘发现窗外一片银色的世界。树枝、屋顶、路灯上都积满了厚厚的一层雪。乍一念，还以为自己跑错了城市。总以为雪是哈尔滨、吉林那一带的专属，没想到仅一夜的功夫，上海也能笼罩在一片雪的天地。
6、早上醒来，打开窗子，就看到外面下着鹅毛大雪，我高兴极了，飞快的穿好衣服，冲到院子里，在雪中跳呀跳呀！看，院子里的那几棵青松上，堆着一层厚厚的雪，但是青松一点也不怕冷，依然苍翠挺立，还有那蜡梅也不怕冷，在雪中开放着呢。
7、雪花断断续续的飞，时大时小，有一阵子甚至大如鹅毛，只是没有寒冬腊月里密集，也不能堆积，转眼融化不见了踪影。我站在窗后向外望，望不见准备萌芽的小草，望不见几欲抽蕾的花儿，也望不见“东风好作阳和使，逢草逢花报发生”。
8、雪花从天上飘落下来，好像舞蹈家从空中舞动一般，那姿态优美动人；落到地上后，像是给大地穿上一件白色的棉袄一样。当雪落到一定的程度时，你踩在上面，就会听到“咔嚓，咔嚓”的声音，那声音如此动听，最好玩的游戏就是堆雪人玩了，堆出的雪人也是白色的就像老奶奶一样，那么慈祥，那么和蔼可亲。
9、雪花，令文人骚客灵感大发，浮想联翩。难怪诗仙李太白赞颂：瑶台雪花数千点，片片吹落春风香。雪花，不仅使人们看到白玉无瑕的新景，更能看到春天的曙光。
10、雪，飘起来了，看！一片片洁白的雪花，随风飘舞，摇曳多姿，像鹅毛，像柳絮。雪，真美啊！晶莹光亮，婀娜多姿，像一颗颗小星星降落人间，又像一朵朵六瓣梅花打着旋儿纷纷落下。雪，像云朵那么轻柔，如玉石一般洁白。晶莹的透明的雪花在天空飞舞，街道上洒满了雪，房屋上落满了雪。整个大地变成了银白色的世界。
王维诗画皆称一绝，莱辛等西方哲人反复论述过的诗与画的界线，在他是可以随脚出入的。但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一狭小的边门，允许他们以卑层侍从的身份躬身而入，去制造一点娱乐。历史老人凛然肃然，扭过头去，颤巍巍地重又迈向三皇五帝的宗谱。这里，不需要艺术闹出太大的局面，不需要对美有太深的寄托。
——余秋雨《文化苦旅》之《阳关雪》
赏析：采用了拟人的艺术手法形象地说明统治者所追求的只是王权，因而不可能为艺术家们提供广阔的舞台空间。与下文的“九洲画风黯然”，“阳关再也难享用温醇的诗句”，文人大多成了“谪官逐臣”，“阳关坍弛了”等内容相照应。
当峨冠博带早已零落成泥之后，一杆竹管笔偶尔涂划的诗文，竟能镌刻山河，雕镂人心，永不漫游。
文人的魔力，竟能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡。他们褪色的青衫里，究竟藏着什么法术呢？
天竟晴了，风也停了，阳光很好。没想到沙漠中的雪化得这样快，才片刻，地上已见斑斑沙底，却不见湿痕。天边渐渐飘出几缕烟迹，并不动，却在加深，疑惑半晌，才发现，那是刚刚化雪的山脊。
这繁星般的沙堆，不知有没有换来史官们的半行墨迹？史官们把卷帙一片片翻过，于是，这块土地也有了一层层的沉埋。
微笑输送进历史的魂魄。谁都能计算，他们的事情发生在唐代之后多少年。而唐代，却没有把它的属于艺术家的自信延续久远。阳关的风雪，竟越见凄迷。
好词：峨冠博带、枯瘦萧条、山重水复、花草掩荫、诡秘和乖戾、缠绵淡雅
1.草枯鹰眼急，雪尽马蹄轻。（王维：《观猎》）
2.欲将轻骑逐，大雪满弓刀。（卢纶：《塞下曲》）
3.遥知不是雪，为有暗香来。（王安石：《梅花》）
4.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。（柳宗元：《江百雪》）
5.柴门闻犬吠，风雪夜归人。（刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人））
6.青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。（王昌龄：《从度军行七首其四》）
7.欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。（李白：《行路难））
8.千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。（高适：《别董大））
9.窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。（杜甫：《绝句》）
10.北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。（岑参：（白雪歌送武判官归京））
1、《白雪歌送武判官归京》【唐】岑参
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨内花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军容置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
文人的魔力，竟能把偌大一个世界的角落，变成人人心中的故乡。
他们褪色的青衫里，究竟藏着什么法术呢？” 让我们先把目光投向八十年代中后期。那个时候，国内兴起了一股所谓的“散文热”。
那时的情形是，铺天盖地的散文杂志、综合文学杂志以及青年爱情婚姻家庭报刊的不断出现，加之报纸的扩版，副刊、周末版的兴起，散文成了最流行的文学体裁，成了人人可以搭乘的公共汽车。散文“热”了。
可是，这种“热”并没有给我们带来应有的乐观：那究竟是什么样的散文呢？没有了深广的情感能力，失去了感情的锐度，深广的痛苦和壮美的欢乐成正在被温情化享乐化，人类的大欲变成了个人的私欲，小欲、激情、理想分散成了零碎花哨的装饰。兼有所谓“小女子散文”的拙劣表演，鸡零狗碎的家长里短，更是倒了大众的胃口。
正如通俗小说、流行音乐、家庭肥皂剧一样，时下流行的散文充其量是一种通俗的文本，一种无聊的媚俗。 就在这个时候，一种被评论家命名为“大文化散文”的散文文本开始闪亮登场，它就是以余秋雨先生的《文化苦旅》为代表的散文样式。
她一经问世，便以独特的视角、洒脱的行文、深刻的内涵、沉重的文化底蕴抓住了所有人的目光。 古人有“读万卷书，行万里路”治学精神，余秋雨说： “在研究中国古代线装本的时候，耳边也会响起一批大诗人、大学者放达的脚步。”
于是，他 “离开案头，换上一身远行的装束，推开了书房的门。” “中国文化真实的步履却落在这山重水复、莽莽苍苍的大地上。”
“在这看似平常的伫立间，人、历史、自然浑沌地交融在一起了，于是有了写文章的冲动。” （余秋雨《文化苦旅》）于是，余秋雨从书斋走向了“遗址。”
于是，一批文笔清丽，立意深邃的散文佳品从他的笔下诞生了。《阳关雪》就是其中的一处景观。
阳关，今甘肃省敦煌县西南，为古代通往西北边疆的要道，因其地处玉门关的南面而得名。和《道士塔》、《莫高窟》一样，本文也是取材于文化胜地和旅游景点的，这样做其实是很冒险的，因为早已有许多散文大家留下了名篇，而余秋雨的聪明在于，他只选取了有限的自然景观，结合与之相关的人文景观，并将二者进行双向的相互阐释，从而创造了一种人文山水画卷，让人在此流连。
作者在开篇便说起古代文人的“无足观”，文官之显赫在官而不在文。可是，当他们卸掉了乌纱，随意涂划的诗文便可以千古留芳。
这看似不经意的起笔，实际上，这正是本文所要表达的题旨，也为后面的论述埋下的伏笔。作者继尔从白帝城、黄鹤楼、寒山寺写起，进一步阐述历代文人“把偌大一个世界的生僻角落变成人人心中的故乡”的魔力。
接下来自然而然地引出了王维那首著名的《渭城曲》，话题也就转到了正题上。这种开头的写法在余氏散文中随处可见，就像电影镜头，从很远处慢慢拉近。
当作者向一老者打听去阳关的路线时，却被告知“没什么好看的，倒是有一些文人辛辛苦苦找去。”老者说着看了看天，又补了一句“这雪一时下不停。”
作者自然不作理会，转身钻进雪里。那雪肯然是不大了，况且作者也无意于写自然的雪，所以一笔带过。
然后就是在沙漠里行走，然后就看见了古战场遗留下来的坟堆。面对此情此景，作者展开了想象翅膀，在历史的时空里遨翔。
他用深情而又锤炼的语言描述了昔日铁马金戈的杀敌场景以及战争带给人民的灾难。 如雨的马蹄，如雷的呐喊，如注的热血。
中原慈母的白发，江南春闺的遥望，湖湘稚儿的夜哭。故乡柳荫下的诀别，将军圆睁的怒目，猎猎于朔风中的军旗。
读到这里，我想起了“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”（岑参《白雪歌送武判官归京》）、“杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗”（高适《燕歌行》）、“饮马渡秋水，水寒风似刀。平沙日未没，黯黯见临洮”（王昌龄《塞下曲》）、“关山正飞雪，烽戍断无烟”（王维《垄西行》）、“何日平胡虏，良人罢远征。”
（李白《子夜吴歌》）、“人不寐，将军白发征夫泪”（范仲淹《渔家傲》）等动人的诗句。 作者仍不肯罢休，他还把阳关的坟堆和中原内地的坟地做了比较，前者是“大大咧咧铺张开的沙堆”，后者则“在重重美景中发闷”。
在作者眼里，阳关的坟堆也具有夺人魂魄的魅力。 “阳关古址”终于寻到了，其实，这里真的没有什么好看的了。
烽火台还在，已经坍了大半苇草在寒风中抖动，再有就是西北的群山积着层层叠叠的皑皑白雪。作者当然不是为了看这些景致才来的。
借助于眼前的景观，作者关注的是历史留下的思索。站在阳关古址，他想到了王国维，由王国维想到了唐人风范。
他写道，唐人造像一看便可识认，是因为它有一种健美的形体、自信的目光，创造这种自信的只能是“那些真正从中世纪的梦魇中苏醒、对前路挺有把握的艺术家。”而蒙娜丽莎发出的迷人微笑却是在唐人造像之后的许多年之后才有的。
莱辛等西方哲人反复论述过的诗与画的界线，在王国维来说，可以“随脚出入”。可是，“长安的宫殿，只为艺术家开了一个狭小的边门，允许他们以卑怯侍从的身份躬身而入，”而历史老人却“颤巍巍地重又迈向三皇五帝的宗谱。”
九州的画风随之黯然，西。