春天在万物沉睡之中悄悄向我们走来了，唤醒了一切沉睡的生命。春天的脚步轻盈地走过田野，小草偷偷地破土萌芽。走过冒密的树林，树木苏醒了，抽出了绿嫩的枝条。走过宽阔的花园，花儿开出了娇艳欲滴的花朵。走过被冰冻的河面，冰雪融化了，河水淙淙地流着。小动物们也都全部出来了。大诗人杜甫也出来散步放松心情，他沿着河流一直往下走，觉得心里十分舒畅。
春天的早晨也刚刚开始了。太阳渐渐地升上了如蓝宝石一样蔚蓝蔚蓝的天空，风和日丽，阳光照亮江河山川都十分壮丽，小动物们快乐的玩耍着，小朋友快活的出来放着形状各异、五颜六色的风筝。一阵春风轻轻拂过，传递着花的香味。燕子忙碌的飞来飞去衔泥土回去做巢，养育幼小的燕子。一对一对的鸳鸯在温暖的沙滩上安静的休息。
大诗人杜甫陶醉在这如诗如画的境界里，提笔便写下了这样的诗句：
迟日江山丽，
春风花草香。
泥融飞燕子，
沙暖水鸳鸯。
寒来暑去，四季更替。我已经经历了十几种这样周而复始的变化。季节体验，给我留下了许多挥之不去的记忆。由于性格不同每个人的经历也不同，当然感受也不一样。
《赞春》
春季，是我最喜欢的季节，他是一个不冷不热、非常温馨的季节。夏天太热冬天太冷，虽然秋天凉爽，但盛气不足，不像春天。春天是一年之中的早晨，盛气不足。
“一年之计在于春”，不错的，春天就是一位千姿百态的小姑娘，哺育大地，焕发出新的生机。
小草偷偷的从地理钻出来，嫩嫩的、绿绿的。园子里，田野里，瞧去一大片一大片满是的。坐着、躺着，打两个滚，踢几脚球，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。
《韵夏》
夏天，柳树长出了嫩嫩的绿叶。桃树、杏树、梨树，你不让我我不让你，都开满了花赶趟儿。闭上眼，树上挂满了桃子、杏子、梨儿，让人回味无穷。一阵风过后，树上的花儿轻轻地落在了地上，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。
《秋之韵》
凉爽的秋季，瞧去一片金黄色。果实累累，瓜果飘香。真想时间永远停留在金色的秋季。秋季是农民伯伯最喜欢的季节，劳动了一年希望赢得一年的好收成。
《诵冬》
白雪皑皑的冬季，是老年人最难熬的季节，空气寒冷。反而是小孩子喜欢的季节，冬天里下了雪，家家户户的小孩子都在自家的院子里堆一个最漂亮的雪人。传说“年”见到雪人，会被雪人净化，变成一个纯洁、快乐的年。
寒来暑去，四季更替。一年四季，春-夏-秋-冬。都有着自己独特的景观，只有在一次的“寒来暑去”！
糁径杨花铺白毡， 点溪荷叶叠青钱.
笋根雉子无人见， 沙上凫雏傍母眠.
这一首《漫兴》是写初夏的景色.前两句写景，后两句景中状物，而景物相间相融，各得其妙.
诗中展现了一幅美丽的初夏风景漫天飞舞的杨花撒落在小径上，好象铺上了一层白毡；而溪水中片片青绿的荷叶点染其间，又好象层叠在水面上的圆圆青钱.诗人掉转目光，忽然发现：那一只只幼雉隐伏在竹丛笋根旁边，真不易为人所见.那岸边沙滩上，小凫雏们亲昵地偎依在母凫身边安然入睡.首句中的“糁径”，是形容杨花纷散落于路面，词语精炼而富有形象感.第二句中的“点”、“叠”二词，把荷叶在溪水中的状态写得十分生动传神，使全句活了起来.后两句浦起龙在《读杜心解》中说它“微寓萧寂怜儿之感”，我们从全诗看，“微寓萧寂”或许有之，“怜儿”之感，则未免过于深求.
这四句诗，一句一景，字面看似乎是各自独立的，一句诗一幅画面；而联系在一起，就构成了初夏郊野的自然景观.细致的观察描绘，透露出作者漫步林溪间时对初夏美妙自然景物的留连欣赏的心情，闲静之中，微寓客居异地的萧寂之感.这四句如截取七律中间二联，双双皆对，又能针脚细密，前后照应.起两句明写杨花、青荷，已寓林间溪边之意，后两句则摹写雉子、凫雏，但也俱在林中沙上.前后关照，互相映衬，于散漫中浑成一体.这首诗刻画细腻逼真，语言通俗生动，意境清新隽永，而又充满深挚淳厚的生活情趣
大诗人杜甫也出来散步放松心情，他沿着河流一直往下走。
春天的脚步轻盈地走过田野，小草偷偷地破土萌芽。走过冒密的树林，树木苏醒了，抽出了绿嫩的枝条春天在万物沉睡之中悄悄向我们走来了，唤醒了一切沉睡的生命。
一对一对的鸳鸯在温暖的沙滩上安静的休息、五颜六色的风筝，春风花草香，觉得心里十分舒畅。春天的早晨也刚刚开始了。
太阳渐渐地升上了如蓝宝石一样蔚蓝蔚蓝的天空，风和日丽，阳光照亮江河山川都十分壮丽。一阵春风轻轻拂过，传递着花的香味。
燕子忙碌的飞来飞去衔泥土回去做巢，小动物们快乐的玩耍着，小朋友快活的出来放着形状各异，提笔便写下了这样的诗句，养育幼小的燕子，冰雪融化了：迟日江山丽。泥融飞燕子，沙暖水鸳鸯。
走过宽阔的花园。小动物们也都全部出来了，河水淙淙地流着，花儿开出了娇艳欲滴的花朵。
走过被冰冻的河面。大诗人杜甫陶醉在这如诗如画的境界里。
第一，我问你你会写古诗吗？古诗除了炼字用句之外，还讲究意境。
绝句不过是近体诗的一种，而近体诗也不过是古诗的一种，所谓近体诗，就是讲究格律押韵的诗，分为绝句和律诗。绝句就是四句话，律诗就是八句或者以上的，八句以上的律诗又称长律或者排律——绝句和律诗合称为【格律诗】，又称【近体诗】。
无论绝句也好，律诗也罢，分【五言绝句】、【七言绝句】、【五言律诗】、【七言律诗】，由于你只问绝句，我就先发绝句的格律。五言绝句1、仄起入韵：（仄）仄仄平平（韵），平平仄仄平（韵）。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平（韵）。2、仄起不入韵：（仄）仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平（韵）。3、平起入韵：平平仄仄平（韵），（仄）仄仄平平（韵）。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平（韵）。4、平起不入韵：（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平（韵）。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平（韵）。七言绝句1、仄起入韵：（仄）仄平平仄仄平（韵），（平）平（仄）仄仄平平（韵）。
（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平（韵）。2、仄起不入韵：（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平（韵）。
（平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平（韵）。3、平起入韵：（平）平（仄）仄仄平平（韵），（仄）仄平平仄仄平（韵）。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平（韵）。4、平起不入韵：（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平（韵）。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平（韵）。我来解释下，凡是我用括号括起来的，表明这个字，比如（平），表明这里最好用平，但你要用仄也行，（仄），最好用仄，用平也无妨。
没用括号括起来的，表明这里的这个字必须用这个律。后面的句子写了一个（韵）的，表明此处要押韵——你可能发现了一个规则，其实很简单，——格律诗要押韵的韵脚必定是【平声】。
像《悯农》锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
他就不属于【格律诗】即【近体诗】，他属于【古体诗】，另外的如【诗经】、【汉诗】（参考三曹的诗）、【骚赋】（以屈原为代表）、【乐府】（如李白《将进酒》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等）、【歌行体】（如白居易《长恨歌》、《琵琶行》）等，都是【古体诗】——【古体诗】对格律没有特别严格的要求，连韵脚都不是十分严厉，但不代表完全没有格律，比如古体诗特别流行结尾三连平，即比如一句诗7个字，可能是XXXX平平平，这又叫古风味，但古体诗又没有具体的标准，他完全是按照朗诵、音乐之美来结合出来的。绝句不要求对仗，不同于律诗。
如果是普通的八句律诗，那么要求是中间四句，每两句都需对仗，而头尾两句不需要对仗，举例：《锦瑟》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。（不需要对仗）庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
（对仗）沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（对仗）此情可待成追忆？只是当时已惘然。
（不需要对仗）但你头尾两句要对仗也可以，比如：《登高》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。（此处对仗，但不需要对仗，对仗亦可）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
（对仗）万里悲秋常作客，百年多病独登台。（对仗）艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
（此处对仗，但不需要对仗，对仗亦可）当然，绝句你可以对仗，也可以不对仗：《绝句》两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。（此处对仗）窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
（此处对仗）《出塞》秦时明月汉时关，万里长征人未还。（此处不对仗）但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
（此处不对仗）PS：排律，超过8句的律诗，除了开头两句和结尾两句，其余都要对仗。
在此我想简明扼要地说个基本要领，给有兴趣的朋友做快速入门之用.如果你非要写一首完整的绝句，那么我不得不提到格律.先谈平仄，简单地说，第一声和第二声是平声，第三声和第四声就算仄声.具体规则如下：五言绝句——第一种：仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平.第二种：平平仄仄仄，仄仄仄平平；仄仄平平仄，平平仄仄平.第三种：仄仄仄平平，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平.七言绝句——第一种：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平；仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.第二种：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平；平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.第三种：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平；平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.第四种：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平；仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.但并非铁板一块，有“一、三、五不论，二、四、六分明”之说.其中数字是指每一行的第几个字.再讲压韵.压韵是非要不可的，在偶句的末字.如果在首行的末字就押上，则更佳.简单地说，凡韵母相同的字都算压韵.对于是否对仗，绝句里没有要求.好吧，说之不尽，但知道这些就可下笔了.不尽之处，下次再谈.。
绝句分为五言和七言。
传统诗词的写作方法（一）声调 传统诗词讲究音乐性，易诵能唱，容易记忆。所以它的写法强调懂得格律，过去便有人将它称为格律诗。
懂得传统诗词的格律，要先从字的声调入手。从前的四声，为平、上、去、入；今天的四声，为阴平、阳平、上、去。
古人把上、去、入三声统称为仄声，故声调的问题概括起来就是分清平仄两个字。 有人研究过，认为粤方言（白话）更接近古代的语言，所以懂得说白话的人，要区分平仄声比较容易。
平是平顺的意思，声音比较响亮动听，能拖长，也就是如一条平坦的路径，可以顺利的走下去。仄是倾斜的意思，属仄声类的字，声音比较拗屈难听，较短促，如人为想将它拖长，则不可能。
要正确运用此平仄声判断方法，最好是将同拼音不同调的两三个字来对比，如钟和众、期和企、花和画等，前者和后者一读白话声，便有明显的区别：前者悦耳、平柔，属平声；后者聱牙、急迫，属仄声。 习惯于区分现代新四声，即阴平、阳平、上声、去声的人，要知道古代的入声字已经分散到新四声中去。
那么，分散到上声和去声的入声字，自是仄声；这里十分要注意的是已分散到阴平和阳平去的原入声字。如“插”字和“差”字，在现代普通话中同音，同属阴平声调，但如读起白话来，便有很大区别，又如现代普通话“衣”“一”。
同音，但在古语中“一”是入声字，“衣”是平声字，是不容混淆的。所以，只懂得现代普通话而不懂得白话的人，要正确区分出传统的平仄声，必须手上有一本《词林正韵》之类的工具书不可，特别是要掌握好入声字这一类。
除了查工具书、字典或词典这一手段外，多背熟一些古代名篇，也能正确区分某些疑难字的音调，在同一句中，唐诗是“一三五不论，二四六分明”的，也就是说，一句子中的第二、第四或第六的双数字，平仄必须按固定格式，不能混乱。如上面提到的“画”字，如果用其他方法无法判出其平仄声归属，我们的头脑中立时涌起“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”这一名句，那么按照同句的平仄相间的句式，便很容易判断出它属仄声。
至于，同句平仄相间的规律又该是如何呢？这是我们在下一回要谈到的主要内容。 传统诗词的写作方法 □ 符瓦 （二）句式 在律诗和绝句中采取的句式，大多是采取前为双后为单的词组组合法。
如“床前/明月/光”，为2/2/1句式；“风急/天高/猿啸哀”为2/2/3句式；“凤凰台上/凤凰游”为4/3句式；“于无声处/听惊雷”为另一种类型的4/3句式。词的不同之处，是大量采用前为单后为双的词组组合法，且此种句式在不同词牌不同地方与前双后单的句式是不能混乱的。
如“金风玉露一相逢”和“便胜却人间无数”两个七言连续句，前者是前双后单句式，后者是前单后双句式，为3/4句式。词中有的五言句也是这样，如辛弃疾《沁园春·灵山齐 赋》的“正惊湍直下”，为1/4句式，与“床前明月光”的句子结构截然不同。
律诗和绝句的平仄声调，一般是要“一三五不论，二四六分明”即除结尾字的押韵规律外，逢双数的字，必须是平声和仄声错开，为此只有两种情况：仄平仄和平仄平。如“风急天高猿啸哀”的二四六位数的字，分别是急、高、啸，为仄、平、仄声；而一三五位数的字分别为风、天、猿，都是平声，却不妨碍入律，这就是“一三五不论”的意思。
“于无声处听惊雷”。的二四六数字分别是无、处、惊，为平、仄、平声；而一三五数的字分别为“于、声、听”，为平平仄声。
一般情况下，单数位的字是不论平仄声的，但应力争避免“三平脚”或“三仄脚”，也就是说，不要末尾的三个字都是平声或都是仄声。所以五言字的第三位和七言诗的第五位的字，有时就需要讲究一下。
此外，犯“孤平”即同一句诗除韵脚外，只出现一个平声字，也是诗家之忌，但此内容较复杂，还有较深一层的“补救”方法，作诗者在初始可以抱着“不以词害意”的创作观点。 词里的平仄声，要求更为严格，相当多的长调都不能按照“一三五不论、二四六分明”的写诗格式去做，必须对照词谱的固有格式去填写，所以说是“按谱填词”，这样说来，学写词的人，手上有一本“词谱”之类的工具书是有必要的。
如最简单的《十六字令》，它的定格是“一（韵）1┃--┃┃-（韵），--┃（句）+┃┃--（韵）”其中一是平声，┃是仄声，+是可平可仄的地方。由此看来，写词要比写诗难。
有的初学者以为只是符合词牌那规定的字数就可以算是该词了，不讲句式和平仄规律，随意填写却冠上词牌名，谁知是贻笑大方。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 （三）格律 律诗从第一句到第八句，平仄的“二四六分明”，简单说是“对粘”关系：“对”是相对的意思，也就是说第二句与第一句的平仄要相反，如果第一句的二、四、六位字为平仄平，那么第二句的二、四、六字就应为仄平仄。
“粘”是粘贴的意思，就是说下句与上句的平仄相同，如第二句为仄平仄，那么第三句也是仄平仄。再往下推，都是这样对粘下去，第四句和第三句对、第五句又和第四句粘……试看杜甫诗：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病。