第一个活着在卢浮宫办展的艺术家:严培明|他们想要的我不想要,我想要的他们不要

如题所述

第1个回答  2024-04-11
在艺术殿堂卢浮宫举办个展,对许多艺术家来说是毕生的梦想,尤其是能在有生之年亲眼见证。然而,严培明,这位经历磨砺的艺术家,凭借坚韧的毅力实现了这一壮举。1960年出生于上海的他,不仅在卢浮宫留下了自己的艺术足迹,更是首位获此殊荣的在世华裔艺术家,他的五幅作品被永久收藏,荣誉骑士勋章与蓬皮杜艺术中心的收藏记录,都彰显了他的艺术成就。

尽管在国内他鲜为人知,被视为边缘艺术家,但他的作品在国外却备受赞誉。严培明的画风独特,他拒绝了符号化的贩卖,而是将个人经历融入艺术,他的作品充满偶发性和现场感,尤其是他的单色肖像画,如水墨般气韵生动,简洁而有力。他说:“艺术语言贵在纯粹,我的画作就是直接而真实的肖像,不矫揉造作。”

严培明的早期生活充满了挑战。他因口吃被美术学院拒之门外,但在动荡年代,他凭借对绘画的热情,决定背井离乡,以学生签证赴法。在那里,他白天挥洒艺术,夜晚在餐馆劳作,最终在法国第戎国立美术学院获取学位,证明了自己的价值。他的成功并非偶然,而是对底层艺术家命运的逆袭。

严培明的画作中,中国形象与法国艺术的碰撞别具一格。他的单色肖像系列,从儿童肖像到国家领袖,都展现出他对社会变迁的敏锐洞察。特别是《童年的风景》展览,他首次尝试装置艺术,以34面巨大旗帜展示孤儿院孩子们的肖像,通过机械的扭曲,揭示出生活的复杂与人性的多样性。

在2010年的上海世博会上,严培明为法国馆创作的《上海儿童》系列,更是他艺术理念的体现。他关注人的存在,认为是人创造了城市,也改变了生活。他画下的孩子,既是城市变迁的见证,也是人与城市关系的反思。他的艺术,不在于描绘表面的繁华,而在于揭示生活的本质和人性的矛盾。

正如严培明所说:“他们想要的我不想要,我想要的他们不想要。”他以自己的艺术实践,打破了传统,追求真实的表达,让世界看到了中国艺术家的独特视角和深度思考。本回答被网友采纳
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