叶芝，我最喜欢的外国诗人。
第一次读叶芝，还是这首脍炙人口的爱情诗。
而诗人写这首诗时，他所爱恋的对象正值青春年少，有着靓丽的容颜和迷人的风韵。
若把话说在前面，这首诗我是完全喜欢不起来的。
是的，我们还不够年龄，不够成熟，我们叹服却难以共情。读起来颇有种《锦瑟》般的追忆与伤感
我们有时会崇尚真情，却难以真正理解。
直到后来，无意间得到一本《叶芝诗选》，我认识到这样一位诗人：
他在爱而不得中诉说着、践行着真情，
并顺手，将19世纪英文世界最美、最梦幻的诗句创造了出来。
韵脚解读：英文诗不同于中文古诗，主要以ABAB式、ABBA式(如前四句的dream、pride、betide、gleam）等的交替押韵
也许多人更喜欢轻柔淡写的文字而非华丽地堆砌辞藻，但叶芝，却在极致的浪漫主义中用诗词砌出了一个个梦境。
是的，叶芝的诗，绝不仅仅是像《当你老了》这样缠绵地吐露着深沉的真情。
我想，在这里，只为大家带来叶芝众多”主义“与元素中，最打动我的二者：唯美与永恒。
正如上诗《尘世玫瑰》，叶芝通过赋予玫瑰以永恒，并无刻意地塑造意境，却流于诗句将爱与唯美洋溢得淋漓尽致。
同时，他也会借助各种意象、诗句重复、对称：
韵脚解读：前四句ABAB与后四句BAAB 中间的B共用
叶芝对于她的终身恋人茅德·冈一见钟情，而且一往情深，叶芝这样描写过他第一次见到茅德·冈的情形：“她伫立窗畔，身旁盛开着一大团苹果花;她光彩夺目，仿佛自身就是洒满了阳光的花瓣。”叶芝深深的爱恋着她。
下面这首诗多赋予了一种轮回与永恒的味道
“去恨，去爱，没什么抱怨。”
又有多少人能做到呢？
“求不得”——失意引发诗意从1889年遇到她的第一次起，茉德•冈昂就如影随形，不断出现在叶慈的梦里，心里，诗里；即便如今她已去世多年，却在叶慈的诗歌中永生。此后，叶慈又陆续向她求婚四次，一次一次地被惨拒。1917年，叶芝第五次，也是最后一次向茉德•冈昂求婚，失败。好友格雷戈里夫人鼓励他继续努力，而他只回答了一句话，“不，我已经累了，不想再折腾了。”这时，离他在苹果花下对茉德•冈昂一见钟情，已经过去28年了。这一年，叶慈已经52岁了。
娓娓读来，诗人似乎宁愿愿意失去这世界，而仅仅是沉醉在纯粹的美中。
纯粹，这亦是我所推崇的，抛去”接受美学“，不去过多理解诗人或背景，而从纯粹的诗句中获得纯粹的美感。
你是否能想象，所有的诗，都为了一个求而不得的女人所写，以至于人们感谢这位名为茅德·冈的女子的拒绝，让诺贝尔文学奖上再添了一位伟大的诗人。
他的艺术代表着英语诗从传统到现代过渡的缩影。叶芝早年的创作具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围。后期转向了神秘主义与自我想象的象征主义。
本文重点仍在欣赏前者。
不妨看一眼除了”唯美“以外的主题。
——我最喜欢的诗之一
天鹅是叶芝的诗中经常出现的意象，通常，叶芝以天鹅象征人类的灵魂层面。
即使灵魂失去了某些激情之时，少些刻意地追寻美，而是去发现美。
试着如同天鹅般变得平静、优雅，也许，我们仍能收获远飞。
他淡淡写下墓志铭：
cast a cold eye , on life , on death , horseman , pass by .
冷眼一瞥，生与死，骑者且前行。
就这样，遗憾永远留在那个美丽而战乱的时代，一个传统而追逐美丽的诗歌时代。
而，诗以美本身必将永恒。