1.天空中没有翅膀的痕迹，但我已飞过。
2.使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。 3.如果你因错过太阳而流泪，那麽你也将错过群星。
4.忧愁在我心中沈寂平静，正如黄昏在寂静的林中。 5.我不能选择那最好的，是那最好的选择了我。
6.尘土承受屈辱，却以鲜花来回报。 7.对于世界而言，你是一个人；但是对于某个人，你是他的整个世界。
8.不要因为结束而哭泣，微笑吧，为你的曾经拥有。 9.世界以痛吻我，要我报之以歌。
10。有一次，我们梦见大家都是不相识的。
我们醒了，却知道我们原是相亲相爱的。有一天，我们梦见我们相亲相爱了，我醒了，才知道我们早已经是陌路。
11.当日子完了，我站在你的面前， 你将看到我的疤痕，知道我曾经受伤，也曾经痊愈。 12.鸟翼系上了黄金，这鸟儿便永远不能再在天上翱翔了。
13.鸟儿愿为一朵云。 云儿愿为一只鸟。
14.我是一只旷野的鸟，在你的眼里找到了天空 15.要使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。
《告别》是以一个孩子的语气写成，通过孩子与母亲所说的稚气的话语、天真的想象，讴歌了母子间真挚的感情。
“是我走的时候了，妈妈，我走了。”孩子想象着，他要离开妈妈了，他要趁着微明的天光，偷偷地溜走，当妈妈清早伸出双臂要抱他的时候，却惊诧地发现孩子不见了。
调皮的孩子到哪里去了呢？他得意地告诉妈妈：“我要变成一股清风抚摸着你；我要变成水中的涟漪，当你沐浴时，把你吻了又吻。”哦，原来他化为了一股清风，一朵涟漪，仍然陪伴在母亲身边。
不仅如此，作者接着又借助于具体的听觉、视觉、通过具体的场面、生动的形象，进一步表现孩子与母亲之间扯不断的深情。你看：“当雨点在树叶中淅沥时，你在床上，会听见我的微语；当电光从开着的窗口闪进你的屋里时，我的笑声也偕了它一同闪进了。”
深夜，在母亲思念孩子不能成眠时，他会从群星里向母亲唱催眠曲；他要乘着月光偷偷地躺在母亲温暖的怀里；他还要变成一个梦儿，钻到母亲的睡眠深处与她相会；融化在节日的笛声里在母亲的心头震荡……那么，他到底在哪里呢？作者最后通过母亲道出了他的所在：“他呀，他现在是在我的瞳人里，他现在是在我的身体里，在我的灵魂里。”全诗通过作者的描绘，一个顽皮、可爱的儿童形象活泼地呈现在我们面前，给人以感染。
泰戈尔爱情名言
世界上最远的距离不是 生与死的距离而是 我站在你眼前你不知道我爱你 ；
世界上最远的距离不是 我站在你面前你不知道我爱你而是 爱到痴迷却不能说我爱你 ；
世界上最远的距离不是 我不能说我爱你而是 想你痛彻心脾却只能深埋心底；
世界上最远的距离不是 我不能说我想你而是 彼此相爱却不能够在一起 ；
世界上最远的距离不是 彼此相爱却不可能在一起而是明晓得真爱无敌却假装满不在乎；
世界上最远的距离不是 树与树的距离而是 同根成长的树枝却无法在风中相依；
世界上最远的距离不是 树枝无法相依而是 彼此了望的星星却没有交汇的轨迹 ；
世界上最远的间隔不是 星星之间的轨迹而是 纵然轨迹交汇却在转霎时无处寻找 ；
世界上最远的距离不是 瞬间便无处寻觅而是 尚未相遇便注定无奈相聚 ；
世界上最远的距离是鱼与飞鸟的距离一个在天，一个却深潜海底。
这是通常说道泰戈尔爱情明艳的那首诗。
名言是这句：世界上最远的距离不是 生与死的距离而是 我站在你面前你不知道我爱你
《飞鸟集》（泰戈尔诗集之一）由105段诗歌组成。
每段诗歌都只有简短的两三句话，却在冥冥中，悄悄为我们点亮了什么东西。而在这些集灵感与思索为一身的精悍短诗中，泰戈尔更向我们展示了他的多个身份——他时而是一个襁褓中的婴孩，为母亲的微笑而手舞足蹈；时而是一名四海为家的探险家，向着高山大海发出感叹；时而是一位热恋中的青年，因心爱的姑娘而讴歌爱情；时而是一位满头银发的老朽，独自在回忆中反思人生；但更多时他只是一个无名的过客，为世间万物记录下灵感闪动的瞬间，然后微笑着安静离开。
作者照片 除去泰戈尔清新自然的文笔，在《飞鸟集》中，我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，但同时更高于生活；他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。
他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱……尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”
在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音；他将自然界的一切拟人化。
他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考；而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”
…… 这就是泰戈尔，这就是《飞鸟集》。或许，对于人类的文明史来讲，《飞鸟集》不过是沧海一粟而已；然而，我却只想说，它是一种别具一格的清新，在如今繁忙拥挤的都市里，用它蕴涵的广阔无边的自然荒野，为我们开创另一个天堂。
泰戈尔少年时代即开始文学创作，在半个多世纪的创作生涯中，他涉足诗歌、小说、戏剧等领域，且均获得杰出成就；其中，最能体现他的风格特征的，是他的诗。在印度，在世界许多国家，泰戈尔都被尊为“诗圣”。
1910年发表的哲理诗集《吉檀迦利》最早显示了泰戈尔的独特风格。从形式上看，这是一部献给神的颂歌，“吉檀迦利”就是“献诗”的意思。
但泰戈尔歌颂的并不是“一神教”拥有绝对权威、巍然凌驾于万物之上的神，而是万物化成一体的泛神，是人人可以亲近、具有浓厚平民色彩的存在。诗人劝告那些盲目的顶礼膜拜者们：“把礼赞和数珠撇在一边罢！”因神并不在那幽暗的神殿里，“他是在锄着枯地的农夫那里/在敲石的造路工人那里/太阳下，阴雨里/他和他们同在/衣袍上蒙着尘土。”
人们应该脱下圣袍，到泥土里去迎接神，“在劳动里，流汗里/和他站在一起罢。” 泰戈尔认为，作为一个诗人，如果只是搬弄华丽词藻或炫耀文字技巧，同样是无法通向神的。
那些浮华的装饰将成为阻障。他崇尚纯真和简朴，企望自己的生命“简单正直像一枝苇笛”，让神“来吹出音乐”，从而达到人梵神合一的境界。
《吉檀迦利》所表现出的泛神论思想，无疑与印度古代典籍如《奥义书》等息息相通。但泰戈尔在发扬本民族传统的时候，并无意营造一个封闭的世界，他渴望长期隔绝的东西方能够不断接近、沟通。
1912年泰戈尔自己把《吉檀迦利》译成英文，次年便以此获得了诺贝尔文学奖。评奖委员高度评价了泰戈尔的创作，特别是他通过文学创作“调和人类文明两极化”的努力。
参见诺贝尔奖委员会1913年文学奖颁奖辞。 继《吉檀迦利》之后的《园丁集》1913仍然是一部“生命之歌”，但较多地融进了诗人青春时代的体验，细腻地描叙了爱情的幸福、烦恼与忧伤，其实可以视为一部青春恋歌。
不过，诗人是在回首往事时吟唱出这些恋歌的，在回味青春心灵的悸动时，他无疑又与自己的青春经验保有一定距离，可以相对地进行理性审视和思考，从而使这部恋歌不时闪烁出哲理的光彩。 《新月集》是诗人历经人世沧桑之后，从睿智洁净心灵唱出的天真的儿歌，诗人熔铸儿时的经验，借助儿童的目光，营造了一个晶莹的童话世界。
而深达的哲理，则时时从童稚的话语和天真的画面中流露出来。可以说，智者的心灵与纯真的童心在《新月集》里达到了最好的融合。
自二十年代起，泰戈尔的作品便由著名作家谢冰心、郑振铎等译成中文，受到我国众多读者的喜爱，至今仍传诵不息。编辑本段诗圣 印度近代著名作家、诗人、哲学家——宾德拉纳特·泰戈尔1861一1941少年时代即开始文学创作，在半个多世纪的创作生涯中，他涉足诗歌、小说、戏剧等领域，且均获得杰出成就；其中，最能体现他的风格特征的，是他的诗。
在印度，在世界许多国家，泰戈尔都被尊为“诗圣”。 泰戈尔认为，作为一个诗人，如果只是搬弄华丽词藻或炫耀文字技巧，同样是无法通向神的。
那些浮华的装饰将成为阻障。他崇尚。