第1个回答 2022-06-28
抚琴一曲《广陵散》
＂泠泠七弦上 静听松风寒。
古调虽自爱 今人多不弹。＂
＂蜀僧抱绿绮 ，西下峨眉峰。为我一挥手 ，如听万壑松。客心洗流水 ，余响入霜钟。不觉碧山暮 ，秋云暗几重。＂
我应邀参加《运河情韵，广陵遗响》江淮琴人音乐会，听人抚琴一曲，令人心动不已。我对古琴的了解仅限于在古诗词中，今日端座台下听人弾曲，赏古风古韵，无不心旷神怡，仿佛高山流水，远在天涯，近在咫尺。在历史上，无论古琴的奏者还是听者，都在享受着孤独的意境，在奏者心里，抚琴弾指所奏出的曲子都是一种孤独境界的内心写照。人是孤独的，心是孤独的，回首往事，想起每一个步履都走的好孤独，只是最悲伤的时候莫过于弹曲一首赋予自己。当曲落下，只是看到奏者的无言转身，从容淡定，却没有听者的匆匆离去，曲终人散，一切都成了结束。没有人能够读懂奏者内心的忧伤和孤独，更看不到其内心所承受的痛苦和伤痕，只有自己梳理自己的伤痕，为自己整理伤口，用一颗安静的心面对现实。
在古琴曲中，由于其弹奏的方式是单一的，所以曲子的风格也是孤独的。＂高山流水觅知音，知音不在谁堪听？鱼尾声断斜阳里，寻遍人间已无琴。＂琴在手上，曲在心里，弹指之间，如高山流水，任凭情感的渲泄。曲高和寡，听者藐藐，时扬时静，听流水潺潺，闻秋风拂面，雅小桥人家，观世间变化。在奏者的心里，纵使外面千军万马，惊涛骇浪，也止不住弹指一瞬间的美妙旋律。所有的一切都是过往云烟，只有在这孤独的境界中才能处之坦然，淡定自若。人若琴，琴似水，水浮萍，所有的知音只剩下自己，只剩下身边的风物。孤独是一种境界，也是一种享受，只是很多人没有像古人那样的生活，悟出活着的意义。在当今物浴横流的社会中，还有谁能够静下心来抚琴一曲，还有谁能够侧耳倾听？弹指之间，世上的浮华都化作云烟尘埃，人间的悲欢纠葛都已结束，醉心于山水田园，与山水对话，与田园讴歌，化作长梦迟迟不归，但哪里又是奏者的归宿？何时又是弹者的归期？他不知道，我也不知道。
秋水长天，乱世佳人，弹奏者无不渴望得到知音，无乱世纷扰，也没有了爱恨情仇，生离死别，在日出日落的轮回和寂静之中独守着一个人，一把琴，这足够了，这才是真真正的田园生活。
听者是孤独的，只有孤独者与孤独者相遇，才能真正产生共鸣和情感的感动。情到深处，听者会被感动的潸然泪下，无论是奏者还是听者都沉浸在自己的世界里和意境中。曲尽了，人静了，一切变得沉默，沉默是灵魂的独舞，任何的语言都显得冗余，真正的沉默是无声无色无形的完美谐同。曲子是手心里的水，不管握多紧，有些人注定要从你的记忆中流逝，只有懂你的人才会为你守候，为你倾听，倾听你内心深处的孤独和寂寞，与你共同分享那份属于彼此的沉默与孤独。日升日落，花谢花开，遇见的，离去的，记住的，忘却的转身就流逝在春寒料峭的季节里。有的人孤独了，只是还没有找到另一个人，而有的人孤独了，却还是忘不掉另一个人，在破碎的情感中，独守着一份爱恋与执着，给自己情感的慰籍，思念着一段情，牵挂着一个人，把这份思念与牵挂留在指间，像行云流水般的倾情演绎，这个世界是属于奏者的，也是属于听者的。如果清风有情，那么明月可鉴，抹不去的是幽幽飘洒的孤单，解不开的是袅袅缠绕的前缘，斩不断的是緾缠交织的思念，转不出的是泻泻而逝的流年。
＂谁传广陵散，但哭邙山骨。泉户何时期，长扫孤兔窟。＂舞台上传来了千年古曲《广陵散》，在悲烈的乐曲中我想起了我的老乡竹林七贤的嵇康。嵇康，字叔夜，三国时期曹魏思想家、音乐家、文学家。后隐居不仕，屡拒为官，因得罪钟会，遭其构谄而被司马昭处死，临刑前弾奏《广陵散》，成为千古绝响。
在＂竹林七贤＂中嵇康超然度外，两袖清风。其身长九尺，相貌出众，常常游走于山野之间，人人见之而直呼＂山野之仙人也＂，由此可见嵇康不凡的气质。嵇康为人狂放不羁，他不愿与世俗为伍，相比于仕途，他更喜欢当下的自由自在，＂晨兴理荒秽，带月荷锄归＂或许才是他理想的生活状态。他一直都安安静静的生活，仿佛与世隔绝，于他而言，这样的日子平淡且安稳。他自小就盛名远扬，通晓诗书词赋，精通琴艺。嵇康还有一个爱好，他尤爱打铁，自己在后院设了一个小铁铺，一有空闲时间就往那儿跑。尽管身居深山老林，远离尘嚣，但是每日拜见者很多，嵇康不喜打扰，时常对来访者视而不见。每当来访者上门拜访，他也是一幅打铁匠的模样。有人说嵇康不喜洗澡，自由散漫，为人傲慢。嵇康在养生之道上造诣颇深，且颜值最高，怎么说应该是一个美男子的形象，若是跟一个散漫庸懒的大汉联系起来，的确有点牵强，也实在不符合世人的＂仙人＂之风。说到嵇康就不得不提及他的《广陵散》，《广陵散》是中国古代十大名曲之一，以抑扬顿挫的杀伐气氛而闻名，前奏清透而有序，中间起承转合，表现了其临危不惧的反抗意识。但《广陵散》的原作者并不是嵇康，而是据说嵇康夜不能寐，起身弹琴解闷，琴声如若淸风，招来了一幽灵，见其仙骨之风，便传了这首《广陵散》，还告诫说不能将其传于后人，由此而得。
嵇康为人忠诚厚道，讲情义重情谊。但是对待事情有自己的行为准则，只要越过了他的底线，便不再视为知己。竹林七贤的山涛当时想要退居山林，便举荐嵇康出仕为官，代替自己的官职，而嵇康就痛恨官场上的尔虞我诈，嵇康果断写下了与山涛绝交之书，可见嵇康的为人处事。嵇康后来也因为帮朋友出头而被司马昭赐死，上刑场时，嵇康仍旧淡定从容，三千名太学生跪拜求情，场面浩浩荡荡，一度让司马昭难堪，嵇康名气之盛，这也让司马昭更加容不下他。嵇康仍然是一如既往，神情自若，他叫人拿来了一生挚爱的琴，轻抚琴弦，一曲《广陵散》令众人惊叹不已，弹罢了仍觉荡气回肠，婉转悠扬，众人哀叹，嵇康说道：＂从前袁惟说要跟我学习《广陵散》，我常常吝惜不已，如今看来是要失传了。＂说罢慷慨就义。那么现如今的《广陵散》为何还在世间流传呢？有说法表明，嵇康提及袁惟，因嵇康不愿意教而偷师学艺，从而撰写而成，但是拍子并不完整；也有人说，其《广陵散》曲风与《聂政刺韩王》曲无异，还有人说及为古人根据遗留字迹进行整理而成，但无论如何，我们不得不承认《广陵散》的美妙绝伦，所谓＂此曲只应天上有 ，人间能得几回闻。＂
我在二十多年以前曾经到临涣拜访过嵇康坟墓，但最近几次去都没有找到，问及当地人甚至不知道嵇康为何人？真是令人无语，嵇康在我的心里永远都占据很重要的位置，他作为那个时代的文人，他的气节和风骨是现代文人所不具备的，所以我景仰他。
舞台上的弹奏者在《广陵散》的曲调中结束了，曲终人散，回味无穷，虽然嵇康不在了，但《广陵散》还在，奏者还在，听者还在，世世代代流传下去，这是我们民族的精神和骄傲。