文言文是古代的书写文——这个中国几千年来都没变：好比你现在写一个故事和给别人讲故事 ，所用的肯定不是一模一样的文字：写的是书写文（书面语）用词和句序是会按照现代的书写要求的；讲故事则用口头语，会夹杂你自己的口头禅、伲语、网络语等等……只要对方听得懂，你说梦话都行。
这一点古代也是一样。不过由于年代久远，我们现在只能看到古人的书面语，听不到古人的声音了。这就导致我们无法清楚知道古人是如何真正发音的）！
但根据现有证据表明：使用闽粤语系（福建、广东、台湾等地方言）读宋代及以前（一直到春秋等前秦远古）遗留的文献，是非常通顺，用粤语方言的潮汕语或者福建话来读，甚至连《论语》《百家姓》等文章都是有很多押韵的——由此推断，古人（宋代之前）可能是以闽粤语系来作为官方语言甚至民间可能也大部分说这两种语言的。不过当时没有“官方必须”这个概念，所以也没有明文规定下来，结果导致这方面没有文字证明（但有佐证，汉代《说文解字》这本书里面有很多字是有古代注音的，拼出来的音是非常接近闽粤语——起码这两地的人听得懂这是什么字，这就说明古人应该是说这种语言的了）。
首先我要纠正下大家的一个误区，那就是，古代人都在说文言文这一个误区，因为这个东西是很多人都理解成这个样子的。
其实事实上并不是这样的，古代人并不是都在说文言文。文言文作为一种书面语言，和表达的语言是不一样的。就像我们现代汉语一样。我们现在写作文用的语气跟我们说话时候用的语气并不是很像。
所以说同样我们也可以充分的意识到古代人的文言文仅仅是一种书面语言，古代人说话还是相当正常。
因为中国古代文言文通常是在一些有知识有文化的书生之间传递的，大部分的平民是没有文化的。大部分的平民连大字都不识，怎么可能说出来特别寓意的文字呢。
中国古代将读书人奉为圣贤之人。所以说中国古代人还是比较推崇文化人，这一说的。而且有些阶级在中国古代是非常低下的。
在官僚主义社会中。指有关这一类的人能够接触到或者是写一些深刻的东西，一般的平民，我们将它称之为白丁。他们一般接触不到这些东西，即使接触到了也看不懂。
而且古代的封建机制的等级制度非常的严重。参加科考的学生也有具体的要求。比如捕快这一阶级的子女不能参加高考，因为捕快在封建机制中的地位是非常低下的。而且，叛国之罪的子女不能参加科举考试。还有商人的地位也是非常低下的。
所以说在官僚机制的封建体制中呢，只有一些读书人和官员才能够接触到一些写的文字类的东西，而平民那是接触不到这些东西的。
如果说一个人连这种东西都接触不到那么他们怎么可能会让文言文的方式说话？而且那些晦涩难懂的语言，仅仅只有在官僚之中才能，听得懂。
我觉得文言文就是用来区别读书人官僚和平民之间的区别。所以希望大家不要有误区，觉得古代人都是像文言文里说的那样说话的，我觉得那样说是不正确的。
中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗。是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式，古代诗歌多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。
发展顺序：诗经——楚辞——乐府——赋——辞——唐诗——宋词——元曲
《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力.无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就.
代表《关关雎鸠》
楚辞体的整体特点是结构宏伟、想象丰富、句式灵活，以屈原、宋玉等为代表作家，代表作品包括屈原《离骚》、《九歌》、《九章》等。
汉乐府的艺术特色
1.汉乐府在艺术表现上的最突出特色，是叙事成分的增强。首先，汉乐府中出现了《陌上桑》、《古诗为焦仲卿妻作并序》等完整的叙事诗，对我国叙事诗的发展起了有力的推动作用，标志着我国叙事诗的一个新的、更趋成熟的发展阶段的出现。其次，汉乐府中某些抒情诗，也带有很强的叙事性；这些诗歌往往抓住富有特征的生活片断来即事即景进行抒情，具有生动真切的艺术效果。
2.汉乐府艺术上的又一特点是。在叙事或带有叙事性的作品中，对话描写大量出现，还时常出现对人物动作的细节描写，都对塑造人物形象、展开故事情节和表现作品主题起了很好作用。
3.汉乐府的语言率直自然，表现出民歌民谣特有的清新质朴的风格。
赋，中国古典文学的一种重要文体，虽然对于现代人来说，其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。但在古代，特别在汉唐时诗与赋往往并举连称，从曹丕的“诗赋欲丽”和陆机的“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”可窥端倪。
赋萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。
建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇甚至于诗。《史记》中称屈原的作品为赋，《汉书》也称屈原等人的作品为赋。后人因推尊《史》、《汉》，所以便把屈原等人作品称为之赋。赋是汉代最具代表性，最能彰显其时代精神的一种文学样式。
它是在远承《诗经》赋颂传统，近《楚辞》的基础上，兼收战国纵横之文的铺张恣意之风和先秦诸子作品的相关因素，最后综合而成的一种新文体。它与汉代的诗文一起，成就了汉代文学的灿烂与辉煌。
“辞”是一种文体，也就是我们通常说的楚辞体。楚辞体是战国中晚期产生于南方长江流域楚地，由楚国的诗人吸收南方民歌的精华，融合上古神话传说，创造出的一种新体诗。
楚辞体形式自由，句式散文化。大体以四句为一小节，两句为一组；以六字句为主，间有长短句，打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放，也开启了我国诗歌历史上的第二个春天。
唐诗堪称诗中之冠，是最精粹的语言艺术。唐诗作品内荣丰富、题材多样、技巧娴熟、名家辈出，是中国古典诗歌史上最璀璨的明珠。
代表作《黄鹤楼》、《送杜少府之任蜀州》
词源于唐，盛于宋，成为宋代 的代表文学。宋词是词中精典，它与唐诗一样，是古代韵文字精华，词采斐然、韵律优美。
代表作《念奴娇·赤壁怀古》、《念奴娇·中秋》
与唐诗宋词并称的元曲，意境广阔，内容新颍、丰富，形式灵活、自由。
代表作《窦娥冤》、《望江亭》
给文言文断句有时是有方法可循，有关键可抓的。
笔者在文言文断句教学中，查阅大量资料，经过不断摸索，总结出了一套较为实用的断句方法。请大家先记住下面的口诀： 古文断句莫畏难，仔细琢磨只等闲。
文段休问长与短，熟读精思是关键。内容大意全理解，始可动手把句断。
联系全文前后看，先易后难细分辨。紧紧抓住“曰”“云”“言”，对话最易被发现。
常用虚词是标志，更有规律供参看。习惯句式掌握住，固定结构莫拆散。
词性词义要精研，语法结构帮助判。排比对偶与反复，修辞提供好条件；相同词语紧相连，一般中间要点断。
题目做完回头看，根据要求细检验。打牢基础看课本，培养语感读经典；操千曲，观千剑，断句也要常实践。
1.文段休问长与短，熟读精思是关键。内容大意全理解，始可动手把句断。
考生给文言文断句时，常犯的一个毛病是一边看一边点断，看完了文章，断句也结束了，待回头检查时，又觉得有许多不妥之处。其实这种“一步到位”的方法是行不通的。
理解内容和断句是紧紧相关联的，熟读精思，理解大意是正确断句的前提，因为读不懂就点不断，不理解就点不好。马马虎虎不行，似懂非懂不行，读一遍两遍一晃而过也不行。
我们拿到一篇没有标点符号的古文，首先要通读全文，反复钻研，俗话说“书读百遍，其义自见”，遍数读多了，其意义自然就理解了。然后根据文章的内容，先断出几个大的段落或层次，把确有把握的地方断开来。
2. 联系全文前后看，先易后难细分辨。 给一段文章加标点，往往有易有难。
我们可以在大致掌握了文章的意思之后，凭语感将能断开的先断开，逐步缩小范围，然后再集中分析难断的句子。这是一种先易后难的方法。
比如可以根据一些明显的标志（如下面讲到的虚词、对话等），把容易分辨的句子先断开。 另外，我们还要有全文意识，对不易断开的地方，要联系上下文的意思，认真推敲，确定在适当的地方断句。
3. 紧紧抓住“曰”“云”“言”，对话最易被发现。 文言文在叙述人物的对话时，经常用“曰”“云”“言”等字，这为正确断句，提供了方便。
遇到“曰”“云”“言”等字，我们很容易根据上下文判断出说话人以及所说的内容。如广东卷中的 “史官曰”。
4. 常用虚词是标志，更有规律供参看。 文言文中“之乎者也”之类的虚词特别多，欧阳修的《醉翁亭记》通篇用了二十七个“也”字，几乎每句句末都用了“也”字，传为美谈。
文言虚词的主要作用是表示语法关系和语气，往往是明辨句读的重要标志。我们在学习中熟悉各类常见虚词的用法，尤其是它们在句中常处的位置有助于断句： ① 句首的语气词“其、盖、唯、盍、夫、且夫、若夫”等前面可断句，常用于句首的相对独立的叹词，如嗟夫、嗟乎、呜呼等，前后都可断句； ② 句末语气词“也、矣、耶、哉、乎、焉、兮、耳、而已”等后面可断句； ③有些常用在句首的关联词，如“苟”“纵”“是故”“于是”“向使”“然而”“无论”“至若”“是以”“继而”“纵使”“然则”等前面大多可以断句； ④常在句首的时间词，如“顷之”“向之”“未几”“已而”“斯须”“既而”“俄而”等，也可以帮助断句。
例如清人彭端淑的《为学一首示子侄》：“天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。吾资之昏不逮人也，吾材之庸不逮人也；旦旦而学之，久而不怠焉，迄乎成，而亦不知其昏与庸也。
吾资之聪倍人也，吾材之敏倍人也；屏弃而不用，其与昏与庸无以异也。然则昏庸聪敏之用，岂有常哉？” 这段文字相当典型。
全段共有十七个句子，用了十七个标点符号。其中成为断句标志的句末语气词共十一个（“乎”“矣”“也”“焉”“哉”），连词和凝固结构共三个（“则”“而”“然则”），代词两个（“之”），句首语气词（“岂”，也有人称之为情态副词）一个。
当然，我们在抓虚词标志断句时，也要注意灵活性，如“生乎吾前，其闻道也，固先乎吾，吾从而师之”一句，“乎”用在句中同“于”，是介词，词性变了。“也”，用在句中舒缓语气，可点断，也可不点断。
5. 特殊句式掌握住，固定结构莫拆散。 记住下面几种文言文的习惯句式，如：“何……之有” （宋何罪之有？）；“如……何”（如太行王屋何？）； “唯……是……”（唯余马首是瞻）；“非唯……抑亦……”（非唯天时，抑亦人谋。）
；“不亦……乎”（不亦说乎？）；“何……之为”（秦则无礼，何施之为？）；“无乃……乎（无乃不可乎？）；“可得……欤”（可得闻欤？）；“得无……乎”（得无异乎？）等，可以帮助断句。 记住文言文习惯上较为固定的词组，不要把它们拆散，可以减少断句失误。
如“有所”“无所”“有以”“无以”“以为”“何所”“孰若”“至于”“足以”“得无”“无乃”“何以”“于是”“然则”等。 6. 词性词义要精研，语法结构帮助判。
古人不知道语法结构，只是凭着模糊的语感去断句。我们可以利用语法知识，对文言文的句子进行语法分析，根据语法分析确定该如何断句。
文章中有些词语是属上还是属下，有时难以断定，而当运用语法知识划。
第一种：【 铭 】：古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字叫“铭”。
刻在碑上，放在书案右边用以自警的铭文叫“座右铭”。如刘禹锡的《陋室铭》。
刻在石碑上，叙述死者生平，加以颂扬追思的，叫“墓志铭”。如韩愈的《柳子厚墓志铭》。
【 游记】：游记是描写旅行见闻的一种散文形式。游记的取材范围极广，可以描绘名山大川的秀丽瑰奇，可以记录风土人情的诡异阜盛，可以反映一人一家的日常生活面貌，也可以记下一国的重大事件，并表达作者的思想感情。
文笔轻松，描写生动，记述翔实，给人以丰富的社会知识和美的感觉。游记有带议论色彩的，如《岳阳楼记》、《游褒禅山记》；有带科学色彩的，如郦道元的《三峡》；有带抒 *** 彩的，如柳宗元的《小石潭记》。
【 赠序】：文体名。古代送别各以诗文相赠，集而为之序的，称为赠序。
如韩愈《送石处士序》：“于是东都诸人士……遂名为歌诗六韵，遣愈为之序云。”其后凡是惜别赠立的文章，不附于诗帙也都叫赠序，内容多推重、赞许或勉励之辞。
我们学过明代文学家宋濂的《送东阳马生序》。【 说 】：古代议论说明一类文章的总称。
它与“论”无大异所以后来统称说理辨析之文为论说文。《文章辨析序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”
我们学过的这种体裁的文章有：《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄生借书说》。【箴铭文】：古代刻在器物上用来警戒自己、别人或者称述功德以自勉的文章。
这类文章，内含深刻、精警，多有启迪、醒人之作用。语言雕琢、精炼。
例如《陋室铭》、《柳子厚墓志铭》等。【骈文】：又称“四六文”，以四字六句相间定句，讲求词藻华丽，注重句式整齐，音韵和谐，但内容较空，远离社会生活，其价值就不大了。
骈文起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐，较有名的有吴筠写的《与朱元思书》。【诗歌】：我国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。
古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分，"五四"有了新诗。
我国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗。无论合乐与否，都具有很强的音乐美。
诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗；按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。1、古体诗，又称"古诗""古风"，指唐以前（主要是汉魏）的诗歌和模仿唐以前的诗歌创作的作品。
它由民歌发展而来，不求对仗、平仄，用韵自由。中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题，称新乐府，仍属古体诗的范围。
2、近体诗，与古体诗相对的一种诗歌样式，又称"今体诗""格律诗"，句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。分律诗和绝句两类。
3、律诗，近体诗的一种体式，分五律和七律。它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。
全诗八句，分为首联、颔联、颈联和尾联。4、绝句，近体诗的一种体式，分五绝和七绝，四句一首，一般认为是"截律诗之半"而成。
5、楚辞，诗歌的一种体式，因产生于战国时期南方楚地而得名，以屈原《离骚》为代表，又称"骚体"。特点：熔汇大量神话故事，富于幻想和浪漫气息；除抒情外，大用铺陈的方法；句式比较散文化，大量用"兮"字。
6、新诗，又称"现代诗"，指中国"五四"运动以来产生的新体诗歌。它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制，采用了较为自由的形式和接近口语的白话，便于反映社会生活和表达思想感情。
新诗要求做到精练、押韵，大体整齐。7、歌行体，乐府民歌的一种体式。
歌是总名，铺张本事而歌称行，与"吟""曲""引""叹""篇""调"等均称"乐府歌行体"，其间无严格区别。特点：①有固定的词调，而大多篇无定句，句无定字，以杂言为主，语多口语化，通俗生动；②音韵节奏上押韵比较自由，不讲平仄、对仗；③表现手法：除比兴外，多用排比铺陈，叙事曲折淋漓，长于对话和细节描写来刻划人物，塑造形象。
【词】：又叫诗的别体，长短句，写词又叫倚声填词。词产生于唐，成熟繁盛于宋，是诗的演进与发展。
词与诗比较，更集中于抒情，极少叙事的内容，也很少揭示哲理。其格律限制比诗更严格。
词有词牌，例如；《西江月》、《破阵子》、《沁园春》等，词牌一定了，每首词就有固定的字数、固定的句数、固定的平仄用韵。一种词牌有一种词牌的“三固定”，它是丝毫不可随意的。
每首词都有一个表示音乐的曲调名（曲牌），它规定了可供演唱的词的音乐，也规定了作为歌词的"词"的字数、句数、韵数、韵位等。大部分都分为片（段），"片"也叫"遍"或"阕"，是音乐唱完一遍的意思。
词概括乐调长短，分为小令、中调、长调（慢词）。五十八字以内为小令，不分段。
五十九字至九十字为中调，可分段，称上、下阕或上、下片。九十一字以上为长调，可分三叠、四叠……词除了上面形式上有严格要求外，每种词牌的内容大体上也固定，要抒发什么感情也是有讲究的，这些都要注意。
【曲】：是和乐演唱的一种韵文形式，是配乐的长短句。它由词演化出来，兴。