-------------------------- 谈论元明清四家的《书法及山水》创作理论
文/■ 雁廷
有人说：“相机是画家不可缺少的工具，而摄影家就不一定要用画笔”。当然，摄影工作者是用相机来抓住美好的瞬间，那么画家就是用画笔来描述心中的理想。在源源不断的中国文化中，从古到今中国画都有一定的位置存在，当然中国画传统山水包括其中。它不仅仅是中华民族的一种形象语言，而最重要的是它有着气韵，神韵。山水画分写意，写境、写实、写虚、等等。以及三远法或六远法。只是每个画家的创作理想不同罢了，这也大大说明一点。各有各的道。
多年以来，我一直深信着一个观念，就是传统。王维在《山水论》中说道：‘凡画山水，意在笔先’。此句提出了笔先的重要性，从此后也奠定了中国山水以水墨为主的发展之一。从到元四家，到明四家,再到清四家，他们成为中国山水画的集成者，从此也就把中国传统山水画推向了一个顶及高峰。
先说元四家，主要说法有二。其一：赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人。二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。元四家对于传统山水画的创作中有着举足轻重的作用，他们四人均是浙江一带人氏，而且都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人风格画风，他们生活在当时元末社会的动乱之际，然而却使中国山水画的笔墨技巧达到了一个颠峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”画派影响巨大。 元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。元四家主要代表作分为有：吴镇传世作品有《渔父图》、《双桧平远图》、《秋江渔隐图》、等。王蒙传世的代表作有《青卞隐居图》、《春山读书图》上海博物馆藏；《葛稚川移居图》北京故宫博物院藏；《秋山草堂图》台北故宫博物院藏。黄公望传世作品有《九峰雪霁图轴》、《天池石壁图》（北京故宫博物院藏）、《山居图》（南京博物院藏）等。倪瓒的作品有《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《六君子图》、《水竹居图》、《松林亭子图》、《狮子林图》卷、《西林禅室图》、《幽寒松图》、《秋林山色图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《容膝斋图》、《修竹图》、《紫兰山房图》、《梧竹秀石图》、《新雁题诗图》等。有《水竹居图》、《容膝斋图》、《渔庄秋霁图》、《虞山林壑图》、《幽涧寒松图》、《秋亭嘉树图》、《怪石丛篁图》、《竹枝图》等传世。从此以后元四家以各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个最新阶段，同时也代表了这一时期山水画发展的主流。
再谈明四家：明四家亦称为“吴门四家” 是指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因孤苏古为吴地，故又称：沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
明四家中沈周、文征明都擅长画山水，在唐寅的绘画中，山水、人物都很擅长，他们以南宋院体为法，仇英以工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有画风内格。因此“吴门四家”也就是今我们说的明四家，只是明代成就很高的四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。先谈沈周，江苏吴县人，出身于书画世家，具有多方面的艺术才能，善画山水人物，而长卷《沧州趣图》是他晚年少有的杰作。文征明，长洲人，画家，著名学者。能画人物、花鸟、山水，以细笔画山水的作品最佳。唐寅，也就是我们长说的唐伯虎，苏州人，更不用多说乃江南典型的风流才子。仇英的工笔青绿山水被后人著称异才。著名代表作品有：沈周《庐山高图》。文征明《惠山茶会图》。唐寅《落霞孤鹜图》。仇英《桃源仙境图》。这些佳作被后人堪称旷世之作。
到了清四家。说法有二，其一：翁方纲、刘墉、梁同书、王文治四人书法享誉大江南北，时称“翁、刘、梁、王”。后人称他们为清四家。在这重点说一下刘墉，也就是家喻户晓的一部虚构的电视连续剧《宰相刘罗锅》中的重要人物，他以着独特的书法艺术独领着当时书法的风骚，而闻名天下。刘墉（1719-1804），字崇如，号石庵，山东诸城人。乾隆年间进士，官至吏部尚书，体仁阁大学士。刘墉学书，也是从董、赵入手，转而深入学习阁帖，最后形成了他的肥腴端厚的风格。刘墉由于官居高位，赫然有政绩，故书法亦名满海内。其二的说法：那就是山水画的四王，是指清朝初期的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁和王翚。但是他们的辈分不同。也就是说从清四王开始，中国传统的山水画又重新推向了颠峰。在他们的创作中，主要共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，然而创作出了四王的特点。而恰恰这中思想正是当时受到了皇帝的认可，因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主，各自画有各自画风的区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。堪为后人师也！
